Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique! Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer
verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Für ihre Komik, Mimik, Bühnenpräsenz und Ausdrucksstärke wurde Maladée mit dem ersten Platz des Kleinkunstpreises ‚Tuttlinger Krähe‘ 2025 ausgezeichnet.
„Wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.“
(Siegener Zeitung)
„Sie ist eine begnadete Rampensau. Alles, was Maladée anfasst, verwandelt sie wundervoll in Witz, Frivolität und Farce„ (Südwestpresse)
„Eine glamouröse Entdeckung: Maladée gibt die zart französelnde Diseuse im tief dekolletierten Glitzerfummel, deren charmant reklamierte Glamour regelmäßig für Heiterkeitsausbrüche im Publikum sorgte.“
(WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
DIF (Antje Schumacher und Carmine Biscosi)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk)

Drei Akustik-Duos geben sich die Ehre und freuen sich riesig, einen besonderen musikalischen Abend zu gestalten.
Let‘s all come together und geniest es.

DIF – Deutsch-Italienische Freundschaft
DIF sind: Antje Schumacher und Carmine Biscosi. Sie machen seit ca 2 Jahren wieder gemeinsame Sache und ergänzen sich musikalisch ganz prima.
Frau Antje, spielt Ukulele und singt frisch, frei und fröhlich, überrascht mit manchmal auch verrückten Tönen – und bringt damit genau die richtige Portion Eigenwilligkeit und Charme ins Spiel.
Carmine Biscosi, spielt Gitarre, Blues-Harp und singt etwas tiefer als Frau Antje – gemeinsam zelebrieren sie ihre deutsch-italienische Freundschaft und bringen mit ihren Liedern gute Laune mit, das ist Gewiss.
Ihr Repertoire reicht von italienischen Canzoni über Folk und Pop bis hin zu kleinen musikalischen Überraschungen, die Euch zum Schmunzeln bringen.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 („Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Einlass eine Stunde vor Beginn - Cassalla Theater – Eingang durchs Theaterstübchen

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Irmgard Knef feiert Geburtstag. Die fiktive Zwillingsschwester von Hildegard Knef – auf wunderbare Art und Weise verkörpert von Ulrich Michael Heissig – ist Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin und steht mit Haltung, Humor und einer guten Portion Berliner Schnauze noch immer auf der Bühne. Zum Jubiläum hat sie sich ein neues Programm auf den Leib geschrieben und zeigt einmal mehr, dass Alter vor Pointen nicht schützt. Irmgard blickt zurück auf vergangene Zeiten, kommentiert den aktuellen Wahnsinn und teilt großzügig aus. Mal wackelig auf den Beinen, aber treffsicher im Kopf, singt sie alte und neue Lieder, erzählt aus ihrem bewegten Leben und bleibt dabei ganz sie selbst. Auch mit 100 nimmt sie kein Blatt vor den Mund und schöpft aus einem Erfahrungsschatz, den sie ebenso gerne teilt wie ihre Spitzen. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Chanson, Kabarett und großer Geste, an dem es vielleicht auch rote Rosen regnet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen.

So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass 19 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Dobranotch zählt zu den international prägendsten Bands der modernen Klezmer- und World-Music- Szene und verbindet seit über 25 Jahren Klezmer mit Balkanbeats, Roma-, russischen und nahöstlichen Musiktraditionen.
Entstanden als Straßenmusikprojekt im französischen Nantes, entwickelte sich die Band zu einem gefragten Act auf internationalen Festivals. Ihre Musik vereint akustische Traditionen mit modernen Rhythmen und schafft einen energiegeladenen Mix, der das Publikum unmittelbar in Bewegung versetzt. Nach dem Verlassen Russlands in Folge des Ukrainekriegs und dem Neustart in Deutschland knüpft die Band an ihre internationale Geschichte an und bringt ihren charakteristischen Sound erneut auf die Bühne.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Sonja, ihr Pferd… und ICH?

Aurel ist wieder einmal von Sonja verlassen worden – dieser spirituell erwachten, strahlend schönen Frau, die ihm immer wieder entgleitet.
„Aus seiner Sicht“, würde Sonja nüchtern anmerken. Sie ist systemische Coachin und Pferdetrainerin. Sie handelt aus ihrer Mitte – klar, ruhig, konsequent. Aurel hingegen hat keine Mitte – deshalb ist er Schauspieler. Und was tut man nicht alles, um das Herz einer Pferdeliebhaberin zurückzugewinnen? Aurel steigt kurzerhand ins Pferdebusiness ein. Seine tänzerische Interpretation der Trächtigkeitskontrolle sorgt dabei für Szenen, die man nicht so schnell vergisst – ob man will oder nicht.
Weder als temperamentvoller Andalusier-Hengst noch als schweigender Klostermönch gelingt es ihm, Sonjas Aufmerksamkeit zu gewinnen. Verzweifelt setzt er auf seine Ausbildung zum Agrar-Ingenieur – mit absurden und urkomischen Folgen. Was Aurel bei Pegasus erlebt und wie er das Ganze tänzerisch verarbeitet, sollte man gesehen haben. Oder vielleicht lieber nicht – denn diese Bilder bleiben. Wie Sonja zu sagen pflegt: „Im kollektiven Gedächtnis.“

„Hier geht es in Wirklichkeit um die Krisen des modernen Mannes. Aurel Bereuter führt sie schonungslos komisch vor – ohne Rücksicht auf die eigene Person.“
— Süddeutsche Zeitung

„Er zieht sein Publikum in den Bann mit Präsenz und Tempo, mit seinem vielseitigen Schauspieltalent und mit der Kunst, in Windeseile in andere Rollen zu schlüpfen, Gestalt, Stimme in Sekundenschnelle zu wechseln. Anschauen und staunen!“
— Donaukurier

Musikalisch begeistert Aurel zudem mit einer Auswahl großartiger österreichischer Lieder – mal berührend, mal bissig, immer echt. Er interpretiert u.a.:

• Weit weit weg – Hubert von Goisern
• Bergwerk, Midlife Crisis, Evil – Rainhard Fendrich
• Altmodischer Hund, Der Tag wird kommen, So frei wie ma sei kann… – Gert Steinbäcker
• Mach die Augen zu… – STS
• Ich glaube – Udo Jürgens
• Erste große Liebe – Wolfgang Ambros
• Your Song (Elton John – in vorarlbergerischer Fassung: I hoff, du kusch bald…)

Aurel trifft mit seiner Stimme und Interpretation mitten ins Herz – und zeigt, dass Humor und Tiefgang wunderbar zusammenpassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Dem jungen attraktiven Model Dorian Gray stehen gesellschaftlich alle Türen offen. Aber obwohl er immer gutaussehend und vital zu bleiben scheint, ist die Schönheit nur Fassade. Statt seiner altert ein verborgenes Bild auf dem Dachboden; das Porträt, das der Maler Basil Hallward einst von ihm angefertigt hat.

Oscar Wilde (1854-1900) war ein Dandy, ein Sprachgenie und Meister der Rhetorik. Sein ikonischer Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« wurde unzählige Male verfilmt – Die Geschichte ist die immergültige Auseinandersetzung mit Verführung, Eitelkeit und Schönheit – und mit der Angst vor dem Tod. Oscar Wildes Roman erscheint in einer Zeit, in der die Menschen in sozialen Netzwerken nur ein optimiertes Bild von sich preisgeben, ebenfalls um keine Spur gealtert. Aber was passiert, wenn wir auf den Dachboden schleichen und es wagen, einen Blick auf das Bild zu werfen, das uns schonungslos unser Seelenleben präsentiert? Wohin mit der Angst vor den düsteren Trieben und all den Unzulänglichkeiten? Wie können wir die gesellschaftlichen Mechanismen des Aussortierens und Bewertens, die wir alle unbewusst benutzen, entlarven? Und wie können wir uns dem Ideal annähern, die spezielle Schönheit jedes einzelnen zum Leuchten zu bringen?

Die inklusive Inszenierung »Dorian Gray in bright colours« ist eine verspielte Annäherung an das Bildnis des Dorian Grays. Immer der dichten poetischen Sprache Wildes folgend, mal ernsthaft, mal komödiantisch setzen sich vier Spieler*innen mit dem menschlichen Verfallsdatum auseinander.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Herzlich willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – der “Magic Symphony“.
Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt von Harry Potter mit dem Symphonieorchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Highlights aus allen Teilen der legendären Filmsaga zu neuem Leben erweckt.
Die “Magic Symphony“ ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jede Note von Zauber durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergleichlichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Magie und fantastischer Abenteuer.
Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – von der ersten Fahrt im Hogwarts-Express bis hin zu den epischen Schlachten gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord und jede Note, als wären Sie selbst ein Teil der magischen Welt.
Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit beeindruckenden Licht- und Spezialeffekten schafft eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wahrhaft unvergesslich machen. Vielleicht lässt es sich sogar Professor Dumbledore selbst nicht nehmen, diesen magischen Abend gemeinsam mit Ihnen zu verbringen.

Einlass 19 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich