Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2025

„Alles ist ausnahmslos, am liebsten ungelesen, zu verbrennen, und dies möglichst bald zu tun, bitte ich dich.“

Einlass: 19:00

Wir tauchen das Queue in den Schein von hunderten von Kerzen! In dieser einzigartigen Atmosphäre erlebt ihr ganz besondere Konzerte von außergewöhnlichen Künstlern.

Einlass: 19:30

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 12.01.26 - 23.03.2026
Uhrzeit: 20 - 21:30 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

10.01.26, 14.02, 14.03 + 11.04 - 15:30-20:00 Uhr

Was tun, wenn man auf einmal entdeckt, dass man seine große Liebe schon fast ein ganzes Leben lang kennt? Und was, wenn da aber auf einmal noch jemand anderes ist: ein anderer Kerl, der auch irgendwie verdammt anziehend wirkt? „New Promises“ ist die mitreißende Liebeseschichte der beiden besten Freunde Izzy und Will. Freut euch euch auf eine exklusive Veranstaltung der Green Valley Love-Reihe mit Lilly Lucas - es ist die einzige Veranstaltung zur Sonderausgabe zu „New Promises“.

Einlass: 19:30

Ausverkauft

RUBICON – mit ihrem sechsten Album überschreiten die Heavy-Alternative-Rocker STEPFATHER FRED wie gewohnt die Genregrenzen und liefern ein unglaublich vielseitiges Album ab. Klingen Songs wie „Tripped my Demon“ nach Five Finger Death Punch kommt in sVenorita eine spanische Gitarre ums Eck. Hat „Abacus“ tooleske Züge und nimmt den Hörer mit auf eine depressive emotionale Reise schöpft der Banger „Collecting Faith“ Hoffnung.

Dabei gelingt den vier Allgäuern immer die nötige Energie im Songwriting zu integrieren, um mit den Songs auf den Bühnen ein Feuerwerk aus Emotion, Power und Party zu garantieren.

Daher geht es mit dem neuen Longplayer ab Oktober auf große RUBICON-Tour quer durch Mitteleuropa. Hier spielt die absolute Liveband STEPFATHER FRED ihre ganze Erfahrung aus über 550 Shows und Festivals aus, um jeden mit ihrer Energie, Spielfreude und Hingabe anzustecken. Neben Tracks des neuen Albums werden bei der Headliner Tour zusätzlich die bewährtesten Songs der Bandgeschichte gefeiert.

Unvergesslicher Abend garantiert!

Einlass 18:00 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

17. Kasseler JazzFrühling
David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.
In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.
Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.
Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.
Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.
Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock – Piano
Julia Hofer – E-Bass, Cello

“An impeccable pianist with a clear, crisp touch.”
• Jazzwise (GB)

“It’s impossible not to be swept along by the verve, humour and sheer inventiveness of the music.”
• Jazzjournal (UK)

Einlass eine Stunde vor Beginn

The Klezmatics zählen zu den erfolgreichsten und kreativsten Bands der modernen jüdischen Musik. Seit ihrer Gründung 1986 im New Yorker East Village haben sie das weltweite Klezmer-Revival angeführt und dabei die jahrhundertealte jiddische Musiktradition mit einem progressivem und zeitgenössischer Ansatz erneuert. Seit vier Jahrzehnten begeistern The Klezmatics ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen Sound; sie verbinden Klezmer mit Jazz, Gospel, Punk, Klassik, Latin und Balkanmusik. Ihre Musik ist in der osteuropäischen jüdischen Tradition verwurzelt, vertritt aber eine moderne Weltanschauung und behandelt Themen wie Menschenrechte, Antifundamentalismus oder das Leben in der Diaspora.

Angelina ist die Perfektion in Person. Eigentlich. Bis der Jurastudentin ein fataler Fehler im Unternehmen ihres Vaters unterläuft und sie nach Harpersville zu ihrem Bruder Asher flieht. Um ihren Fehler zu verdrängen, stürzt sie sich in das Studium und tausende To-do-Listen. Das ist leichter gesagt als getan in der WG mit einer pflanzenmörderischen Mitbewohnerin wie India.
Als Angelina dann auch noch dem Volleyball-Coach Riven wortwörtlich in die Arme rennt, macht er ihr gehörig einen Strich durch ihre To-do-Listen. Obwohl sie sich sonst in der Liebe nur an fiktive Männer in Büchern hält, verliert sie mehr und mehr ihr Herz an Riven. Doch Angelinas Versuch, alles richtig zu machen, könnte die Gefühle zwischen ihnen gefährden …

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Der bleiche Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das beste Stück, noch bevor die anderen etwas bekommen. Seine großen Feinde sind Gedichte, denn die können alles Mögliche bedeuten. Aber glücklicherweise schreiben Felix und Felka keine Gedichte. Sie singen Lieder voll Poesie. Aber auch das ist nicht ohne Gefahr …
Ein Stück über Freundschaft in einem Staat, der Jagd macht auf alle, die anders sind, über Utilitarismus und politische Unterdrückung.
„Ein musikalisches Märchen, das ebenso gut von einer Diktatur der Vergangenheit wie von einer zukünftigen erzählen könnte und bei dem Erwachsene wie Kinder auf ihre eigene Weise Anteil nehmen können. Also lasst sie kommen, die Gedichte, die Leerzeilen, die Röte und das Zögern!“
(Het Nieuwsblad)

Hörsaalruine / Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlin © Sven Geißler

Score of Symptoms, 2026

7 Performer*innen / 7 performers
Solistenensemble Kaleidoskop
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der für das Solistenensemble Kaleidoskop entwickelten Performance Score of Symptoms thematisiert Kahrs Krankheit und Heilung als existenzielle Zustände. Der Aufführungsort, die Hörsaalruine des Berliner Medizinhistorischen Museums, wird dabei zum Symbol von Verwundung und Transformation. Heilung versteht Kahrs nicht als Rückkehr zum früheren Zustand, sondern als individuellen, transformatorischen Prozess, der sich hier performativ in Klang, Geste und Körperlichkeit ausdrückt. Die Performance verbindet die Perspektiven von Heilenden und Geheilten und setzt ihre komplexe, zutiefst menschliche Beziehung über Sound und Musik zueinander. Als künstlerische Herangehensweise dient das Konzept eines medizinischen Scores, der wiederum als lose Vorlage für einen musikalischen Score dient.

In her new performance “Score of Symptoms,” conceived for the Solistenensemble Kaleidoskop, Kahrs addresses illness and healing as existential states. The venue, the Hörsaalruine in the Berliner Medizinhistorisches Museum, becomes a symbol of wounding and transformation. Kahrs understands healing not as a return to a former state but as an individual, transformative process, expressed performatively here through sound, gesture, and physicality. The performance connects the perspectives of those who heal and those who are being healed and places their complex and deeply human relationship in dialogue through sound and music. As an artistic approach, the concept of a medical score serves as a loose template for a musical score.

Einlass: 18:45 Uhr