Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15.30UHR

Der größte Vorteil als Standup-Comedian? Egal was dir im
Leben passiert, ob strahlender Erfolg oder furioses Scheitern - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Denn der Himmel weiß: Auch in Markus Barths Leben war nicht immer alles Pures Gold! Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn wir wissen: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

P.S.: Die letzte Show dieser Tour findet am 27.2.27 im Kölner Gloria statt. Danach ist Markus Barth erstmal weg. Auf Schatzsuche, quasi. Schauen Sie lieber vorher rein!

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedyszene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedysendungen, dann entdeckte er die Stand-up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5. Außerdem gelang ihm mit „Queer up! Comedy“ eine der erfolgreichsten Showentwicklungen der letzten Jahre, er ist Teil der „Delayed Night Show“ in der Kölner Comedia und tourt mit dem Comiczeichner Ralf König als „König mit Barth“ durch ganz Deutschland. Nebenbei begeistert er seine ständig wachsende Followerschaft auf allen Social Media Kanälen, fährt mit Mann und Hund im Wohnmobil durch Europa und nähert sich jedes Jahr ein bisschen mehr der Herstellung der perfekten Schmortomatensoße.

Einlass: 19:00 Uhr

21 von Rodrigo Pederneiras
Marco Antônio Guimarães/UAKTI, Musik
Fernando Velloso, Bühnenbild
Freusa Zechmeister, Kostüme
Paulo Pederneiras, Licht

2025 CREATION von Cassi Abranches & Rodrigo Pederneiras
Clarice Assad, Musik

Mit „21“ setzte Grupo Corpo 1992 ein kraftvolles Zeichen – und leitete eine neue künstlerische Phase ein, in der die brasilianische Kompanie konsequent mit einer eigens für sie komponierten Musik arbeitet: einer strukturell komplexen, rhythmisch dichten Partitur von Marco Antônio Guimarães, entwickelt gemeinsam mit dem legendären Instrumentalensemble UAKTI.

Diese musikalische Freiheit eröffnete Choreograf Rodrigo Pederneiras neue Wege. Er entwickelte daraus eine durch und durch brasilianische Bewegungssprache, die seither zum Markenzeichen von Grupo Corpo gehört. In „21“ reagiert der Tanz auf die mathematische Strenge der Komposition mit pulsierenden, synchronen Bewegungen – und erschafft dabei ein körperlich aufgeladenes Wechselspiel zwischen System und Emotion.

Anlässlich ihres 50-jährigen Jubiläums präsentierte Grupo Corpo im Jahr 2025 eine ganz besondere Uraufführung: 2025 CREATION. Das bislang unbetitelte Werk markiert den Beginn eines neuen kollaborativen Formats. Erstmals arbeiten Cassi Abranches und Rodrigo Pederneiras gemeinsam an einer Produktion – ein künstlerisches Aufeinandertreffen zweier Handschriften, das mit Spannung erwartet wird.

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, inkl. Pause

Bild: Jose Luiz Pederneiras

In Kooperation mit dem Grazer DramaForum der UniT, das Autor*innen auf ihrem Weg begleitet, ist es eine liebe Tradition geworden, bei KUSS besondere Texte für junges Publikum vorzustellen. Die Werke junger Autor*innen werden in 20-minütigen szenischen Lesungen durch das HLTM-Ensemble präsentiert. Viele davon sind mittlerweile uraufgeführt und eines hat sogar den Mülheimer Theaterpreis gewonnen. Heuer gibt es szenische Lesungen von Texten, die bereits uraufgeführt und verlegt sind oder auch noch sehr frisch das Licht der Theaterwelt erblickten.
Sara Schmiedl WIR WAREN Eva-Maria, Aleks, Maxi und Andi waren einmal vier, jetzt sind sie nur noch drei. Das Stück „Wir waren“ von Sara Schmiedl thematisiert die Freund*innenschaft von vier Menschen und die stetigen Veränderungsprozesse dieser Freund*innenschaft. Veränderungen, die nicht erst nach oder durch den Tod von Andi eingetreten sind. Wie verändert sich das Miteinander im Aufwachsen, wie durch den Verlust eines Gruppenmitglieds. Hier hat sich schon zuvor etwas verändert. Ein Stück über das Aufwachsen und die Brüche des Lebens.
Lena Riemer UNREIF
Der im Henschel Verlag erschienene Text „unreif“ von Lena Riemer befasst sich mit einer Vielzahl von sexualisierten Übergriffigkeiten des Alltags, dem weiblich gelesene Menschen und Flinta* alltäglich ausgesetzt sind. Von dem übergriffigen Blick im Schwimmbad, zum Spruch auf der Straße, hin zu Situationen in der Schule. Drei Spielende und Sprechende vollziehen all diese Erlebnisse spielerisch nach und entscheiden sich dann zu einer Aktion, die diese Grenzüberschreitungen öffentlich ankreidet. Ein Stück, das empowert und versucht, Geschichte(n) neu und selbstbestimmt zu erzählen (raus aus der Betroffenen-Perspektive hin zu einer aktiven, solidarischen, Mut machenden Gemeinschaftsaktion).
Rachel Müller ZUNDER
Das am 21.09.2024 im Dschungel Wien uraufgeführte und 2025 für den STELLA nominierte Stück „Zunder“ von Rachel Müller befasst sich mit den ersten Begegnungen zweier Jugendlicher mit sexualisierten Inhalten im Internet. Zunächst eher zufällig auf Videos mit pornographischen Inhalt gestoßen, entwickeln Rita und Tom ganz unterschiedliches forschendes Interesse, zwischen Faszination und Abstoßung, zwischen Mitgefühl und Erregung, und stellen sich und dem Publikum wesentliche Fragen nach der dahinter stehenden menschen- und insbesondere frauenverachtenden Industrie. Sie stellen die Erwachsenen im Stück und auch uns als Lesende und Zuschauende vor die Herausforderung, über etwas zu sprechen, das alltäglich stattfindet und auch von Jugendlichen konsumiert wird und doch so stumm macht.
Texteinrichtung:
Anna Keller, Xenia Strauß, Henriette (Jette) Seier (HLTM) und N.N. (HfMdK Frankfurt)
Leitung: Henriette (Jette) Seier
Es spielt: Das HLTM Ensemble
Im Anschluss an die szenische Präsentation Gespräch mit den Autor*innen und den Akteur*innen.

Level 1: Stell dir vor, du wachst auf und bist plötzlich: eine Biene in einem Computerspiel. Du fliegst los und findest eine Blüte, du krabbelst in sie hinein – Level geschafft! Nächstes Level: Du bist keine Biene mehr. Du musst allein aufstehen, Frühstück finden und leise an den schlafenden Eltern vorbei! Level 3: Jetzt musst du in die Schule. Niemand darf merken, dass du deine Schultasche vergessen hast! Level 4: Du musst die Gefahren auf dem Heimweg überstehen – und dann das Alleinsein zuhause.
Jedes Level fordert deinen ganzen Mut. Aber du bist unbesiegbar, du bist der*die Held*in dieses Games! Denn das Leben ist ein Spiel und am Ende gibt es bestimmt etwas zu gewinnen – oder?

„Wenn der Alltag zum Überlebenskampf wird, kann Bewältigung im Spieretten. Klug und präzise inszeniert ist diese Geschichte eines vernachlässigten Kindes: So bewegen sich die Schauspieler*innen rasant und körperlich durch die Level eines ganz normalen Tages. Trotz einer stereotypen und klischeehaften Zeichnung der Eltern diskutiert das Stück auf berührende und fantasievolle Weise ein gleichermaßen brennendes und oft unsichtbares Thema.“
(Votum der AK Auswahlkommission)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar! Eventuelle Restkarten ab 09.03. erhältlich.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Die junge Giraffe Gigi geht eines Tages in den Dschungel, um Freunde zu finden. Sie trifft Stachelschwein, Affe und Elefant und alle haben eine Menge Spaß. Das Stachelschwein schaukelt an Gigis langem Hals, der Affe springt von ihr herunter in den kühlen See und der Elefant bindet an Gigi sogar seine Hängematte fest, um die Sterne zu betrachten. So eine Giraffe ist echt praktisch, finden alle. Nur Gigi hat die Spielchen bald satt. „Für die bin ich nicht Gigi, für die bin ich nur ein langer Hals“, sagt sie sich. Und als sie bei Stachelschweins Party nicht mit auf dem Geburtstagsselfie ist, platzt ihr endgültig der Kragen.

„Die Produktion überzeugte insbesondere im Hinblick auf den Einsatz und Umgang mit Mehrsprachigkeit, die wie selbstverständlich in die Handlungeingebettet ist. Bühne und Figuren lassen das Publikum in die Welt von Gigi und ihren neuen Freund*innen eintauchen und ermutigt das junge Publikum, sowohl aufeinander Rücksicht zu nehmen als auch die eigenen Gefühle kundzutun.“ (Votum der AK Auswahlkommission)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar! Eventuelle Restkarten ab 09.03. erhältlich.

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der
Dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine
kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein
Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch
wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt.Zu Beginn geht es um die Liebe und den
romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst
uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen
auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt
zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den
Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben.
In”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo
seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour
zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise
hochverlegt werden.Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional
berühren,aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen. Im
Januar 2024 brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single
heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte. Im November
2024 erschien Marlos zweites Album “Mut”, das mittlerweile auf Spotify über 3,5 Millionen
Streams erreicht hat. Besonders ein Reel des Songs “Astronaut” freute sich großer Viralität in den
sozialen Medien und eröffnete Marlo eine neue Zielgruppe.

Einlass: 19:00h

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 14.01.26 - 25.03.26, (11 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Wie prägt uns unsere Erziehung? Welche Spuren hinterlässt sie? Und was geben wir von unseren Erfahrungen weiter, ohne es zu bemerken? Anhand von lebendigen Alltagsbeispielen zeigen Cécile Loetz und Jakob Müller, wie frühere Erfahrungen in Sätzen, Gefühlen und Haltungen fortwirken können. Mit Empathie und ohne zu bewerten erklären sie, wie wir alte Muster erkennen und aufbrechen können. Welche Möglichkeiten gibt es, die Beziehungen zu unseren Kindern, unseren Eltern und uns selbst freier zu gestalten? Wie können wir selbst den eigenen Lebensfaden bewusst in der Hand halten?

Dr. Cécile Loetz ist Psychologin, Psychoanalytikerin und Psychotherapeutin mit Schwerpunkten in Bildungstheorie, Kunstpsychologie, transgenerationaler Traumaforschung und Palliativmedizin.

Dr. Jakob Müller ist Psychologe, Psychoanalytiker und Psychotherapeut mit Schwerpunkten in Bildungstheorie, Postpartalen Krisen und Palliativpsychologie.

In Kooperation mit der Heidelberg New School of Life gGmbH

In der Reihe Wurzeln & Flügel