Hip-Hop, Rock & Groove aus Nordenham
Golden Erection ist für viele Nordenhamer Musikfans mehr als nur ein Name auf einem Konzertplakat. Hier hat damals vieles angefangen. Hier wurde geschwitzt, getanzt, gegroovt und wahrscheinlich auch das eine oder andere Mal etwas ungläubig geguckt, weil plötzlich junge Musiker aus Nordenham auf der Bühne standen, die so gar nicht nach „braver Nachwuchsband“ klangen.

Einlass: 19:30 Uhr

Kino „ver“ tanzt – Wenn Film lebendig wird

Mitwirkende:
Showtanzgruppe „Elementrix“ der Broadway Dance School Öhringen,
Ballettschule Evi Ritter Leonberg,
Tanzstudio Renningen,
Tanzschule Weil der Stadt,
Ballettschule Tabea Herrenberg,
Tanzbühne Dancestage in Asperg


Was im Sommer 2021 mit einer spontanen Idee zweier junger Tänzerinnen aus Öhringen begann, hat sich zu einem außergewöhnlichen Veranstaltungskonzept entwickelt: Während eines gemeinsamen Kinoabends mit „The Greatest Showman“ entstand die Frage, warum Filme zwar live von Orchestern begleitet werden – aber noch nie live getanzt wurden. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten.
Nach intensiven Gesprächen mit Tanzschulen und kreativer Planung feierte „Kino ‚ver‘ tanzt“ im Mai 2023 seine umjubelte Uraufführung in der Kultura Öhringen. Vor über 1.000 begeisterten Besucherinnen und Besuchern wurde der Film in voller Länge auf großer Leinwand gezeigt – und jede Tanzszene gleichzeitig von mehreren Tanzgruppen live vor der Leinwand vertanzt. Kino, Tanz und Emotion verschmolzen zu einem einzigartigen Erlebnis.
Nach einer kreativen Pause und umfangreicher Vorbereitung ist es 2026 endlich wieder so weit: „Kino ‚ver‘ tanzt“ kehrt zurück – diesmal in der Stadthalle Leonberg.
Unter der erneuten künstlerischen Leitung von Franziska Hader, die bereits 2023 die kreative Federführung innehatte, verwandelt sich die Stadthalle in einen atmosphärischen Kinosaal der besonderen Art. Sechs Tanzschulen aus der Region zwischen Leonberg und Hohenlohe bringen den mitreißenden Film „The Greatest Showman“ mit Leidenschaft, Vielfalt und tänzerischer Präzision live auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gänsehautmomente, großer Bilder, bewegender Musik und mitreißender Choreografien – ein Kinoerlebnis, das man nicht nur sieht, sondern spürt.
Erleben Sie Kino neu. Erleben Sie Kino, das tanzt.

Zum Inhalt des Films:

Der Film „The Greatest Showman“ basiert in Grundzügen auf der Lebensgeschichte von von P. T. Barnum, einem Zirkuspionier, der aus einfachen Verhältnissen kommt und mit großer Vision ein spektakuläres Showunternehmen aufbaut. Er versammelt Menschen mit besonderen Fähigkeiten und Aussehen um sich und macht sie zu gefeierten Stars. Trotz seines Erfolgs gerät Barnum durch Ehrgeiz, gesellschaftliche Anerkennung und persönliche Zweifel in eine Krise. Seine Familie und seine Künstlergemeinschaft drohen daran zu zerbrechen. Am Ende erkennt er, dass wahre Größe in Zusammenhalt, Vielfalt und der Liebe zu den Menschen liegt, die ihn von Anfang an begleitet haben.

Bildrecht: Rolf Hartbricht

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands. Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte, Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!

Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.

Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen, dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Einlass: 19:00 Uhr

folgt..

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Pinocchio - Das Familien-Musical von Christian Berg. Mit Musik von
Konstantin Wecker. Ab 4 Jahren.

Mit viel Spaß, jeder Menge Poesie
und wundervollen Melodien von
Konstantin Wecker entführt das Musical
in die abenteuerliche Geschichte der
kleinen Marionette, die zum Leben
erwacht.

Was für ein Abenteuer! Eben noch eine
Holzpuppe und jetzt soll ein richtiger
Junge aus ihm werden.
Meister Gepetto hat Pinocchio aus einem
Holzstück geschnitzt. Als er die Holzpuppe
auf dem Markt verkaufen will, erweckt
die gute Fee Antonella Pinocchio zum
Leben.
Ein echter Junge zu sein, ist aber gar nicht
so leicht. Denn dazu muss man in die
Schule gehen und Abenteuer bestehen.
Und man darf vor allem eins nicht: lügen!

Doch aus Not „muss“ Pinocchio ab und
zu ein wenig schwindeln - was man ihm
aber immer sofort an der Nase ansieht...

Einlass 14:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

KONTAKTFELD Festival geht in die zweite Runde

Musik, Literatur und politische Perspektiven am 10. Oktober 2026 in der Zeche Carl Essen

Nach der erfolgreichen Premiere 2025 veranstaltet das Essener Kulturkollektiv KONTAKTFELD am 10.
Oktober 2026 die zweite Ausgabe seines Festivals in der Zeche Carl Essen. Das eintägige Programm
vereint sechs Live-Acts, eine Lesung, kulturpolitische Diskussionen und veganes Streetfood zu einem
Festival zwischen Subkultur, gesellschaftlichem Austausch und musikalischer Vielfalt.

KONTAKTFELD Festival versteht sich als Ort für widerständige und diverse Gegenwartskultur, ein
Gegenentwurf zu kommerziellen, männlich dominierten Line-ups. Zwischen Post-Punk, New Wave,
elektronischen Sounds und experimenteller Popästhetik bringt das Festival Künstler*innen zusammen, die
musikalische Innovation mit gesellschaftlicher Haltung verbinden. Der programmatische Fokus liegt dabei
auf FLINTA- und Mixed-Gender-Acts sowie auf unabhängigen künstlerischen Positionen jenseits
konventioneller Festivalstrukturen.

Musikalisch bewegt sich das Festival zwischen zornigem Punk, Dream-Pop, elektronischer Clubästhetik und
experimentellem Wave – verteilt auf zwei Bühnen und mehrere Räume der Zeche Carl.

Zu den internationalen Highlights zählt Camille Jansen (FR/UK), deren Debütalbum The Loose Screws unter
anderem bei BBC 6 Music große Aufmerksamkeit erhielt. Die niederländische Band L.A. Sagne verbindet
rohe Punk-Energie mit Garage Rock und Riot-Grrrl-Attitüde. Ebenfalls aus den Niederlanden kommen VALS
ALARM, die EBM, Wave und Punk zu einem kompromisslosen Livesound verschmelzen.

Mit den GiGi Girls präsentiert das Festival einen tanzbaren Mix aus Synth-Punk, Electroclash und Italo-Pop Einflüssen. SMILE verbinden Post-Punk mit Elementen aus Gothic Rock und New Wave und schaffen einen düsteren, zugleich emotional aufgeladenen Sound. Ulla Suspekt bewegt sich zwischen NDW-Referenzen, Elektroclash und feministischer Haltung.

Neben Musik bleibt das Festival seinem interdisziplinären Anspruch treu. Die Autorin Clara Umbach liest aus
ihrem Roman 'Pizza Orlando' (2025). Über das Buch schreibt die Autorin Franziska Gänsler:
„Pizza Orlando ist Reflektieren und Dialog, Erinnern und Verstehen-Wollen. Liebe, Leid, Leidenschaft – ein
unglaublich bewegender Text.“

Auch abseits der Konzerte bleibt das Festival seinem politischen und sozialen Anspruch verpflichtet.
Awareness-Strukturen, faire Eintrittspreise und ehrenamtliche Kulturarbeit stehen weiterhin im Mittelpunkt
des KONTAKTFELD-Verständnisses. Veganes Streetfood und lokale Initiativen ergänzen das kulturelle
Rahmenprogramm.

„Mit der zweiten Festivalausgabe möchten wir einen Raum schaffen, in dem Musik, politische Perspektiven
und solidarische Kulturpraxis selbstverständlich zusammengehören. Gerade in Zeiten zunehmender
gesellschaftlicher Spaltung sind unabhängige Kulturorte wichtiger denn je.“
— KONTAKTFELD

Ob laut oder leise, schreiend oder tanzend: KONTAKTFELD versteht sich als Ort für Begegnung, Austausch
und kollektive Erfahrungen, als warmer Gegenpol zu gesellschaftlicher Vereinzelung.

• KONTAKTFELD steht seit seiner Gründung für eine offene, diverse und solidarische Musikkultur.
Seit 2020 organisiert das ehrenamtliche DIY-Kollektiv Konzerte und Veranstaltungen in
Essen, Oberhausen und Bochum – mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit,
Diversität und niederschwellige Livemusik Veranstaltungen

An den Theken ist nur bargeldlose Zahlung möglich!

Einlass: 17:00 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Als Damenimitator stand er bereits in den 1980er Jahren auf der Bühne und parodierte die großen Damen dieser Welt.
Ob Liza Minelli, Cher, Tina Turner, Marlene Dietrich oder beispielsweise Edith Piaf.
Nun wie gesagt eben Damenimitator.
Aus dem Damenimitator wurde schnell ein Travestiekünstler mit ganz eigener Note und eigenen Bühnenprogrammen.
Heute präsentiert er sein aktuelles Programm „Simply her best“ das Ihnen neben einigen autobiographischen Zügen vor allem mit sehr viel Humor garantiert ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

für alle ab 5 Jahren; 65 min

Im hintersten Keller der Villa Artich wohnen die Krumpflinge:

kleine grüne, spitzohrige, wilde ungezogene, fellige Wesen. Sie haben ihre Krumpfburg in einem Haufen Gerümpel eingerichtet. Krumpflinge lieben freche Streiche und sind gerne gemein. Und sie lieben ihren Krumpftee, den sie aus den Schimpfwörtern brauen, die aus den Abflussrohren der oberen Wohnung zu ihnen in den Keller sickern.

Als oben die junge Familie Artich einzieht, deren Leitspruch ist:"Wir heißen Artich und wir sind auch artig", gerät die Krumpflingssippe in eine ernstzunehmende Teekrise.
Wenn keiner schimpft, gibts keinen Tee. So kann es nicht bleiben, es muß etwas geschehen!
Jetzt kann Egon, der kleinste der Sippe, der eigentlich viel zu nett für einen richtigen Krumpfling ist, zeigen was in ihm steckt...

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Sebastian Dorn (Regensburg) und Lars Pfeiffer (Frankfurt) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Geige, Mundharmonika, Dudelsack, Akkordeon und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von traditionellen und akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. In 2026 hat Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Matching Ties tritt seit Ende der 80er Jahre in Raum Nürnberg auf und war mehrmals zu Gast in Lauf. Ende 2026 verlässt Gründungsmitglied Trevor Morriss Matching Ties-letzte Chance Paul und Trevor zusammen zu erleben. Irische Musik auf höchstes Niveau!

Trevor Morriss (England) Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) Gitarre, Oktave Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) Geige, Whistles (irische Metallflöten), Gesang
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten)

Einlass: 19:00 Uhr

Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,

ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese

außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne

(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).

Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der

Saxophon-Legende David Sanborn teilen.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut

zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern

verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von

David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –

sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the

Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto

dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer

Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen

werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre

hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party

transformieren wird.

Einlass ab 19 Uhr

Fürstlich Löwensteinische HofMusic

Harmoniemusik für Bläser von fränkischen Komponisten und Wolfgang Amadé Mozart

2026 jährt sich zum 270. Mal der Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart. Aber auch seine beiden Zeitgenossen Johann Christoph Vogel, der in Paris grosse Erfolge als Opernkomponist gefeiert hat und Josef Martin Kraus, der in Schweden nachhaltig gewirkte, begehen dieses Jubiläum. Wegen des gleichen Geburtsjahres nennt man ersteren auch den „fränkischen Mozart“ und Kraus wahlweise den „schwedischen“ oder wegen seiner Herkunft den „Odenwälder Mozart“ . Damit nicht genug: weil Carl Andreas Goepfert zahlreiche Werke des „echten“ Mozart für Bläser arrangiert hat, trägt er den Beinamen „der Meininger Mozart“

Ergänzt wird diese Hommage an die Jubilare durch die Erstaufführung einer Parthia von Franz Heinrich Ehrenfried, der in Erlenbach bei Krautheim das Licht der Welt erblickt hat und als Komponist und Bearbeiter zu Lebzeiten sehr geschätzt war.

Die Bearbeitung der Zauberflöte für Harmoniemusik geschah durch den Meininger Kapellmeister Carl Andreas Goepfert, der seine Ausbildung zum Klarinettisten von dem aus Burgpreppach stammenden Philipp Meissner erhalten hat.

So atmet dieses Programm den Geist einer vergangenen Zeit, als Franken ein kultureller "Zauberschrank" war und Kultur als Architektur und Musik eine nie mehr wiederkehrende Blüte erlebten.

Copyright Foto: Hans-Peter Vogel

Einlass: 16:30 Uhr

MuNo-Productions

Entdecken Sie die einzigartige Fusion von Tradition und In
novation bei SAXONY MEETS TAIWAN 3.0 – TRADINOVATION!
Diese internationale Bühnenshow kombiniert klassisches
Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Kung Fu
und Tai Chi. Erleben Sie Tanz als lebendige Kunstform, er
weitert durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu
Chen, großflächige Live-Projektionen und innovative Augmented-Reality-
Elemente. MuNo-Productions, bekannt für interdisziplinäre Projekte zwischen Sachsen
und Taiwan, bringt unter der Leitung von Mu-Yi Chen und Norbert Kegel eine außerge
wöhnliche Performance auf die Bühne. Beide Künstler verfügen über mehr als 25 Jahre
Bühnenerfahrung und verbinden ihre klassische Ballettausbildung mit einer Vielfalt an
Stilen. Lassen Sie sich von diesem kulturellen Dialog verzaubern und erleben Sie, wie
Tanz, Bildkunst und digitale Medien miteinander verschmelzen. Es tanzen Mitglieder des
MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerin
nen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Unterstützt durch: Sächsische Staatskanzlei — Initiative »So geht sächsisch.« | Kulturraum
Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Stadt
Radebeul | Partnerinstitutionen des

Pippo Pollina & Quartetto Acustico
La vita è bella così com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata
Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem
Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion


Copyright Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr