Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Berliner Singer-Songwriter veröffentlicht neue Single „Wachstumsschmerz“ (VÖ: 02.02.24)
Die Single ist der erste Vorbote einer neuen EP, die im Mai/Juni erscheinen soll BRUNKE meldet sich mit seinem neuesten Werk „Wachstumsschmerz“ zurück, einem eindringlichen musikalischen Erlebnis, das die zutiefst persönlichen Erfahrungen und Gefühle des Erwachsenwerdens einfängt. Der Song ist ein kraftvoller Soundtrack für all jene, die sich in den Irrungen und Wirrungen der Zwanziger verloren fühlen, und erzählt von den Höhen und Tiefen dieses turbulenten Lebensabschnitts. Nach einer beeindruckenden Tour durch zehn Städte und der bemerkenswerten Chartplatzierung auf Platz 49 mit dem Album „Versuchen & Scheitern“ im Oktober 2023, hat BRUNKE einen festen Sound gefunden. Dabei bleibt er seinem Do-It-Yourself-Ansatz treu und gründete sein eigenes Label, BRUNKE RECORDS, das von Sony Music Germany vertrieben wird.
Diese Unabhängigkeit gibt ihm die Freiheit, seinen musikalischen Weg selbst zu bestimmen. „Wachstumsschmerz“ markiert einen weiteren Schritt in BRUNKEs künstlerischer Entwicklung. Mit aufrichtigen Texten und einem einzigartigen, ehrlichen und organischen Sound zeigt BRUNKE seine reifste künstlerische Vision. Der Wachstumsschmerz wird durch Melodien verwoben und schafft bereits eine emotionale Verbindung zu seiner treuen Fangemeinde in den sozialen Medien. Der Song entstand im Co-Writing mit Jens Schneider, was eine neue kollaborative Dimension in BRUNKEs Werk einführt. „Wachstumsschmerz“ ist der erste Vorbote einer im Mai/Juni erscheinenden EP mit fünf Songs, die in monatlicher Taktung erscheinen werden - immer am ersten Freitag des Monats. Diese EP wird erneut als exklusives Bundle angeboten, bei dem BRUNKE in jeder kreativen Hinsicht Regie geführt hat.
Entstanden ist diese EP am Meer, wo BRUNKE in der Lage ist, sich vom urbanen Trubel zu befreien und einen frischen, sommerlichen Indie-Sound zu kreieren. Die Entscheidung, die Stadt zu verlassen, symbolisiert nicht nur die Suche nach musikalischer Freiheit und Inspiration, sondern trug auch zu diesem authentischen kreativen Prozess bei.
BRUNKE ist nicht für die Stadt gemacht, er braucht Ruhe und Fokus. Am Meer aufgewachsen, hat er seine Wurzeln auf der Nordsee-Insel Juist - und das hört man dieses Mal deutlich. Die kommenden Songs vertiefen den organischen Klang und den Indie-Vibe weiter. Die neuen Inhalte erkunden das Erwachsenwerden, die Offenlegung von Verletzlichkeit, die Suche nach Freiheit und Heimat sowie das Gefühl, wie Treibgut im ungewissen Strom des Lebens gefunden zu werden. Mit einem kreativen Fokus in der Social-Media-Welt und dem Ziel, sich visuell und musikalisch von der Masse hervorzuheben, verspricht die kommende EP nicht nur ein einzigartiges Hörerlebnis, sondern begleitet dieses auch mit visuellen Impressionen, die BRUNKEs künstlerisches Schaffen widerspiegeln. Sie gehen über den aktuellen Status-Quo hinaus und zeigen vielmehr den Sehnsuchtsort, an dem BRUNKE sich selbst sieht, einen Ort voller warmer Klänge und sommerlicher Vibes.

Einlass: 18:00Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Frédéric Chopin wird seit 200 Jahren als Meister der Romantik gefeiert. Der Komponist selbst liebte es,
stundenlang am Klavier zu sitzen und vor sich her zu spielen. Ein Pianist mit fulminanter Technik, der
die 88 Tasten nicht nur bediente, sondern sie „berührte“. Diese schöne Schlichtheit seiner Musik
präsentieren wir mit herausragenden jungen Pianist:innen in der Reihe „Chopin pur“ im Französischen
Dom.
Die Pianistin Anna Pismak wurde in Sankt-Petersburg geboren und gewann bereits mit 9 Jahren ihre
ersten internationalen Preise, mittlerweile zählt sie davon mehr als zwanzig in Russland, Polen,
Lettland, Estland, Schweden, Schweiz, Deutschland, Frankreich und Portugal. Sie wurde als
Stipendiatin des Schweizer Bundes-Exzellenz-Stipendiums ausgewählt. Seit ihrer Jugend tritt sie
auch als Solistin mit Orchestern auf und wurde sowohl von Radio Geneva als auch vom Schweizer
Rundfunk als Solisten für Liveübertragungen eingeladen. Seit einigen Jahren lebt sie in der Schweiz
und debütierte dort u.a. im Saal der neu eröffneten Tonhalle Zürich. Seit September 2021 ist Anna
Pismak Mitglied der Orchester-Akademie am Opernhaus Zürich.

