Einlass ab 21.30 Uhr

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig
Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste
sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine
"Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter
Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie,
bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und
Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und
Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich
bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine
Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel -
nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins
gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die
Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast
nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht
empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands
Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des
kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die
des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt
die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Copyright: Erwin Pelzig

Einlass: 19:00 Uhr

Die Choreografin Doris Uhlich aus Wien erforscht in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Divers die Qualität und Dynamik menschlicher Beziehungen, die Korrelation von Anziehung und Abstoßung, von Nähe und Distanz, Sehnsucht und Kontakt. Wie kann Liebe Aufforderung zur grundsätzlichen Akzeptanz und Empathie für Andere jenseits von Konfliktlinien und Unterschieden sein?

Der Titel ist dem Song der Beatles „All you need is love“ entlehnt. Diesen lesen wir zeitlos als ein Versprechen auf Menschlichkeit und Liebe. Der Satz „Sei a Mensch“ (Marcel Reif) ist ein Bekenntnis zu Fähigkeiten wie Mitleid, Nächstenliebe, Toleranz und Hilfsbereitschaft. Sie ist auch ein Verweis auf die grundsätzliche Gleichheit aller Menschen und auf die „unantastbare“ Würde jedes Menschen.

Eriks Ešenvalds zählt zu den beliebtesten Chormusik-Komponisten unserer Tage. Seine etwas andere Weihnachtsgeschichte nimmt das Publikum mit auf die Reise der Heiligen Drei Könige, die auf ihrem Weg zum neugeborenen Jesuskind vielerlei Hindernisse zu überwinden haben.

Musikalisch treffen a-cappella-Chorklänge auf Live-Elektronik, Singer-Songwriter-Stil auf klassischen Gesang, Percussionensemble auf Blockflöten und gestimmte Flaschen - ein bunter Mix von Klängen und Stilen, der die Herkunft und die Reise der Könige eindrücklich in Szene setzt.

Ergänzend erklingen traditionelle lettische Weihnachtslieder, die vom John Sheppard Ensemble, seinem Mitsingchorprojekt und den Solist*innen und dem Publikum gemeinsam musiziert werden.

English version see below

Die Performances Did4luv und Bibingka finden als Double-Bill statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 30 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhaltet ihr ein Kombi-Ticket, mit dem ihr beide Performances besuchen könnt.

Did4luv
Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch, wenig Sprache
Ca. 45 Min.

Wenn heute der Tag wäre, an dem du aufhören müsstest zu tanzen, wie würde es dir gehen? Did4Luv ist ein tragikomisches Tanzsolo, aufgeteilt zwischen Dominique McDougal und Carro Sharkey, die jeweils an wechselnden Abenden auftreten. Die Performance wirbelt durch eine surreale Traumlandschaft der (Lohn-)Arbeit und verbindet Maskottchen-Arbeit, Drag, Clowning, Zauberei und Pole Dance – wobei jeder neue Job nahtlos in den nächsten übergeht.

Did4Luv inszeniert Arbeit als Spektakel und Spektakel als Arbeit und fragt, welche Formen von Sichtbarkeit und Begehren die Systeme von Arbeit und Unterhaltung von marginalisierten Körpern herausfordert. Dominique McDougal & Carro Sharkey zeichnen die Spuren ständiger Neuerfindung nach und offenbaren den psychischen Abrieb, der entsteht, immer unterhalten, verkaufen und überleben zu müssen.

Choreografie: Dominique McDougal, Carro Sharkey
Performance: Dominique McDougal/Carro Sharkey
Konzept: Carro Sharkey
Sounddesign: s.t3v
Lichtdesign: Bryan Schall
Kostüm: Dominique McDougal
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko

Eine Produktion von Dominique McDougal & Carro Sharkey in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung von Sasha Waltz and Guests. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Bibingka
Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch, wenig Sprache
Ca. 45 Min.

Mit Bibingka bringt Alvin Collantes die eigene Drag-Persona – benannt nach einem widerstandsfähigen philippinischen Reiskuchen – auf die große Bühne und fragt: Wer wird unterhalten, und zu welchem Preis? Das Tanzsolo, oder auch ein zärtliches Duett zwischen Künstler*in und Alter Ego, taucht ein in die emotionale und körperliche Arbeit philippinischer Migrant*innen, die im sogenannten Westen in Dienstleistungs- und Unterhaltungsberufen tätig sind. In Bibingka wird Drag zum Überlebensmittel, Freude wird zur Arbeit und Alvin Collantes ist zugleich Show und Medium.

Das Stück bewegt sich durch die komplexen Verflechtungen von Queerness und katholischem Einfluss im philippinischen Bewusstsein und untersucht zugleich die Spannung zwischen Kapwa – der Idee einer geteilten Identität – und westlichem Individualismus.

Wenn die High Heels ausgezogen werden – was bleibt?

Konzept, Choreografie, Performance: Alvin Collantes
Künstlerische Beratung: Rubén Nsue
Lichtdesign: Haesoo Eshu Jung
Dramaturgische Unterstützung: Nima Séne und Leander Ripchinsky
Media: Gaia Bernabe-Belvis
Special Thanks: Eisa Jocson, Anna Wagner und Francesca Casauay

Dieses Stück ist den philippinischen migrantischen Entertainer*innen und der diasporischen kreativen Community in Berlin gewidmet, den Queers und Drag Queens des Berliner Nachtlebens sowie meinen Eltern, Bong & Queenie.

Eine Produktion von Alvin Collantes in Koproduktion mit Sophiensæle und Künstler*innenhaus Mousonturm. Mit freundlicher Unterstützung durch das Goethe Institut Philippinen. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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The performances Did4luv and Bibingka take place as a double bill. The performances will be shown one after the other, with a break of 30 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combined ticket with which you can attend both performances.

Did4luv
As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English, little language
Ca. 45 min.

If today were the day you had to stop dancing, how would you feel? Did4Luv is a tragicomic dance solo shared between Dominique McDougal and Carro Sharkey, with each performing on alternate nights. The performance spirals through a surreal dreamscape of labor, blending mascot work, drag, clowning, magic, and pole dance, each new gig dissolving into the next.

Did4luv stages labor as spectacle and spectacle as labor, asking what forms of visibility and desire the systems of work and entertainment extract from marginalized bodies. It traces the toll of constant reinvention, revealing the psychic wear of always needing to entertain, sell, and survive.

Choreography: Dominique McDougal, Carro Sharkey
Performance: Dominique McDougal/Carro Sharkey
Concept: Carro Sharkey
Sound design: s.t3v
Light design: Bryan Schall
Costume design: Dominique McDougal
Dramaturgical support: Polina Fenko

A production by Dominique McDougal & Carro Sharkey in co-production with Sophiensæle. With kind support from Sasha Waltz and Guests. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Bibingka
As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English, little language
Ca. 45 min.

With Bibingka, Alvin Collantes brings their drag persona – named after a resilient Filipino rice cake – to the big stage to question who is being entertained, and at what cost. The dance solo, or perhaps a tender duet between the artist and their alter ego, looks into the emotional and physical labor of Filipino migrants working in service and entertainment across the so-called West.

In Bibingka, drag becomes a means of survival, joy becomes work, and the artist stands as both spectacle and vessel. The piece navigates the intricate ties between queerness and Catholic influence in Filipino consciousness, as well as the tension between Kapwa – shared identity – and Western individualism.
When the high heels come off – what remains?

Concept, choreography, performance: Alvin Collantes
Artistic advisor: Rubén Nsue
Light design: Haesoo Eshu Jung
Dramaturgical support: Nima Séne and Leander Ripchinsky
Media: Gaia Bernabe-Belvis
Special thanks: Eisa Jocson, Anna Wagner and Francesca Casauay
This piece is dedicated to the Filipino migrant entertainers and diasporic creative community in Berlin, the queers and drag queens of the Berlin nightlife and my parents, Bong & Queenie.

A production by Alvin Collantes in co-production with Sophiensæle and Künster*innenhaus Mousonturm. With the kind support of Goethe Institut Philippinen. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Lachen garantiert!
Die Neue Heinz Erhardt Revue
Die besten Blödeleien, Gedichte und Lieder.
Die neue Heinz Erhardt Revue entführt das Publikum in das faszinierende Universum eines der größten deutschen Humoristen. Mit bestem schelmischem Witz und meisterharfte Wortakrobatik; mit einer Mischung aus den berühmtesten Gedichten, Liedern und humorvollen Sketchen feiert die Show das Erbe eines Mannes, der nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Grenzen hinaus, als Meister der Komik gilt.

Patrick L. Schmitz, selbst ein lebenslanger Bewunderer Erhardts, schlüpft mit Hingabe in die Rolle des großen Komikers. Gemeinsam mit dem Ensemble, bestehend aus der facettenreichen Aline Joers, dem vielseitigen Gerald Ließ und dem "Eminenten Tastenvirtuosen" Franz Tröger, lässt er die Bühne zum Epizentrum des Humors werden. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erhardts unnachahmliches Timing, seinen Wortwitz und die geliebten Versprecher mit Respekt und einer frischen Brise wiederzugeben.

Die Revue ist nicht nur eine Sammlung von Erhardt´s größten Werken, sondern auch eine eindrucksvolle Darbietung künstlerischen Talents, welches das Publikum in stürmisches Gelächter hüllt. Klassiker wie "Das Naschhorn", "Die Made" und die oft zitierten Wortspiele werden mit einer Leichtigkeit vorgetragen, die an Erhardts charakteristische Darbietungen erinnern.

Die Ähnlichkeit von Patrick L. Schmitz mit Heinz Erhardt, sowohl in seinem Auftreten als auch in seiner Performance, ist verblüffend und wurde sogar von Erhardts Familie mit Begeisterung aufgenommen. Somit bildet die Revue nicht einfach nur eine Hommage, sondern wirkt wie ein Fenster zurück in die Zeit, in der Heinz Erhardt selbst die Bühnen Deutschlands eroberte.

Ein Ereignis, das die deutsche Sprache feiert, sie auf charmante Weise aufs Korn nimmt und ihre skurrilen Facetten beleuchtet, macht die neue "Heinz Erhardt Revue" zu einem unverzichtbaren Kulturereignis. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Lachen und nostalgischer Momente, indem die Erinnerung an einen der wahren Großen der Komik lebendig gehalten wird.

Pressestimmen:
„Kultabend mit Lachgarantie!“ (Kölner Express)
„Ganz nah am Original“ (Hannoverische Allgemeine Zeitung)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!

Das WOW Varieté ist vom 09.-18.01.2026 zurück im Waschhaus in Potsdam und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

mit DJ AWeSome

Ob A Hard Days Night von den Beatles, Dance Little Sister von den Rolling Stones, Beat it von Michael Jackson, Maria von Blondie, Mr Brightside von The Killers oder Born This Way von Lady Gaga – das und noch vieles wird mitgebracht. Tragt gerne mit euren Musikwünschen dazu bei, dass die Playlist wächst. Die Party ist für alle Menschen ab 55 Jahren, ab 19 Uhr im Saal der Lagerhalle.

Veranstalter: Seniorenbeirat & Lagerhalle e.V.

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Seit knapp 30 Jahren begeistert das Festival Orchester Berlin, ein multikultureller Zusammenschluss von Musiker:innen aus führenden europäischen Orchestern, mit seinem Repertoire des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik, ergänzt durch musikalische Raritäten. In diesem Konzert beschäftigt sich das Ensemble mit der Musik des venezianischen Großmeisters Antonio Vivaldi. Dieser schuf mit seiner Interpretation der vier Jahreszeiten ein zeitloses Kunstwerk. Selbst ein virtuoser Geiger, verband der Komponist 1725 vier Violinkonzerte miteinander und formte daraus die „Vier Jahreszeiten“. Die jeder Jahreszeit eigenen Naturerscheinungen werden erweitert durch verschiedenartige Klänge. So porträtiert die Musik Natur, Tier und Mensch im Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Neben Antonio Vivaldis Meisterwerk kommen in diesem Konzert weitere Highlights bekannter Komponisten für Violine und Kammerorchester zu Gehör.

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

MARLENE-DIETRICH-ABEND
„ALLEIN IN EINER GROSSEN STADT“

Erleben Sie einen besonderen MARLENE-DIETRICH -ABEND, an dem nicht nur gesungen, sondern auch geplaudert wird.

Mit Geschichten aus dem Leben der legendären Diva und ihren unvergesslichen Liedern entsteht ein atmosphärischer Abend voller Charme und musikalischer Eleganz.

Ein Tribut an eine Frau, die Film-und Musikgeschichte geschrieben hat.

Vielleicht ein schönes Weihnachtsgeschenk?

Mit Rita Feldmeier als MARLENE
Am Flügel Jörg Daniel Heinzmann
Regie Achim Wolff

Einlass: 18:30

von Yasmina Reza
Deutsche Übersetzung: Frank Heibert, Hinrich Schmidt-Henkel

Wer bin ich und warum bin ich der, der ich bin und warum ist es so schwer, das alles auch noch zu sein?
Identitätskarussell in der Fliehkraft der Ereig¬nisse, schwungvoll, atemberaubend in all seiner Lebendigkeit.

„James Brown trug Lockenwickler“, sagt Jacob (she/they/he) zu ihrem/seinem Freund Philippe, den she/they/he in der Psychiatrie kennenlernt. Philippe ist dort, weil er sich als Weißer für einen Schwarzen hält. Jacob ist dort, weil die Eltern hoffen, die Therapeutin könne she/they/he davon überzeugen, dass she/they/he nicht Céline Dion sei, wie she/they/he glaubt, sondern ihr Kind. Es entbrennt ein Kräftemessen zwischen den Identitätsentwurf, mit dem she/they/he glücklich zu sein scheint, und den konventionellen Vorstellungen der Eltern, die sich verzweifelt Normalität zurückwünschen. Die unkonventionelle Therapeutin ist in ihren Augen keine große Hilfe, akzeptiert sie doch das Selbstbild des jungen Menschen und rät ihnen, das gleiche zu tun, anstatt daran festzuhalten, ihr Kind „heilen“ zu wollen.

Identität ist ein Mosaik, das keine einfache, lineare Logik verlangt, sondern in seiner Vielfalt zu bestehen hat.
Dieser Clash verschiedener Identitäten zeigt auf liebe- und humorvolle Art die Dynamik zwischen Konstruktion, Selbstbild und gesellschaftlichen Normen. Zu entdecken ist: Diversität trennt die Menschen nicht voneinander, sondern führt zu mehr Freiheit – des Einzelnen und im Miteinander.

Regie: Sven Grunert

Es spielen:
Mutter: Katja Amberger
Vater: Stefan Lehnen
Jacob (she/he): Ines Hollinger
Philipp: Andrés Mendez
Therapeutin: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Tamaras Paradies – Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch & Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss
Premiere: 26. September 2025

Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Infos unter Tel. 0335 23723.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Falls Sie noch etwas wacklig auf den Beinen sind, haben Sie die Möglichkeit eine Eislaufhilfe zu benutzen.

Eislaufhilfen vor Ort erhältlich.

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit Ihre Schlittschuhe schleifen zu lassen.

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.