Die SOUL DIAMONDS – „we love soul music!“ – unter diesem Motto vereint Bandleader Obi Jenne die von ihm 2009 gegründete „All Star Band“.

Eine hochvirtuose und interessante Zusammensetzung der besten, in der Metropolregion der baden-württembergischen Landeshauptstadt ansässigen Musiker, aus den Genres Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz. Die Leidenschaft aller Bandmitglieder gilt dem Soul, R&B, Souljazz der 60er bis 90er Jahre.

Fern ab von aktuellen Modetrends widmet sich das Programm den Klassikern des Funk und Soul, des Jazz und des Blues, u. a. den Songs von Stevie Wonder, Marvin Gaye, Chaka Khan, Aretha Franklin, Prince, Les McCann, Grover Washington Jr., James Brown und vielen mehr. Unendlich schöner Vocalzauber wechselt sich mit atemberaubender Improvisation ab, geschmackvoll und unterhaltend inspirieren sich die Bandmitglieder stets aufs Neue. Und somit bleibt jeder Abend ein unvergessliches und einmaliges Highlight.

So come along, you will love it!

Einlass: 18:30 Uhr

Carte blanche zum 300. Todestag von Alessandro Scarlatti

Noch eine musikalische Vater-Sohn-Beziehung: der Sohn, Domenico Scarlatti, ist ein Gott der Cembalisten, aber auch vieler moderner Pianisten. Der Vater, Alessandro Scarlatti, dagegen war in erster Linie Opernkomponist und zusammen mit seinen Oratorien und Kantaten ein äußerst produktiver Anwalt der Vokalmusik. An die achthundert weltliche Kantaten für eine oder zwei Singstimmen in Kammerbesetzung soll er hinterlassen haben. Er eignete sie „Kennern und Liebhabern“ zu, einem adligen Publikum in Rom, das sogar selbst unter die Textdichter ging. Der gebürtige Sizilianer starb vor 300 Jahren, am 25. Oktober 1725, in Neapel. Kurz vor seinem Tod traf er einen Musiker, der seine Karriere noch vor sich hatte: Joseph Joachim Quantz, Flötenlehrer Friedrichs des Großen.

Collegium musicum des Instituts für Historische Aufführungspraxis, Hochschule für Musik Freiburg
Jean-Christophe Dijoux, Leitung

Es erfüllt uns mit großer Freude, die Aufführung des Dritten Klavierkonzertes und der Chorfantasie von Ludwig van Beethoven, ergänzt mit einem Kyrie-Chorarrangement
über den ersten Satz der Mondscheinsonate in Augenschein zu nehmen.
Hierfür haben wir die zentral gelegene Kulturkirche Hannover ausgewählt, bekannt
für ihre hervorragende Akustik in sakraler Atmosphäre. Sie zählt zu den bedeutendsten Veranstaltungsorten der Stadt Hannover und sie wird uns für das kulturelles Ereignis
dieser Größenordnung von der Gemeindeverwaltung sehr gerne zur Verfügung gestellt.

Beethovens Werke sind mehr als nur Musik - sondern Ausdruck eines schöpferischen
Geistes, der die Herzen und Sinne der Menschen zutiefst berührt und bewegt, die
Zeitlosigkeit der Werke und deren universell spirituelle Kraft spürbar werden lässt.
Die Kompositionen werden umspannt durch ein sinfonisches Gewand, von zarten
Solopartien in zauberhafter Schönheit über monumentale Tutti-Passagen mit
majestätischer Klangpracht bis hin zum Finale der grandiosen Chorfantasie, gipfelnd
in apotheotischen Dimensionen. Unter dem hohen Kirchengewölbe entfaltet sich eine
Aura des Erhabenen. Wir sind überzeugt, dass mit den Erlebnissen aus Werkeinführung
und der Aufführung Publikum und Mitwirkende gleichermaßen begeistert sein werden,
beseelt von der feierlichen kunstreichen Musik Beethovens, die uns alle verbindet. Seit vielen Jahren haben wir das Privileg, mit Absolventen und Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover erfolgreiche Konzertprojekte zu gestalten. Diese jungen Talente, die neben Wettbewerbserfolgen auch in Konzerthäusern und Kirchen im In- und Ausland glänzen, bringen ihre erfrischende Energie und Leidenschaft in jedes Projekt
ein. Es ist inspirierend, zu erleben, wie sie mit Hingabe und Ehrgeiz ihre künstlerische Persönlichkeit entfalten.

Für die geplanten Aufführungen nehmen wir aus diesem Umfeld erneut Kontakt auf, für
die Zusammenstellung eines herausragenden Ensembles. Dieses umfasst Studierende
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, sowie preisgekrönte Gesangssolisten und Instrumentalisten mit internationaler Konzerterfahrung.
Unser Chorensemble Canto Concertando vereint seine Stimmen mit professionellen Choristen, darunter Mitglieder vom Vokalensemble Vox Spiritus oder auch kräftige Männerstimmen vom Knabenchor Hannover. Diese Verbindungen haben es uns ermöglicht, eine Erfolgsgeschichte
in der städtischen Kulturlandschaft zu schreiben.Im Vorfeld der Aufführung geht es auf Entdeckungsreise in die Komponistenwerkstatt .
Diese Werkeinführung bietet allen Menschen ab 16 Jahren eine vorzügliche Gelegenheit,
die formale Architektur, den historischen Kontext, sowie die hohen Kunstformen der polyphonen Satzgebilde näher kennenzulernen. Experten erläutern in allgemeinverständlicher Weise Motivik und die Beziehungen zwischen Wort und Ton in der genialen Schaffenskraft
des Meisters. Wir entschlüsseln den musikalischen Dialog, wobei harmonische Wechsel und Orchesterklangfarben den heroischen Geist und die Gegensätze seiner Epoche tonmalerisch widerspiegeln. Dem Publikum wird die Tür zu einem umfassenderen Verständnis geöffnet.
Dies fördert einmal mehr den Zugang zur ´Klassischen Musik´ und - wissendes Hören führt bekanntlich zu einem intensiven, nachhaltigeren Hörerlebnis im Konzert.



Die Veranstaltungen werden angesiedelt bei der Stadtakademie Hannover. Erfreulicherweise konnten wir Herrn Michael Stier – Theologe und Musikwissenschaftler gewinnen. Herr Stier und meine Person stellen das Dozententeam.Die Veranstaltungen werden angesiedelt bei der Stadtakademie Hannover. Erfreulicherweise konnten wir Herrn Michael Stier – Theologe und Musikwissenschaftler gewinnen. Herr Stier und meine Person stellen das Dozententeam.

Die städtischen Kultureinrichtungen unterstützen uns tatkräftig bei den Bekanntmachungen unserer Veranstaltungen. Protagonisten von der Stadtverwaltung, musikalische Verbände, Schulen und Kultureinrichtungen werden in Kenntnis gesetzt und eingeladen, sowie selbstverständlich die Vorstände von den uns finanziell unterstützenden Einrichtungen
und deren soziales Umfeld. Hinzu kommt die Kontaktpflege zu den mitwirkenden Künstlerinnen und Künstlern, dem Eröffnen von Perspektiven für zukünftige Projekt- oder Konzertplanungen.
Diese Begegnungen fördern den interaktiven Austausch zwischen Publikum und Mitwirkenden
im Anschluss der Konzerte.
Darüber hinaus erreichen Bekanntmachungen über Plakate, Presse, Social Media und Weblinks Musikliebhaber aller Altersgruppen der Musik Beethovens, von Laien bis zu Fachleuten, sowie kulturell allgemein interessierte Menschen. Beethovens drittes Klavierkonzert in c-Moll gilt als sein erstes Klavierkonzert mit sinfonischen Merkmalen, welches der Gattung Klavierkonzert aus dem Salon in den Konzertsaal verhalf. Fortschritte im Klavierbau begünstigten diese Entwicklung. Als Vorbilder haben vermutlich Mozarts Klavierkonzerte KV 466 und KV 491 gedient; beide Werke wurden von Beethoven sehr bewundert.
Das Klavier fungiert nicht nur als Soloinstrument, sondern ist auch ein integraler Bestandteil des orchestralen Klangs. Der Komponist nutzt das volle Potential des Orchesters, um eine breite Palette von bezaubernd schönen Klangfarben und dynamischen Abstufungen großer Bandbreite zu erzeugen. Dies verleiht dem dreisätzigen Werk eine reiche und abwechslungs-
reiche klangliche Textur. Die Interaktion zwischen Solist und Orchester ist ein zentrales Element der kompositorischen Struktur. Die Musik besticht durch atemberaubend virtuose Solopassagen im Wechsel mit kontemplativen Momenten und monumentaler Klangpracht.

Der erste Satz der sogenannten Mondscheinsonate, offiziell als Sonate Nr.14 in cis-Moll,
op. 27 Nr. 2 vermerkt, ist berühmt für seine ruhige, meditative Ausstrahlung. Die langsame, gleichmäßige Bewegung der Arpeggios in der linken Hand und die melancholische Melodie
in der rechten Hand schaffen eine introspektive emotionale Stimmung.
Das Kyrie-Chorarrangement von Gottlob Benedict Bierey (1772-1840) über diesen ersten
Satz verbindet auf beeindruckende Weise das Charakteristikum des Adagio sostenuto mit
der liturgischen Textformel "Kyrie eleison/Christe eleison". Als Teil der traditionellen Messe
gilt diese Anrufung als Bitte um Barmherzigkeit. In seinem Arrangement werden Text und Stimmführung kunstvoll in die Musikalität der Sonate eingebettet, wodurch eine intime
spirituelle Erfahrung ermöglicht wird.Die Chorfantasie op. 80 wurde für ein Benefizkonzert in Wien geschrieben.
Dieses effektvolle Werk, welches Beethoven in seinem denkwürdigen Konzert, der
Uraufführung seiner 5. und 6. Sinfonie am 22. Dezember 1808 als Schlußpunkt mit ins
Programm setze, beginnt mit einer grandiosen Klavier-Fantasie ungewöhnlichen Ausmaßes.
Das Orchester übernimmt in der Weiterführung das Hauptthema, welches Beethoven aus seinem unveröffentlichten Lied ´Gegenliebe´ entnommen hat. Aus der motivischen Substanz entwickeln sich eine Reihe von Variationen, die von virtuosen Passagen bis hin zu sanften, lyrischen Momenten reichen.
Vokalisten und Gesangssolisten treten hinzu. Die hymnische, fast volksliedhafte Melodie erinnert stark an das Thema der ´Ode an die Freude´ aus der 9.Sinfonie. Das Werk kulminiert
in einem ekstatischen Finale, wo alle musikalischen Elemente zu einem überwältigenden apotheotischen Höhepunkt zusammenfinden.
Der Text des Chores stammt von Christoph Kuffner, einem zeitgenössischen Dichter Beethovens. Er preist die Schönheit der Kunst und huldigt ihre Fähigkeit, die Menschheit
in göttliche Dimensionen zu erheben. Die Zeit stand ganz im Geiste der Aufklärung,
von der auch Beethoven absolut beseelt war.
Zusammenfassend ist die Chorfantasie ein faszinierendes Werk, das Beethovens
Fähigkeit zeigt, verschiedene musikalische Formen zu vereinen und innovative
Wege zu beschreiten, die seinen späteren Stil vorwegnehmen. Das Werk wird
in musikwissenschaftlicher Hinsicht als Vorstudie zur bekannteren Neunten
Sinfonie bewertet.

Copyright: Beethovenkonzert@copy.ChristianGläsker

Einlass: 17:20 Uhr

Dieses Konzert wird präsentiert von EWE

Staatskapelle Halle
Olivier Tardy • Leitung
Udo Wachtveitl • Moderation

Johann Strauß (Sohn) • Ouvertüre aus Der Zigeunerbaron, Vergnügungszug Polka op. 281, Dolci pianti, Olga Polka op. 196, Rotunde Quadrille op. 360
Jaques Offenbach • Ouvertüre zu La belle Hélène
Johannes Brahms • 3. Satz aus der Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90
Johann Strauß (Sohn) • Champagner Polka op. 211, An der schönen blauen Donau op. 314 und vieles mehr

Änderungen vorbehalten

Tickets 47 € • 43 € • 37 € • 31 € • 21 € • 15 € • 13 €
Ermäßigungen 4 €

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2025 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Niemand weiß genau, was nach der Rückkehr von Odysseus geschah. Vor 3000 Jahren boten verschiedene Erzähler unterschiedliche Enden an, aber ist es wirklich wichtig, wie alles endet? Für Semenova-Ganz und Chizhikova ist die Odyssee ein endloses, erzwungenes Bewegungsgeschehen, ein nicht kontrollierbares Umherziehen, mit den Kräften der Natur vergleichbar. Eine ähnliche Urgewalt stellt die Bewegung von Geflüchteten auf der ganzen Welt dar – der Exodus und die Ankunft an einem unbekannten, fremden Ort, die Vielfalt der Menschen und ihrer Schicksale.

Im finalen Teil der Trilogie odyssee.hamburg lassen Tänzer:innen mit unterschiedlichen Techniken, Tanzstilen und Bewegungsansätzen ein Bild des gleichzeitigen Nebeneinanders verschiedener Perspektiven und Ausdrucksformen des Menschseins entstehen.

ODYSSEE | DIE ANKUNFT ist Teil des Gemeinschaftsprojekts odyssee.hamburg mit dem Ernst Deutsch Theater und dem Ohnsorg-Theater

Willkommen im Musiktheaterraum des Zufalls!

Eigentlich sollte man meinen, die Erwachsenen wüssten, was sie darin tun und könnten schon vorhersagen, was gleich passieren wird. Stimmt aber nicht! Hier entscheidet der Zufall! Hier sind die Würfel die Bestimmer.

Ist der Zufall wirklich so unberechenbar? Zwischen Apparaten, Knöpfen, Kabeln und Musikinstrumenten ist das junge Publikum zu einem gemeinsamen spielerischen Ausprobieren von Zufalls-Experimenten eingeladen. Dabei geht das Team musikalischen Zufallsmethoden auf den Grund und entwickelt sie mit und für junges Publikum weiter. Es komponiert der Zufall!

Musik-Theater für Kinder ab 5 Jahre / Dauer 1 Stunde/ wenig Sprache

Copyright: Maximilian Borchardt JNTM

Einlass: 13:00 Uhr

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK: hausamwestbahnhof.de/programm/

Es gibt Träume, die Sehnsucht wecken. Wie Wind, der Saatkörner verwirbelt, lassen sie Bilder und Gefühle vom Bauch in den Kopf steigen. Ist das Teil der diasporischen Erfahrung? Benin, [beˈnɛ̃], der Klang des Wortes verband sich mit den ersten Takten der Musik, die der Vater am Wochenende auflegte. Er verband sich mit der Geschichte der Agojie, mit dem seltenen und köstlichen Geruch in der Küche oder mit den Worten, die am Telefon zu hören waren.

In ihrer Porträtperformance folgt die Tänzerin und Choreografin Camille Badirou der Sehnsucht nach ihrer Identität und der Beziehung zu ihrem Schwarzsein, ihrem inneren Selbst, das in ihrem Körper eingelagert poetisch und widerständig wirbelt.

She didn’t know what she was referring too,
Not yet,
Until she set foot,
Awakened and whole,
To the land where wonder slept.

Camille Badirou sucht nach den Verbindungen. Denn für sie ist das Land ein Puzzle, dessen Teile verblasst oder verloren sind. Sie entwickelt Schritt für Schritt ihre Techniken der Imagination und Rekonstruktion, sie findet und erfindet Bewegungen. Sie findet ihren Widerhall im Land. In einer neuen Choreografie verwebt sie Klänge und Bilder über das Meer hinweg. In einem kraftvollen Echo schafft sie ein Ich und ein Wir – den Soundtrack für ein neues Selbstbewusstsein. Schritt-Schritt-Kick, die Schritte durch das Noch-nicht-Bekannte formen selbstbestimmte Muster.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen- halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Naima Maleika

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
04. Juni 2025 | 11. Juni 2025 | 18. Juni 2025 | 25. Juni 2025 | 02. Juli 2025 | 09. Juli 2025

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit am 16.07. nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Froschkönig – Lustiges und lehrreiches Märchentheater für die ganze Familie
Wer einem in der Not geholfen hat, den soll man hernach nicht verachten!
Dies lernt die eitle Prinzessin in unserem Märchen „Der Froschkönig“! Der Frosch hat für sie die Kugel aus dem Brunnen geholt und fordert nun seine Belohnung!
Die Zuschauer*innen erleben, wie aus dem ekligen Frosch am Ende der erträumte Prinz wird! Die Kinder werden aktiv ins Bühnengeschehen ein- bezogen und lernen gemeinsam mit der Prinzessin, schwierige Situationen zu meistern! Am Ende gibt es ein Happy End mit Traumhochzeit und alle wissen, wie man ordentlich isst.
DAUER: CA. 40-45 MIN, GEEIGNET AB 3+ (KINDER UNTER 6 JAHRE BITTE MIT ELTERN).

Einlass:14.30 Uhr

Bachs berühmte Goldbergvariationen mit einem der bekanntesten Organisten der Welt

Aufführungen der Goldberg Variationen sind an sich immer besondere Konzerte, da von dieser Musik Bachs ein eigener Zauber ausgeht. Und dann noch interpretiert von Cameron Carpenter! Dieser Orgelstar, der mit schillernden und höchst virtuosen Konzerten weltweit die Menschen für die Orgel begeistert, schöpft mit jeder Variation den überwältigenden Farbreichtum der Orgel aus. Wie kaum ein anderer Interpret nutzt er die Orgel, frei von allen Konventionen, als Orchester der Superlative und fasziniert damit weltweit sein Publikum. Wir dürfen auf diesen Abschluss des Orgelsommers gespannt sein und sind neugierig, was er aus der Rieger-Orgel macht!
Konzert, ohne Pause, mit anschließendem Orgelfest in der Orgelbar

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

»Tierisch verrückt« wird es in diesem Jahr bei uns im Zirkuszelt werden.
Es gibt Tiger, die sich mit Boxern zusammentun. Hühner, die auf ihren Rieseneiern laufen. Fliegende Bärchen und Dinos auf Stelzen.
All dies und vieles mehr tummelt sich unter unserer Zirkuskuppel.
Begleitet wie immer von unserer Zirkuskapelle aus Lehrern und Schülern der Musikschule und der Waldorfschule Dietzenbach.

Einlass: 14:30 Uhr

Gravity & Other Myths: Ten Thousand Hours

Die Schwerkraft ist nichts als ein Märchen, wenn diese Australier in die Luft abheben. Sie fliegen, balancieren, klettern und tragen gleich mehrere Kollegen auf ihren Schultern. Wie viele Stunden harter Arbeit in diese Leichtigkeit fließen, das feiern die Akrobaten von „Gravity and Other Myths“ in ihrer neuen Show. Sie ist eine Hymne auf die Ausdauer und die Hingabe, die wir alle brauchen, um etwas Großartiges zu schaffen. Ganz ohne Glitzerkostüme zeigt dieser Neue Zirkus die Menschen hinter den Sensationen, die Risiken hinter aller Meisterschaft. Mit viel Humor testen acht Bewegungskünstler ihre physischen Möglichkeiten bis an den Rand des Möglichen, bauen Türme aus vier, fünf Menschen-Etagen und fangen sich zu rasanter Live-Percussion gegenseitig wieder auf. In ihrer gemeinsamen Liebe zur Artistik – denn all das geht nur, wenn man sich blind aufeinander verlassen kann – demonstrieren sie, welch staunenswerte Dinge unsere Körper vollbringen können.

Am Ende des Abends klebt man entweder mit höchstem Staunen im Sitz oder springt zur Standing Ovation auf.
Fringe Review

Diese Show ist absolut familienfreundlich – aber stellen sie sicher, dass sie hinterher genügend weiche Matten zuhause haben für ihre Kleinen, wenn sie Fliegen lernen wollen.
Fringe Review

Schnörkellos, direkt und in perfektem Tempo ist „Ten Thousand Hours“ eine Familienshow, die sich aber nie dem Kindlichen hingibt und stattdessen das Gefühl eines staunenden Kindes in uns erweckt.
Fest Magazine

Machen Sie sich bereit für menschliche Sprungseile, Luftsprünge über Säulen aus Menschen, Körper als Helikopter, Flips und Spins in Perfektion, verwoben mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes und Breakdance.
Glam Adelaide

Diese Künstler vollbringen mehr Zeit in der Luft als auf dem Boden.
The AU Review

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines