Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Am 03.05.26 betreten wir erstmals den CONTROL ROOM:
Musik als Zeitdokument – erzählt von Künstlern, die diese Zeit mitgeprägt haben.

Zur Premiere ist Ralf Dörper live zu Gast.

Als Gründungsmitglied der Düsseldorfer Band Propaganda schrieb Dörper an internationalen Klassikern wie Duel und Dr. Mabuse und arbeitete mit Produzentenlegende Trevor Horn (u. a. Frankie Goes to Hollywood, Pet Shop Boys).
Parallel dazu prägte er mit Die Krupps eine weitere weltweit erfolgreiche Band – an der Schnittstelle von Industrial, Elektronik und kompromissloser Haltung. Der Fokus des Abends liegt auf beiden Bands und den Welten, aus denen ihre Musik entstanden ist.
CONTROL ROOM ist kein Interview, keine Promo.
Es ist ein intensives Live-Gespräch über Bands, Songs und Entscheidungen – über Studios, die 80er Jahre, Risiken und Zufälle. Über das, was sich damals besonders anfühlte. Und über das, was geblieben ist.
Atmosphäre statt Fakten. Bilder statt Erklärungen.
Live, nah, auf Augenhöhe – vor einem kleinen, streng limitierten Publikum von max. 70 Gästen.
Atmosphäre statt Fakten. Bilder statt Erklärungen.
CONTROL ROOM findet live statt – nah, unaufgeregt und exklusiv vor höchstens 70 Gästen.

Moderiert von Thomas Elbern – langjähriger Radiomoderator, ausgewiesener Musik-Insider und selbst aktiver Musiker. Er verbindet Popgeschichte, Gegenwart und persönliche Einblicke in kreative Prozesse und moderiert aus eigener Erfahrung heraus: aufmerksam, präzise und mit Gespür für die Momente zwischen den Antworten.

Ticketinhaber haben freien Eintritt zur Day Noir Party von 14:00-19:00.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf seinem kleinen Zeltplatz erzählt und spielt Stefan Wiemers bildhaft, mit viel Bewegung
und all den Dingen die man als Naturforscher so braucht, die Geschichte vom Bärenwunder. - Eine Geschichte, bei der man am Schluß beinahe so klug ist wie zuvor. Aber nur beinahe.

Für „Das Bärenwunder“ erhielt Wolf Erlbruch den Deutschen Kinder- und Jugendliteraturpreis.

Pressestimmen

Ausgefeilte Mimik und Gestik, gepaart mit minimalsten Requisiten, genügten Stefan Wiemers, das preisgekrönte Bilderbuch von Wolf Erlbruch lebendig werden zu lassen zur Freude eines glücklichen Publikums.
Kehler Zeitung, Thekla Frey

Mittels einfacher und schöner Spielideen, ein bisschen Objekttheater und viel Augenzwinkernder Situationskomik entwickelt sich im Alten Wiehrebahnhof die gar herzerwärmende Geschichte einer großen Suche.
Badischen Zeitung, Marion Klötzer

Jean-Philippe Kindler veröffentlicht endlich seinen Debütroman! In Hier ist der Beginn und das Ende ist dort erzählt er mit großer Intensität und klarem Blick von Verlust, Verantwortung und der Suche nach Nähe in einer zerrissenen Gesellschaft.

Drei Tage vor der Bundestagswahl 2029 verliert Jonas seinen Vater. Während er mit der Trauer ringt und versucht, seinem kleinen Sohn den Tod des Opas zu erklären, kämpft Estelle im Team von Spitzenkandidatin Sandra Terzinger-Köhn um politischen Einfluss – und gegen die Kälte im Bundestag. Selbst ein Neonazi-Anschlag auf friedliche Demonstrierende ist dort kaum der Rede wert. Jonas und Estelle verbindet indes eine fragile Situationship – intensiv, wenn sie sich sehen, fast wortlos dazwischen. In einer Welt, die immer kälter und rauer wird, suchen sie beide nach Halt – und fragen sich: Was ist, wenn ich dich brauche?

Jean-Philippe Kindler, geboren in Duisburg, ist Satiriker und politischer Vordenker. Für seine Bühnenprogramme erhielt Kindler viele Auszeichnungen, unter anderem den Prix Pantheon und den Deutschen Kabarettpreis. Er ist Mitbegründer des linken Podcast-Kollektivs Studio Rot und arbeitet als Berater für Die Linke. 2023 erschien sein Spiegel-Bestseller Scheiß auf Selflove, gib mir Klassenkampf. Jean-Philippe Kindler lebt in Hamburg.

Einlass: 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Kammersängerin Christa Mayer präsentiert einen bunten Strauß Frühlingslieder aus der Feder der Mendelssohns, Schumanns und Mahlers

Das aufblühende Leben im Frühling inspirierte romantische Komponistinnen und Komponisten besonders. KS Christa Mayer und Jobst Schneiderat bringen Lieder von Clara und Robert Schumann, von Fanny und Felix Mendelssohn und Alma und Gustav Mahler zu Gehör.

Einlass: 14:30 Uhr

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Die Vorstellung inkl. Pause dauert ca. 2h.

Einlass 14:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, das vom 6. April bis 25. Mai 2026 die Kurstadt in eine Bühne für hochkarätige Klassik verwandelt, erwartet die Besucher ein ganz besonderer Programmpunkt abseits klassischer Konzertformate. Am Sonntag, den 3. Mai um 19:00 Uhr, präsentieren Claudia und Philipp Moehrke ihr Programm „Mozart war auch verheiratet…“ und werfen dabei einen humorvollen sowie zutiefst menschlichen Blick auf das Musikgenie.

Mozart als Mensch steht im Mittelpunkt dieses ebenso unterhaltsamen wie musikalisch anspruchsvollen Abends. Claudia und Philipp Moehrke gehen der Frage nach, was den großen Komponisten neben seinem Genie ausmachte: Charme, Witz, Reiselust – und ganz viel Leben.

Drei originale Mozart-Werke treffen auf internationale Klassiker, Chanson, Revue und überraschende Arrangements. Fünf Sprachen, musikalische Weltreisen und augenzwinkernde Moderationen verbinden sich zu einem abwechslungsreichen Programm zwischen Wiener Klassik und moderner Klangwelt.

Virtuoses Klavierspiel, große Gesangspartien und eigens geschriebene Bearbeitungen sorgen für musikalische Höhepunkte – emotional, humorvoll und voller Spielfreude.
Ein Abend, der Mozart neu entdecken lässt – persönlich, lebendig und überraschend nah.

Einlass ab 18.30 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

Karyn Ann

Soul American Artist

With a voice that’s equal parts church bell and bourbon barrel and a gut-punching grit reminiscent of Bonnie Raitt or Grace Potter, Portland-based singer-songwriter Karyn Ann has been charming audiences across the US and beyond for over a decade with her fresh and timeless blend of Soulful Americana. A seasoned performer and skilled songwriter, Karyn Ann has been nationally recognized at such festivals as the Great River Folk Fest (WI), Rocky Mountain Folks Festival (CO), Red Ants Pants Music Festival (MT) and the Tuscon Folk Festival (AZ). Ann's latest single "Be Better" is a heart-felt roots-rock Americana track with soulful vocals, bluesy guitar and a warm full-band groove reminiscent of Susan Tedeschi and Patty Griffin. It's a song to remind us all to be kinder to ourselves and to eachother.

Tai Shan

Combining the vintage soul of “Bonnie Raitt with the lyrical poignancy of Joni Mitchell,” Nashville-based, award-winning songwriter Tai Shan’s seventh studio album Wildfire Moon (August 2024) has been hailed by LA Weekly as “simply stunning.”

Known for her magnetic live performances, Tai has toured extensively across the United States, Mexico, and Canada, sharing her breezy, road-trippin’ tunes described as “infectious and impossible to sit still to.” She has performed for audiences as varied as Pope John Paul II and the Bill & Melinda Gates Foundation, and graced iconic stages including Nashville’s Bluebird Café.

A critic’s darling and a songwriter’s songwriter, she is a two-time Kerrville New Folk Finalist and the recipient of the grand prize from both the Rocky Mountain Songwriting Festival and the John Cirrillo Scholarship Fund.

Awards:

Kerrville Folk Festival - New Folk Finalist 2024 and 2025
Winner of the Rocky Mountain Songwriting Competition 2025
Winner of the John Cirillo Scholarship 2025
2nd Place Winner of the Corpus Christi Songwriting Competition
Josie Award - RISING STAR OF THE YEAR
SONGWRITER ACHIEVEMENT with the Josie Awards
USA Songwriting Competition Finalist
Jane Titland Memorial Songwriting Contest Finalist
Jack Straw Cultural Center Grant Recipient

Foto: Julia Varga

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Er gilt als ein Meister der neuen ,“alten“ Schule der Liederkunst. Sandy Wolfrum, der außer seiner Stimme und seiner Gitarre auf der Bühne nichts benötigt, ist bekannt für seine emotionalen, tiefen, mitreißenden Lieder.  Humorvoll und tröstend zugleich, nie oberflächlich und vor allem sehr authentisch. Mit seiner warmen, charaktervollen Stimme füllt er sehr schnell den Raum und erreicht sein Publikum mit Ehrlichkeit und hoher Musikalität. Er teilt sich den Abend mit:
Reiner Rumpf ist bekannt für sein ausgeklügeltes Fingerpicking und seine humorvollen, wie kritischen Texte. Die beiden Liedermacher ergänzen sich in Humor, Tiefgang und hervorragendem Entertainment. Wunderbarer Gesang zur Gitarre, mit Power und Leidenschaft. Harmonie und Leidenschaft verbinden Wolfrum und Rumpf. Ein Abend voller Lyrik, Humor und Musik. Ein Abend – Zwei Konzerte.