Hier keine Tickets verfügbar

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Burlesque erobert den Westen von Rheinland-Pfalz. Die erste und in ihrer Art einzigartige Burlesque Open Stage, in der alle, aber auch wirklich alle zeigen dürfen, was in ihnen steckt. Ja, auch das Publikum!

Denn bei VA VA VOOM ist es nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht zu jubeln, schreien, johlen und was der Teufel hält zu applaudieren. Also, lass dich mitreißen!

Apropos Teufel, womöglich hat die eine oder der andere Performer selbigen im Leib. Die Mischung auf der Bühne im Kulturspektrum Trier wird jedenfalls höllisch gut. Freu dich auf die Kunst des Burlesque und des Drag, Musik und jede Art von Performance-Kunst, die queer, unkonventionell und manchmal auch unanständig ist. Denn wir finden, es ist genau das, was die heutige Zeit braucht!

VA VA VOOM bietet Künstler*innen jeden Levels eine Bühne. Newcomer wie Stars und Sternchen sind willkommen. Hier wird Kunst gezeigt, die vielfältig und (hin)reizend mitreißend ist.

Du hast noch nie eine Burlesqueshow gesehen? Dann ist VA VA VOOM - Best Burlesque in the West am 14. November genau der richtige Einstieg in eine Welt voller Glitzer, Glamour, Fantasie und Freiheit.
Kenner und Gönner des Burlesque dürfen sich auf eine Show mit Herzblut und Hingabe
freuen.

Apropos Hingabe: Wer sich dem Anlass entsprechend kleiden will, ist herzlich eingeladen, sich gehörig aufzubrezeln.
Produziert wird die Premiere der Burlesqueshow in Trier von Neo Bohème in Kooperation mit dem Verein für queeres Leben und Kultur in Trier, Schmit-Z e. V.
Durch die Show führt die charmante Amaro Cherie, Burlesque-Tänzerin aus der Saarland-Burlesque-Community.

Einlass: 19 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Er wurde verbrannt, ist auferstanden und kehrt stärker zurück denn je:
Comedy-Phänomen Faisal Kawusi kehrt zurück – und nichts wird mehr so sein wie zuvor. Seine ´Reinkanaktion´ verspricht nicht nur Lacher, sondern eine Revolution der deutschen Stand-up-Szene. Erleben Sie Gänsehautmomente, wenn Faisal seine persönlichsten Geschichten teilt und wie Ihnen gleichzeitig vor Lachen die Tränen kommen.

Die Phoenix-Story der deutschen Comedy

Von ganz unten auf die größten Bühnen Deutschlands – Faisals Weg ist eine Achterbahnfahrt der Emotionen, die Sie live miterleben werden. Nach Höhenflügen und Tiefschlägen ist Faisal zurück - stärker, weiser und mit einem Humor, der unter die Haut geht. Sein Weg ist der eines Phoenix, der aus
der Asche auferstanden ist.
Was sie erwartet sind Authentische Geschichten. Faisal teilt seine persönlichen Erfahrungen und Gedanken - ehrlich, ungeschönt und mit einer großen Portion Selbstironie.

Erleben Sie, wie Faisal seine afghanischen Wurzeln mit seinem Leben in Deutschland verbindet und dabei die kulturellen Unterschiede humorvoll beleuchtet. Faisal spricht über aktuelle Themen und regt mit seinem Humor zum Nachdenken an.

Exklusive Enthüllungen: Was Faisal in seiner Auszeit erlebt hat, wird Sie schockieren, berühren und zum Nachdenken bringen – garantiert! Diese Show ist ein einmaliges Erlebnis – wer nicht dabei ist, verpasst DAS Comedy-Ereignis des Jahrzehnts! ´Reinkanaktion´ ist nicht nur eine Comedy-Show, sondern eine tiefgehende Reflexion über unsere multikulturelle Gesellschaft. Egal ob Migrant oder Biodeutscher, Jung oder Alt, Faisalist oder neuer Fan – Faisals Humor trifft bei jedem ins Schwarze und hinterlässt bleibenden Eindruck.

Über Faisal Kawusi

Bekannt aus Shows wie ´Let´s Dance´ und ´Das große Backen´, kehrt Faisal Kawusi zurück auf die Bühne – schärfer, witziger und weiser denn je. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Charme und scharfsinnigem Humor hat er sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und begeistert Millionen – jetzt noch persönlicher, noch lustiger, noch mehr Faisal!
Als einer der wenigen Comedians mit Migrationshintergrund schrieb Faisal TV-Geschichte: Drei Jahre lang begeisterte er das Publikum mit seiner eigenen Late-Night -Show "Die Faisal Kawusi Show" – ein Meilenstein der deutschen Fernsehunterhaltung, der neue Maßstäbe für Vielfalt und Repräsentation setzte.

Einlass: 19 Uhr

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Livemusik
Portugiesischer Fado
mit Tony Riga (Fadista) und Matthias Baumgardt (Gitarre)

Die variantenreichen Lieder verknüpfen auf poetische Weise zum Teil die Literatur großer portugiesischer Dichter oder sprechen in einfachen Worten aus dem Herz. Fado ist dadurch die Heimat einer Volksmentalität geworden, die von Fernweh, Armut und innerem Reichtum geprägt ist. Dass es dabei auch viele heitere Stücke gibt, wird hierzulande manchmal übersehen. Aber auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir bei Uma noite de Fado aufwecken und teilen dürfen.

Tony Riga ist der Musikalische Leiter des Frankfurter Beschwerdechors, Dozent für Stimmbildung an der Frankfurter Volkshochschule und als Sänger und Radiomoderator unterwegs.
Matthias Baumgardt gehört mit über 40jähriger Berufserfahrung zu den gefragtesten Musikern im Rhein-Main-Gebiet. Der Rock- und Bluesgitarrist zeigt sich von einer besonderen Seite.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar
steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft
weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte
geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst
zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal
war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt
in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser
zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD überzeugen mit
Witz und Tiefgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY
from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Einlass 19:00 Uhr

Wie wird man zum Opfer krimineller Taten? Und wie lässt sich das vielleicht verhindern? Tagtäglich berichten die Medien über grausame Verbrechen. Und wir fragen uns: Hätte das auch mir passieren können?

Was muss geschehen, dass ich zum Opfer einer Straftat werde? Und wie wird man zum Täter oder zur Täterin? Wie kann ich mich und meine Angehörigen schützen?

Stephan Lucas, einer der berühmtesten Strafverteidiger Deutschlands und bekannt als der Staatsanwalt aus der TV-Serie „Richter Alexander Hold“, berichtet anschaulich und transparent von Fällen, die sich tatsächlich zugetragen haben. Fälle, bei denen aus banalen Alltagssituationen schlimme Verbrechen wurden - und die er alle persönlich verhandelt hat.
„Täter und Opfer“ ist packende True Crime „live on stage“.

Einlass 19:00 Uhr

Dr. LAUGH`S BESTE MEDIZIN

Lachen wenn der Arzt kommt bis er wieder geht.
Das macht GLÜCKLICH, ist GESUND schenkt uns GELASSENHEIT und ein ERFÜLLTES LEBEN.

Dr. Laugh - BESTE MEDIZIN ist eine extrem lustige Show und eine effektive, maximal wirksame Humortherapie Deutschlands Komik-Chefarzt Nummer Heinz informiert komödiantisch fundiert und wissenschaftlich untermauert über die neuesten Ergebnisse der Forschung zum Thema Humor und verabreicht parallel die Droge in maximal wirksamer Konzentration.
Denn es ist wissenschaftlich erwiesen - kranklachen ist gesund.

Ehrliches, befreites Lachen ist einer der Höhepunkte der menschlichen Existenz. Ein Leben ohne Lachen ist ein Irrtum bzw. ohne Lachen ist gar kein richtiges Leben möglich. Und das gleiche gilt natürlich auch für Dr. Laugh’s BESTE MEDIZIN.

Ob es mit dem Fliewatüüt ins Takka Tukka Land geht, im Haus Gröning Muttermordgefahr besteht oder Heinz sein Nummernschild besingt und danach die Comedy Messe zelebriert. In Dr. Laugh`s BESTE MEDIZN jagt ein Höhepunkt den Nächsten. Nur wenige Komiker haben in ihrer Laufbahn soviel Hits und Ohrwürmer geschrieben wie Heinz Gröning.
Jetzt präsentiert er alle an einem Abend - UNGLAUBLICH!

Wie Experten sagen würden: „Humor ist richtig guter Stoff, der ordentlich ballert und zuverlässig knallt.“ Destilliert in 30 Jahren Praxiserfahrung aus über 10.000 Stunden auf der Comedy Bühne lacht Heinz Gröning mit seinem Publikum, dass die Wände wackeln.

HEINZ GRÖNING, der Unglaubliche Heinz - Comedian, Musiker, Wortakrobat und Lyrik-Liebhaber ist neben seinem aktuellen Programm noch mit „Verschollen im Weihnachtsstollen“ unterwegs.
Heinz Gröning wurde in Emmerich am 18.11.65 geboren. Er ist verheiratet und hat 3 Kinder, heute lebt er in Köln. Obwohl er ausgebildeter Mediziner ist, entscheidet er sich 1991 ins Fach Comedy zu wechseln und hat seitdem 22 Comedy-Produktionen auf die Bühnen gebracht.
„NightWash“ Comedian der ersten Stunde und Moderator von 36 ! Folgen „FUNKHAUS“ im WDR. Bekannt aus allen TV-Sendern und Radiosendern mit hohen Quoten. Er war für den deutschen Comedypreis nominiert. Mit anspruchsvollen, tagespolitisch aktuellen Radio-Kabarett-Raps bei SWR 3. Gewinner Kleinkunstpreis Datteln, Gewinner DER SPEZIALIST Hannover, Bester OLDCOMER 2017, Preisgewinner bei OSTFRIESLAND LACHT 2018 und der TUTTLINGER KRÄHE 2020. Er ist der DRÖGE PIT im Karneval und macht Tourneen im gesamten deutsch-sprachigen Raum.

18:00

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Magische Momente und atemberaubende Artistik: Der Varieté Palast in der Jabelmannhalle Uelzen kehrt nach 2 Jahren zurück am 13. & 14. & 15.11.2025!

Uelzen erstrahlt erneut im Glanz der Manege! Der Varieté Palast in der Jabelmannhalle ist zurück und verspricht auch in diesem Jahr ein unvergessliches Spektakel voller Magie, Akrobatik und Humor. Mit einem brandneuen Programm entführt die Show das Publikum in eine Welt voller Staunen und Emotionen und bietet eine erstklassige Mischung aus traditionellem Varieté und zeitgenössischem Entertainment.

Das diesjährige Motto ist „The Big Surprise“

Jahr für Jahr begeistert der Varieté Palast mit hochkarätigen internationalen Künstlern (bekannt aus GOP, Friedrichstadt-Palast und auch Cirque du Soleil), die ihr außergewöhnliches Talent auf der Bühne präsentieren. Ob waghalsige Akrobatik, faszinierende Jonglage, mitreißende Comedy oder poetische Darbietungen – hier kommt jeder auf seine Kosten. Das neue Programm verspricht noch mehr Highlights, noch mehr Glanzmomente und noch mehr magische Augenblicke.
Die Jabelmannhalle wird erneut, an 3 Tagen, zur stilvollen Kulisse eines Abends, der alle Sinne anspricht. In einem einzigartigen Ambiente genießen die Besucher eine bunte Mischung aus Eleganz, Spannung und herzhaftem Lachen. Dabei setzt die Show nicht nur auf artistische Meisterleistungen, sondern auch auf eine stimmungsvolle Inszenierung mit mitreißender Musik und atemberaubender Lichttechnik.

Neben der außergewöhnlichen Show wird ein hervorragendes 3 Gänge-Menü angeboten, sodass der Besucher ein komplettes Erlebnis mit Essen und Unterhaltung genießen kann. Ob als festlicher Abend mit der Firma, Familie, als besonderes Geschenk oder als gemeinsames Erlebnis mit Freunden – der Varieté Palast in Uelzen ist ein Muss für alle, die sich verzaubern lassen wollen.

Seien Sie dabei, wenn sich der Vorhang hebt und eine neue Welt voller Wunder beginnt!

Künstler u.a. Jörg Jará ist einer der gefragtesten Bauchredner Deutschlands. Seine Profi-Karriere begann im Hansa-Theater Hamburg. Seitdem hat er Millionen Menschen im Fernsehen und bei seinen Live-Auftritten begeistert.

SANDDORN BALANCE
by RIGOLO

Atemberaubende Poesie des Gleichgewichts – Fragile Glücksmomente
Die Schweizer Künstlerin Marula Eugster Rigolo lässt aus 13 Palmblattrippen und einer Feder eine Oase der Konzentration und Ruhe entstehen, einen Ort der Balance, und schafft so Momente fragilen Glücks, die – kaum gefunden – von der Künstlerin selber wieder zerstört werden.

Einlass: 19:00 Uhr