Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Es war einmal ein Kesselflicker, der hieß Ticke Tacke und lebte in einem kleinen, hübschen Dorf. Er konnte alle Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel so gut reparieren, dass die Leute von weither kamen, um ihm ihre kaputten Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel zu bringen. Aber dann kam eine große Armut in sein Dorf und Ticke Tacke machte sich auf den Weg, um in der weiten Welt sein Glück zu suchen. Eines Abends stand er vor einer riesigen Tür und bekam den Auftrag einen winzigen, klitzekleinen, putzigen Lieblingstopf zu flicken. Doch für Ticke Tacke war der Topf gar nicht so winzigklein! Ob er den wohl reparieren kann?

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Kim und Mika leben für den Tennisplatz. Ihr Alltag ist durchtrainiert, geschniegelt, ästhetisch perfektioniert. Cremiges Weiß, Frottee, Disziplin, Stil – Tennis ist nicht nur Sport, sondern Haltung, Moral und Lebensentwurf.
In dieser glänzenden Welt scheint alles stabil, sauber und kontrollierbar. Doch der Tennisclub, in dem Mika und Kim trainieren, hat seine besten Zeiten längst hinter sich. Siege bleiben aus, Erfolge sind Vergangenheit, und auf der Weltrangliste sucht man vergeblich nach einem Spieler aus dem Club. Für Kim liegt die Ursache in mangelnder Disziplin. Also wird härter trainiert als je zuvor. Doch Mika fehlt die Konzentration. Mika wirkt abwesend, wie angezogen von etwas, das außerhalb der Tenniswelt liegt. Denn der Tennisclub zerfällt mehr und mehr. Immer mehr Käfer und Insekten krabbeln auf dem grünen Kunstrasen, Insekten summen im Flutlicht. Ein riesiges Pilzmyzel, das sich im Untergrund breit gemacht hat, tritt an die Oberfläche …

„schmtz schmtz schmatz schmatz SCHMATZ SCHMATZ SCHMATZ“ (Stimmedes Pilzmyzels)

(Präsentation im Arbeitsprozess)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar! Eventuelle Restkarten ab 09.03. erhältlich.

Im neuen Programm sind „Der Detektiv & das Saxophon“ alias Jo Jung, Ruth Sabadino und
Boogaloo auf die „schiefe Bahn“ geraten. Höchste Eisenbahn also, schnell ein Ticket zu lösen
und den „Crazy Train“ noch zu erwischen. Achtung, Abfahrt! – Das könnte lustig werden!
Unzählige Songs erzählen von der Faszination eines „Locomotive Breath“, ebenso wie
Autoren sich seit jeher angeregt fühlten, Geschichten und Gedichte spannend, schrullig oder
kriminell-poetisch über das Reisen mit dem Vehikel „Bahn“ zu Papier zu bringen.
“Der Detektiv & das Saxophon“ versteht es dabei einmal mehr, beide Genres – Text & Musik – auf eigene Art zu etwas Neuem zu verbinden und das Publikum Zug um Zug auf einen Roadtrip mit allerlei zwielichtigen Reisebekanntschaften und „Vorkommnissen“ einzuladen.
Mit raffiniert arrangierten „einschlägigen“ Songs heben Ruth Sabadino und ihre Band
„Boogaloo“ den dampfenden „A“-Train musikalisch auf die Schienen, auf denen Jo Jung –
Stimme der kultigen TV-Serie „Eisenbahnromantik“ – die besten Stories mit seiner markanten Stimme flüstert, grunzt, schreit oder einfach nur erzählt.
Gemeinsam spielen sich die fabulösen Vier mit rasantem Groove, spannungsgeladenen
Wörterschlachten und atemberaubendem Tempo über Berg und Tal und kommen pünktlich
ohne Verspätung in Herz, Hirn und Lachmuskeln des Publikums an.
Eine vergnügliche „Sentimental Journey“, nicht nur für Eisenbahnfreaks!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Lamm um die Welt – Ein Menüabend mit Chefkoch Heiko Müller

Unser Küchenchef Heiko Müller nimmt Sie mit auf eine kulinarische Reise rund um den Globus – mit der Hauptzutat Lamm in der Hauptrolle. In vier Gängen präsentiert er Ihnen internationale Variationen dieses edlen Fleisches: mal raffiniert, mal traditionell, stets mit kreativer Handschrift. Begleitet wird das Menü von sorgfältig ausgewählten Weinen, die die Aromen perfekt unterstreichen. Ein Abend für alle Genießer, die Lamm in seiner ganzen Vielfalt erleben möchten.

Inklusivleistungen:
- Menüabend
- Ein Glas Cremánt als Aperitif
- Passende Weinbegleitung je Gang 0,2l pro Person

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:45 Ende: 22:00

CHRIS BROKAW: GHOST SHIP (12XU RECORDS)

Chris Brokaw is perhaps best known for his work with the bands Codeine and Come. He has released over two dozen solo albums of instrumental and vocal music since 2002, and played in The New Year, Pullman, Charnel Ground and the Lemonheads. He has scored nine films, most recently 'Crookedfinger' by Julia Halperin and Jason Cortlund, and written for dance and arts associations, most recently 'Lowlands' with Rimi/Imir in Stavangar, Norway. He has recorded and performed as an accompanist to Thurston Moore, Christina Rosenvinge, Rhys Chatham, Jennifer O'Connor, Steve Wynn and GG Allin. Currently he plays in Lupa Citta (w/Sarah Black and Jenn Gori), the Martha's Vineyard Ferries (w/Bob Weston and Elisha Wiesner) and the Chris Brokaw Rock Band (w/Clint Conley and Luther Gray). He continues to perform periodically with Codeine and Come; and will be touring internationally on GHOST SHIP both solo and in his trio.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Woyzeck ist ein guter Mensch, Woyzeck ist ein Abgrund, Woyzeck isst Erbsen, Woyzeck tötet Marie. Kennt man. So geht die Geschichte, vermeintlich zwangsläufig. Die Hauptfigur von Büchners Dramenfragment ist ein Opfer seiner Umstände: arm, anschlusslos, als Kindsvater unter finanziellem Druck, als Soldat der Autorität eines Hauptmannes und eines Doktors ausgeliefert. Er soll ein Kämpfer, ein Versorger, ein Mann sein, wird dadurch vom Opfer zum Täter, zum eifersüchtigen Mörder an seiner Geliebten Marie, die mit alledem am wenigsten zu tun hat.

Aber trägt dieses Modell? Wo findet heute Unterordnung statt, wo Radikalisierung, wo Männlichkeit? Ein moderner Woyzeck – einer, der abdriftet, der in Online-Männerforen und Pick-up-Artist-Kursen nach virtueller Autorität sucht, der sich von einem Professor mit Männlichkeitsbildern und Proteinshakes füttern lässt. Einer, der sich verzweifelt nach Nähe sehnt und sich doch aktiv von seiner Menschlichkeit abspaltet, Stück für Stück. Einer, der zum Täter wird, weil es einfacher ist, zu verletzen als verletzlich zu sein. Wo bleibt da Platz für Marie? Hat sie diese Geschichte nicht schon längst verlassen?

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde auf diesen Termin verschoben!

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

MATS & MILAD ODER: NACHRICHTEN VOM ARSCH DER WELT
VON EVA ROTTMANN

für Menschen ab 10 Jahren

MIT Trigal Sandberger Cañas und Hugo Ziegler

REGIE Alexandra Stölzl
CO-REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Elena Wittbusch
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Mats zieht mit ihrer Mutter von der Großstadt Berlin in eine Kleinstadt im ländlichen Raum, um Omi im Alltag zu unterstützen. Doch das neue Leben bringt einiges durcheinander. Neue Schule, neue Mitschüler*innen, eine Mädchenclique machen ihr den Alltag schwer. Doch dann lernt sie Milad kennen und alles wird anders. Gemeinsam ziehen sie um die Häuser und eine innige Freundschaft entsteht. Aber die unbeschwerte Zeit währt nicht lange, denn das Komitee „Besorgte Bürger“ protestiert gegen die Nutzung des Sportheims als Flüchtlingsunterkunft, und durch die Herkunft seiner Eltern gerät auch Milad ins Zentrum des Konflikts. Und dann flirtet ihn auch noch die beliebte Alex an und Mats ist voller Zweifel.

Ein Theaterstück über Mut, Freundschaft, Ausgrenzung und das Erwachsenwerden, aber eben auch darüber, dass wir jeden Tag aufs Neue entscheiden können, wie das Morgen aussehen soll.

Regie-Ikone François Ozon präsentiert mit „Wenn der Herbst naht“ einen raffinierten Thriller, der in herbstlich strahlenden Bildern eine Geschichte voller Überraschungen erzählt.

Die Handlung thematisiert die komplexen Beziehungen zwischen Mutter und Tochter sowie die Auswirkungen von Missverständnissen und Vorurteilen. In einem malerischen Dorf in Burgund genießt Michelle ihren Ruhestand und die Gesellschaft ihrer langjährigen Freundin Marie-Claude. Die idyllische Ruhe wird unterbrochen, als Michelles Tochter Valérie zu Besuch kommt, um ihren Sohn Lucas bei seiner Großmutter abzugeben.

Ein tragischer Vorfall ereignet sich, als Michelle versehentlich giftige Pilze serviert, woraufhin Valérie ihre Mutter beschuldigt, einen Mordversuch unternommen zu haben. Die Spannungen zwischen den beiden Frauen eskalieren, und Valérie verweigert jeglichen Kontakt zwischen Michelle und ihrem Enkel Lucas. Michelle gerät in eine tiefe Depression, bis Marie-Claudes Sohn Vincent aus dem Gefängnis entlassen wird und beschließt, seiner Mutter und ihrer besten Freundin zu helfen.



Land Frankreich 2024 Regie François Ozon Laufzeit 104 Minuten FSK 12

Darsteller: Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin, Vincent Colombe

Filmplakat - © Weltkino

Einlass: 18:30

Viele (verstorbene) Täter geistern ruhelos durch die Albstadt und treiben ihr Unwesen. Aber Mirko Sommer, der innovative Mitarbeiter der Stadtreinigung, Abteilung Parapsychologie, ist ihnen auf der Spur. Verschwörungen, Meineid und ein verwunschener Goldschatz pflastern seinen Weg. Auch die sagenumwobene weiße Frau ist Teil der mysteriösen Geschehnisse. Und so führt dieser ganz spezielle Sagenabend Mirko Sommer (und nicht nur ihn, sondern auch Sie) in Keller, Gewölbe und Gewölbekeller. Mit Ludwig Schimmelbier, Gastwirt, Braumeister und Ratsherr.



Dauer: ca. 90 Min.
Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel

Kulturamt Ettlingen in Zusammenarbeit mit dem marotte Figurentheater Karlsruhe

Bitte beachten: Für Personen mit klaustrophobischen Einschränkungen ist die Tour nicht geeignet.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Jon & Roy ist eine Band, die aus einer Gruppe von Freunden besteht – und diese Verbindung zwischen den Mitgliedern ist in ihren sanft gesungenen, verletzlichen Indie-Folk-Songs deutlich zu hören. Mit über 30 Millionen Streams weltweit hat die Gruppe eindeutig die Herzen und Ohren vieler Menschen erobert. Ihre Single „Every Night“ wurde über 10 Millionen Mal auf Spotify gestreamt. Fans von The Cave Singers, Jack Johnson oder Xavier Rudd haben mit Jon and Roy einen weiteren Favoriten gefunden, den sie immer wieder hören können.

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus Manns berühmtester Roman aus dem Jahr 1936 erzählt die Geschichte des Schauspielers Henrik Höfgen, der sich, um seine Karriere anzutreiben, zum Aushängeschild der
Nationalsozialisten machen lässt.

Inspiriert von der Lebensgeschichte des Schauspielers Gustaf
Gründgens, der sich – während sich viele Künstler*innen der damaligen Zeit mit den Opfern von Zensur und Verfolgung solidarisierten – von Hermann Göring protegieren ließ und zwischen 1934 und 1944 zum Intendanten des Berliner Schauspielhauses ernannt wurde, verfasste der älteste Sohn von Thomas Mann einen Roman, der nicht nur die Verführbarkeit des Menschen zeigt, sondern auch als Zeugnis
seiner Zeit gelesen werden muss. Ein Zeugnis, aus dem wir 10 auch heute einiges lernen können …

Einlass: 19:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Wale und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ… Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit mancher Politiker, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz
und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik, Sprachen und das Kamasutra
stehen Defiziten wie Kriegen, Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie
überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist
Gott die erste von Menschen erfundene KI, die allmächtig wurde? Wie wollen wir leben,
wer wollen wir sein?
Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen:
Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer
der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

„Das neue Programm von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“
Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles– außer langweilig sein!“ Er schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen. Bundesweit unterwegs. Radio- und TV-Auftritte. Auszeichnungen und Preise. Kopf des legendären „Schlachtplatte“-Ensembles. Autor von Büchern („Köln“, „Stappers Revolte“), Drehbüchern („Käpt´n Blaubär“), Kolumnen (u.a. manager-magazin, Handelsblatt, Brigitte) und Theaterstücken. Sein Werk „Berlin@Play“ wurde 2023 zur X. Theater-Olympiade nach Budapest eingeladen. Lebt abwechselnd in Köln und auf Schiffen.

Einlass ab 19:30 Uhr