Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show
"Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass 19.00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Starten Sie musikalisch schwungvoll in das neue Jahr 2025! Die Neujahrskonzerte haben in Wolfsburg mittlerweile Tradition und laden das Publikum jedes Jahr von Neuem dazu ein, in Erinnerungen zu schwelgen und unsterblichen Melodien zu versinken von Komponisten wie Ernst Fischer, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi und natürlich Vater und Sohn Johann Strauß, die bei keinem Neujahrskonzert fehlen dürfen! Zu den namhaften Komponisten gesellen sich zwei große Stimmen: die Sopranistin Viktoria Cars und der Tenor Manolito Mario Franz.

Mit einem facettenreichen Programmrepertoire und jährlich über 100 Konzert-, Chor- und Opernaufführungen in und außerhalb Wernigerodes prägt das Philharmonische Kammerorchester das städtische und regionale Musik- und Kulturleben durch spannende Konfrontationen von traditioneller und zeitgenössischer Musik sowie interaktive Konzerte für und mit Kindern und Jugendlichen.

Programm:
Werke von Ernst Fischer, Giacomo Puccini, Johann Strauß Sohn und Giuseppe Verdi

Solist:innen: Viktoria Cars, Sopran Manolito Mario Franz, Tenor
Moderation: Martin Weller
Musikalische Leitung: Christian Fitzner

Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

Einlass ab 18 Uhr

NORÐIR stehen für außergewöhnliche und leidenschaftliche Liveshows: Konzeptioneller Tiefgang trifft auf elektronische Hooklines und epische Gitarrenriffs. Mit einem kraftvollen Synth Rock à la Muse & Placebo und einer Steampunk Sci-Fi-Ästhetik, entführen NORÐIR ihr Publikum auf eine audiovisuelle Zeitreise.
NORÐIR setzen sich für Menschlichkeit ein, fördern eine Kultur des Erinnerns, treten gegen Populismus auf und inspirieren ihr Publikum, das Leben auf diesem Planeten als ein absolutes Wunder zu betrachten.

Angeführt von Marlene, ihrer charismatischen KI-Assistentin, navigieren die Multiinstrumentalisten Viktor Nordir und Lars Maier durch Schlüsselmomente der Weltgeschichte bis hin zu visionären Zukunftsblicken am Rande eines schwarzen Lochs. Doch es ist nicht nur die epische Reise, die fesselt: Das Publikum kann eine Show erwarten, die zum Tanzen einlädt, mit einer Vielfalt, die überrascht, und einer Leidenschaft, die mitreißt und jeden in ihren Bann zieht.

Ob auf einem sonnendurchfluteten Festivalgelände, in der besinnlichen Atmosphäre eines Kulturzentrums oder dem pulsierenden Herzen eines Clubs – NORÐIR liefern stets eine unvergessliche Performance. Ein Highlight für jedes Kulturevent, das nach Tiefe, Tanz und Talent sucht. Das erkannte bereits die Stadt Ulm und würdigte das Konzept der Band im Jahr 2022 mit einer Projektförderung.

Ihre Tournee 2022/2023 mit über 60 Konzerten führte sie durch renommierte Veranstaltungsorte, von den kulturellen Hotspots wie dem Kulturzentrum Schlachthof in Kassel, dem E-Werk in Erlangen, dem Indra Musikclub in Hamburg bis hin zu Festivals wie dem Donaufest in Ulm, Kulturufer Friedrichshafen und dem Blinkist Sommerfest in Berlin. Ihre wiederholten Auftritte in Städten wie Berlin und Bamberg und jüngst ein ausverkauftes Heimspiel in Ulm zeugen von ihrer steigenden Beliebtheit und ihrer wachsenden Fangemeinde.

20:00

Sie haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst. Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Ihre Musik ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

STEFAN HISS Gesang, Akkordeon
MICHAEL ROTH Mundharmonika, Gesang
VOLKER SCHUH Bass
BERND ÖHLENSCHLÄGER Schlagzeug, Percussion
JOSCHA BRETTSCHNEIDER Gitarre

Einlass: 19:00 Uhr

Deutscher als das blondbezopfte Mädchen mit der roten Kappe kann wohl kaum eine Märchenfigur sein, möchte man meinen. Aber weit gefehlt. Das Kind hat einen Migrationshintergrund! In Frankreich hat es seine literarischen Wurzeln. Weltkarriere machte die Einwanderin aber schließlich unter dem Label „Made in Germany“ - gemeinsam mit ihrem Widerpart, der Wolf. Heute ist das spannungsvolle Gespann mehr als zufriedenstellend integriert und als Botschafter deutschen Kulturguts global erfolgreich aktiv. Der internationale Ruhm hat die Heldin und ihren Gegenspieler aber auch zu Hauptdarstellern einer bis heute nicht enden wollenden Reihe von Nachdichtungen und Parodien gemacht. Stefan Dehler und Christoph Huber stellen in ihrer szenischen Lesung die schönsten der von ihnen aufgespürten Fassungen vor - und keine ist bierernst, soviel sei verraten.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 19:30 Uhr

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik. Für viele ist das Oratorium fest mit dem Weihnachten verbunden - Bach findet hier einen Ton, der Tausende Menschen Jahr für Jahr aufs Neue begeistert, ob als Sängerinnen und Sänger oder im Publikum.
Heute begeistert das Weihnachtsoratorium gerade durch diese Mischung aus festlichen Chören mit Trompeten und Pauken, lyrischen Arien und lebendigen Rezitativen. Im Konzert entfaltet sich eine farbenreiche Klangwelt, die zwischen feierlicher Freude und zarter Besinnlichkeit wechselt. Wer es live erlebt, versteht, warum dieses Werk seit fast 300 Jahren zu den Höhepunkten der Weihnachtszeit gehört – und Jahr für Jahr wieder in seinen Bann zieht.
Bach hat sein "Oratorium zur Heiligen Weihnacht" besteht aus sechs Kantaten von jeweils etwa einer halben Stunde Dauer für den Gottesdienst geschrieben. Jede Kantate gehört zu einem der sechs christlichen Festtage zwischen dem ersten Weihnachtstag und dem Dreikönigstag.
Die Dommusik Würzburg führt das gesamte Weihnachtsoratorium in zwei Konzerten auf:
Die Kantaten vier bis sechs werden etwas seltener aufgeführt, sie rücken die Heiligen Drei Könige ins Zentrum. Am 10.01.2026 um 19.00 Uhr sind sie im Kiliansdom zu hören, aufgeführt von der Jungen Domkantorei zusammen mit einem Solistenquartett und Concerto München unter der Leitung des Domkapellmeisters Alexander Rüth. Im Finale des Weihnachtsoratoriums, der Kantate VI erschallen die Pauken und Trompeten wieder: Bach schließt mit brillierenden Blechbläsern eine Brücke zu der Eröffnung von Teil 1 und der jubilierenden Weihnachtsfreude.

Copyright: Markus Hauck

Einlass: 18:30 Uhr

19.15

Restkarten an der Abendkasse!

Drei Frauen aus zwei Ländern. Wir. Wir singen manchmal. Wir stellen Fragen. Über Politik. About destiny. Und Ängste. About personal issues and priorities. Über Spinat zwischen den Zähnen. Über Sex und Frustration. In 14 different languages. Ymmärrätkö mitä sanon? Is that an interesting question? Instruction. Break. Der Text stimmt nicht.

Was kann eine ungarische Regisseurin einem deutschen Publikum erzählen? Welche Rolle spielt ihre eigene Diversität als gebürtige Ungarin und nun Wahlberlinerin in den Inszenierungen? Und was ist ein deutsches Publikum?

Drei Performerinnen springen zwischen Zeiten und Orten, greifen brennende politische Themen sowie personal fears auf. Im schnellen Sprachenwechsel kommentieren sie die Unterschiede in Ost- und West-Europa, gesellschaftliche Muster in der zeitgenössischen Politik und die Rolle von Sprache bei der kulturellen Integration und der eigenen Diversität.

„In 90 Minuten kann man die Tiefen und Höhen der ungarischen Seele kennenlernen. Und die einer Ausländerin in ihrer Wahlheimat Berlin." der Freitag

„Besonders beeindruckend ist der Rhythmus des Abends, der wie ein mitreißender Fluss anmutet (…); eine feinfühlige Bewegung, die bei den Darstellerinnen beginnt und sich frontal auf den Zuschauer*innen zubewegt.“ Sylvana Mammone, literaturundfeuilleton

„Mit verblüffender Offenheit wird nach den Ängsten gefragt, die viele Ungar*innen im Ausland kennen." Hanna Ongjerth, Népszava

„Doch bei aller gewitzten Künstlichkeit liegt über dem Ganzen eine berührende Ehrlichkeit (...) immer gibt's eine Antwort, immer wird sie abgewartet und eingebaut in Text und Bewegung dieser überzeugenden, humorvollen und anregenden Performance." Christa Fluck, theater:pur

VON/MIT Julia Bihl / Eszter Demecs / Panni Néder TEXT/INSZENIERUNG Panni Néder KOSTÜM Emöke Samu / Rózsa Sebo / Kriszta Remete LICHT Sára Enyingi TECHNIK Sára Enyingi PRODUKTION GEFÖRDERT durch die Einstiegsförderung des Berliner Senats

2015 entstand WANN HAST DU DAS LETZTE MAL AUF DER SPITZE EINES BERGES SEX GEHABT? aus einem studentischen Projekt in Kooperation mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch als szenische Lesung und wurde auf mehrere internationale Festivals eingeladen. 2018 debütierte die Produktion als abendfüllendes Bühnenstück am TD und gewann im selben Jahr gleich zweifach bei den Heidelberger Theatertagen. Seitdem erfolgreich auf Festivals u.a OUTNOW! Festival Bremen, PAF Berlin, asphalt auf See Düsseldorf, Budapest Autumn Festival und ACT Festival Sofia und in 2026 am Societaetstheater Dresden

HAU4

Albert Lortzing (1801-1851)
Fassung mit Klavier
Inszenierung: Bernhard Stengele
Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Studierende der HMT Leipzig, Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Einlass: 19:15 Uhr

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr