„Lasagne im Bett“

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.
„Lasagne im Bett” ist das Soloprogramm von Matilde Keizer und feiert am Samstag, den 13. Oktober 2025 Deutschland Premiere im Mehringhoftheater in Berlin. Danach ist eine Solo Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz in Planung.

Foto: Andrea Björk Andresdottir

Kurz Vita:

Matilde ist eine italienische Comedienne und Schauspielerin. Nach 18 Jahren in Rom und fünf Jahren in New York, lebt sie nun in Berlin. Sie ist ausgebildete Schauspielerin, gibt Workshops für Stand Up und Schauspiel (u.a. für Filiz Tasdan, Philipp Uckel, Daniel Luis, Maria Clara Groppler, Kristina Bogansky) und macht seit acht Jahren Improv Comedy nach amerikanischem Beispiel im Comedy Café Berlin. Sie war Headautorin der „Shapira Shapira Show“ und Autorin von „Gute Nacht Alter“/funk).
Sie hatte Auftritte fürs ZDF, in den Wühlmäusen, im Admiralspalast und in Comedy Central Sketchen. Sie trat schon in New York, Reykjavik, Edinburgh, Sankt Petersburg, Barcelona, Rom und in zahlreichen deutschen Städten auf.

TV – Aufzeichnungen:

MDR Aufzeichnung „Olafs´s Klub, Juni 2024“, Leipzig
ARD/WDR Aufzeichnung „Ladies Night Youngstars“, Juli 2024, Köln
ARD/SWR Aufzeichnung, „Comedy Clash“, August 2024, Stuttgart
ZDF Aufzeichnung, “Chaos Comedy Club”, September 2023 + 2024, Dresden

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:30

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Einlass 19 Uhr

Folgen Sie Bruder Georg und dem armen Gelicht Gudrun durch Gelnhausen im Jahre 1535. Begleiten Sie die beiden durch eine Zeit des Handels, der Märkte, der Reichen und der Armen und erfahren Sie, warum Stadtluft nicht immer frei macht. Auf seinem Weg durch die Stadt versucht Bruder Georg das Gelicht Gudrun zu einem Eintritt in den Beginenorden zu bewegen. Ob es ihm gelingen wird, das muss der Besucher selber sehen.

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder 7-16 Jahre 7,50 €)

Treffpunkt:

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Nach über einem halben Jahrhundert auf den Bühnen dieser Welt sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde – im Gegenteil: Auch 2026 stehen neue Termine auf dem Tourplan der legendären Formation.
Gegründet 1971 vom südafrikanischen Keyboarder Manfred Mann, blickt die Earth Band auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, die von musikalischer Vielfalt und Experimentierfreude geprägt ist. Ob Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock oder Rhythm ’n’ Blues – die Earth Band lässt sich nicht in eine Schublade stecken.
Mit internationalen Charterfolgen wie „Blinded by the Light“, „I Came for You“ und „Davy’s on the Road Again“ erspielte sich die Band weltweiten Ruhm. Diese Hits wurden zu echten Klassikern und machten Manfred Mann’s Earth Band nicht nur bei Musikkritikern, sondern auch bei einem breiten Publikum bekannt.
Doch vor allem live überzeugt die Band mit ihrer energiegeladenen Performance. Von den kleinen Clubs bis hin zu großen Hallen hat sich die Earth Band einen Ruf als herausragende Liveband erspielt – und begeistert bis heute!
Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch das Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) weiterhin mit an Bord. Ergänzt wird das Line-Up durch Steve Kinch (Bass), John Lingwood (Schlagzeug) sowie den seit 2011 zur Band gehörenden Sänger Robert Hart.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Witz vom Olli, FSK18 – Hart, aber herzlich

Kennen Sie den? Ja, wahrscheinlich! Denn Oliver Gimber AKA „Witz vom Olli“ genießt Kultstatus, er gilt als ein echtes Phänomen der deutschen Comedy-Szene. Längst viral gegangen, begeistert der Pforzheimer Millionen Fans im Netz und füllt analog die Hallen. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1.000 Witzen schöpfen. Mit vollem Körpereinsatz bringt er Menschen zum Lachen: „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“ Olli bleibt dabei ein Star mit Bodenhaftung. Ebenso volksnah wie handwerklich solide zeigt er, dass Comedy viel mehr sein kann als nur Unterhaltung. Sein neues Programm kommt betont frech & schlüpfrig um die Ecke, es ist daher leider ungeeignet für Zartbesaitete sowie all Jene, die auf Political Correctness pochen. Stattdessen verabreicht uns Olli eine zweistündige Pointentherapie ohne Rücksicht auf Verluste. Scharfsinnig-treffsicher serviert er einen ansteckend filterfreien Humor, direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Ein Abend, der unter die Gürtellinie geht und zugleich – kein Witz – mitten ins Herz!

Einlass: 19:00

Lernen Sie auf dieser Stadtführung das Bauhaus und die Meisterhäuser als Initialbauten der Moderne kennen.Erfahren Sie mehr über Hugo Junkers und die Industrialisierung der Region. Spazieren Sie durch den Welterbepark Georgium und lernen dort die Vorbilder der Bauhausarchitektur kennen.

Eine klangvolle Reise durch Chanson, Jazz und Weltmusik – Wenn das Trio Café Voyage die Bühne betritt, entsteht eine ganz eigene Welt aus poetischen Bildern und vielschichtigen Klängen. Angeführt vom Songpoeten Günter Renner, der als charismatischer Kopf der Gruppe für die Texte und Kompositionen verantwortlich zeichnet, entfaltet das Ensemble eine Mischung aus Chanson, Jazz und Weltmusik, die weit über das Alltägliche hinausgeht.
Die Musik lebt vom spannungsreichen Dialog der Instrumente: Die klassisch ausgebildete Cellistin Maria Friedrich setzt virtuose, tiefgehende Akzente, während Jazz-Gitarrist Klemens Jackisch mit harmonischer Finesse und Spielfreude für die richtige Prise Swing und Bossa Nova sorgt. Zusammen mit Renners markanter Stimme und seinen mal kritisch-frechen, mal zärtlich-beobachtenden deutschen Texten entsteht ein Programm, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Schmunzeln anregt.
Ob eigene Stücke oder neu interpretierte Klassiker – Café Voyage steht für eine leidenschaftliche Melange, die das Fernweh weckt und gleichzeitig zum Verweilen einlädt. Ein Abend für alle, die handgemachte Musik mit Tiefgang und einem Schuss Leichtigkeit schätzen. Oder einfach nur: Zwischen allen Stühlen … mach ich’s mir gemütlich!

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Noch immer zählt Italien zu einem der Lieblingsreiseländer der Deutschen. Und
was würde uns auf dem Speiseplan fehlen, wenn es die italienische Küche nicht
gäbe.
Aber Italien hat noch weitaus mehr zu bieten. In Italien wurden viele Beiträge
zum kulturellen und historischen Erbe geleistet. In der Antike war es die
Kernregion des römischen Reiches. Die Stadt Rom ist seit der Spätantike bis
heute eines der wichtigsten Zentren der Christenheit. In der Renaissance, dem
Barock und dem Klassizismus war Italien ein wichtiges kulturelles Zentrum.
Berühmte Maler, Musiker u.v.m brachte dieses Land hervor.
Freuen Sie sich auf eine spannende Reise in die Welt der
italienischen Märchen; und wie immer auch mit musikalischer Unterstützung
die zum Mitsingen und schwelgen einlädt. Diesmal mit Yarden Lapid am Klavier und
Michele Bono an der Klarinette.
Wir sind uns sicher, dass sie sich nach
diesem Abend fühlen, als wären sie im Urlaub gewesen.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Einlass: 19.00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm eigenen
Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum:
Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt er gesellschaftliche Phänomene in Musik.

Einlass 19 Uhr

Was haben ein Taxifahrer im Oman, kolumbianische Englischlehrer, Coverbands auf den Malediven und hunderttausende Spotify-Hörer gemeinsam?
Sie können diese Zeilen mitsingen:

I wonder how, I wonder why…

Mit „Lemon Tree“ schufen die Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel 1995 einen der wenigen echten Welthits „Made in Germany“. Der Song wurde weltweit mit Gold und Platin ausgezeichnet und ist bis heute rund um den Globus präsent – im Radio, im Streaming, live auf Bühnen oder in Hotelbars.

Doch Fools Garden sind weit mehr als ein einzelner Hit. Die Band stand vor 100.000 Menschen in Kaliningrad auf der Bühne, erreichte bei einem TV-Benefizkonzert in der chinesischen Metropole Chong Qing ein Millionenpublikum und tourt seit Jahrzehnten erfolgreich durch Europa, Asien und darüber hinaus. Über 140 Songs sind in mehr als 30 Jahren Bandgeschichte entstanden.

Stillstand? Fehlanzeige.
Fools Garden schreiben, produzieren und touren mit ungebrochener Leidenschaft weiter.

Die Electro-Acoustic Session verbindet akustisch arrangierte Klassiker mit modernen elektronischen Elementen und neuem Material. Nahbar, energiegeladen und mit viel Spielfreude entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen vertraut und überraschend ist.

Ein Abend zwischen Welthit und musikalischer Neuentdeckung – intensiv, live und ganz nah dran.

Einlass: ab ca. 19:00 Uhr

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)