In der bretonischen Kleinstadt Paimpont ist die Welt noch in Ordnung: Die Grundschullehrerin weiß alles besser, die Supermarktbesitzerin hat ein gehöriges Alkoholproblem, der elsässische Klempner ist bretonischer als die Einheimischen und der Dorfpolizist könnte einfältiger und unmusikalischer kaum sein. Da trifft es sich gar nicht gut, dass eine neue Familie frischen Wind in die Dorfgemeinschaft bringen soll. Zumal die Neuankömmlinge nicht wie erwartet aus der Ukraine, sondern aus Syrien stammen und auch noch intelligent sind. Zudem wissen sie, wie man wirklich leckeren Galettes-Teig macht.

Mit DIE BARBAREN – WILLKOMMEN IN DER BRETAGNE inszeniert Regisseurin und Hauptdarstellerin Julie Delpy eine wunderbar entlarvende Komödie über menschliche Unzulänglichkeiten und Vorurteile. Geschickt balanciert sie dabei zwischen thematischer Ernsthaftigkeit und humoristischer Überzeichnung der liebenswert-schrulligen Figuren. Politische Inkorrektheit trifft auf übertriebene Willkommenskultur und alle müssen sich der Frage stellen: Sind wir die wahren Barbaren?

Genießen Sie eine Fahrt mit dem Vintagebus entlang der Weinstraße/Mittelhaardt und verkosten Sie drei ausgewählte Top-Rieslinge.

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 3 und max. 7 Personen
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Dieser Termin ist ausgebucht.

02. Mai | 19:30 |
02. Oktober | 19:30 |
05. Dezember | 19:30 |
Veranstaltungszentrum

Eins, Zwei, Tipp - Old men on Tour
Oldie-Tanzparty mit DJs Uwe Stößel und Thomas Wagner

Discofox-Freunde aufgepasst! In Köthen heißt es wieder „Eins, Zwei, Tipp“. Mit dieser neuen Reihe bieten wir mehrmals im Jahr eine gepflegte Tanzparty mit guter Musik und kleiner Gastronomie an. Einen ganzen Abend lang tanzen wir im 4/4 Takt zu deutschem und internationalem Discofox und Pop-Schlager der 70er bis 90er Jahre. Zum Auftakt des Tanzvergnügens gemixt und moderiert von
DJ Uwe Stößel.

Vorverkauf 10 € | Abendkasse 13 €

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Abendkasse ab 18:00 - Einlass 18:30


Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart | Ouvertüre zum Singspiel „Die Zauberflöte“ (KV 620)
bearbeitet für Streichorchester von Thomas Kalb

Grażyna Bacewicz | Konzert für Streichorchester

Max Bruch | Streichquintett in Es-Dur

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Maurice Ravel | Streichquartett in F-Dur



Im Zentrum des diesjährigen Programms der Jungen Kammerphilharmonie Rhein-Neckar, die im
vergangenen Jahr zum dritten Mal den Deutschen Orchesterwettbewerb mit der höchstmöglichen Punktzahl
gewonnen hat und 1. Preisträger des renommierten „Summa Cum Laude“-Orchesterwettbewerbes ist, steht
die faszinierende Welt der Klangfarben.
Den Auftakt bildet die Ouvertüre zu "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart. Von der quirligen
Welt Papagenos über die glitzernde Sphäre der Königin der Nacht bis zur geheimnisvollen Aura Sarastros
entfalten sich wechselnde Klangnuancen und eröffnen Mozarts Märchenwelt.
Impulsivität, kraftvolle Vitalität sowie eine Vorliebe für Witz und Sarkasmus prägen das Werk der polnischen
Komponistin Grażyna Bacewicz. Ihr Konzert für Streichorchester (1948), eines ihrer erfolgreichsten Werke,
entstand nach dem Zweiten Weltkrieg im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne und nutzt die
klanglichen Möglichkeiten der Streicher in besonders brillanter Weise.
Für Max Bruch stellte sich die Situation rund dreißig Jahre zuvor anders dar: Auch er lebte am Ende eines
Weltkriegs – zugleich jedoch am Ende seines Lebens und seiner künstlerischen Laufbahn. Sein zweites
Streichquintett steht ganz im spätromantischen Stil: warme, volle Klangfarben und eine kontinuierliche
motivische Entwicklung bestimmen die Musik. Während Bacewicz sich von neuen Klangexperimenten
antreiben ließ, bekräftigt Bruch hier noch einmal den ästhetischen Anspruch seiner musikalischen
Vergangenheit.
Den Abschluss bildet das einzige Streichquartett von Maurice Ravel. Impressionistische Farben, raffinierte
Spieltechniken und scheinbar improvisatorische Freiheit verbinden sich zu einem schillernden
Klanggemälde.
So entsteht ein Konzertabend, der von klassischer Klarheit über romantische Ausdruckskraft bis hin zu
moderner Farbigkeit führt – eine musikalische Entdeckungsreise durch unterschiedlichste Klangwelten.

Einlass Foyer 18:00 - Einlass Saal 18:30

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Work Body ist inspiriert vom Gedicht „Le ceneri di Gramsci“ (Die Asche von Gramsci), das Pier Pasolini dem ebenfalls körperlich behinderten Mitbegründer der kommunistischen Partei Italiens Antonio Gramsci widmete. Pasolinis sinnlich-intellektuelle Hommage an den marxistischen Denker nutzt Turinsky, um in Work Body eine Antwort auf den allgemeinen, von Männlichkeitsfantasien durchdrungenen Rechtsruck im Arbeitermilieu zu finden.

Gramsci betonte stets den „authentischen Kern“, den „buon senso“ im proletarischen Erleben. Wie steht es um die darin schlummernde Sehnsucht, autonom und mit seinesgleichen zu verkehren? Wie steht es um die erotischen, aber auch narzisstischen Untertöne von Kameradschaft und Brüderlichkeit? Und wie verhält sich kommunistisches Begehren zu sexuellem Begehren?

Bauend, singend, sprechend, tanzend, quer zur kapitalistisch organisierten Arbeitsteilung, unterwandert Turinsky nicht nur die Trennung von Kopf- und Handarbeit, sondern auch die Grenzen zwischen choreografischer Intervention, Konzert und politischer Agitation. Work Body schafft einen Raum für Resonanzen zwischen dem „behinderten“ und „arbeitenden“ Körper. Damit rückt Turinsky die an die Ränder der Repräsentation gedrängten Körperlichkeiten ins Zentrum unserer Aufmerksamkeit.

Das Trio Berta Epple – landauf landab bekannt für hintersinnig musikalische Unterhaltung – reist mit einem Kofferwagen voller Instrumente ins Grandhotel Waldlust, wo es für einen bunten Abend gebucht wurde. Doch das Hotel scheint verlassen. Wie ausgestorben präsentiert sich das Foyer, in dem der Klang der Concierge-Klingel gespenstisch verhallt.
Probleme im Gastgewerbe sind in diesen Zeiten nicht ungewöhnlich, also übernehmen die drei Musiker vorübergehend selbst die Aufgaben des abwesenden Personals und „schlüpfen“ buchstäblich in die Rollen des Empfangschefs, des Wagenmeisters und des Lobby-Boys. Natürlich nicht ohne ihre eigentliche Berufung aus den Augen zu verlieren: Musik für Herz und Hirn, dem geneigten Publikum zur Ablenkung von Kummer und Sorgen fröhlich dargeboten.

Als sich im Laufe der Nacht herausstellt, dass das Hotel endgültig von allen guten Geistern verlassen ist, beschließen Berta Epple umzusatteln und den Laden zu übernehmen. In Krisenzeiten soll man antizyklisch handeln. Wo andere Insolvenz anmelden und ihr Geschäft schließen, eröffnen Berta Epple ein neues Leben in einem neuen Hotel mit einem neuen Programm – Das ganze Jahr geöffnet!

Genießen Sie eine Fahrt mit dem Vintagebus entlang der Weinstraße/Mittelhaardt und verkosten Sie drei ausgewählte Top-Rieslinge.

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 3 und max. 7 Personen
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Dieser Termin ist ausgebucht.

Das Kulturbüro des Kreises Groß-Gerau präsentiert Christian Döring mit einer kabarettistischen Nah- und Fern-Reise durch die südhessische Heimat

Wer in unbekannte, entlegene Orte dieser Welt reisen möchte, hat unzählige Möglichkeiten: Itseqqortoormiit, Gorak-Shep, Hessenaue. Aber wo liegt er wirklich: der Arsch der Welt? Das fragt sich Christian Döring in seinem 5. Solo-Programm. Dafür reist der Regional-Beauftragte für Feierabend-Ironie sogar in die eigene Kindheit, in der bekanntlich die schlimmsten Abgründe unsres Daseins lauern. Döring kennt sich jedenfalls aus mit extremen Lebensbedingungen: denn er fährt Bahn, wohnt in Worfelden und geht sogar noch wählen. „Wo bitte geht’s zum Arsch der Welt?“ - eine Nah- und Fern-Reise zu Traum- und Albtraumzielen, zu Peinlichkeits-Gipfeln und Intelligenz-Wüsten.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Ob in der Dusche, im Auto, unter der Bettdecke oder im Stadion: Singen befreit und vereint Körper und Geist. Singen ist magisch! Deshalb laden WDR 4 und Guildo Horn zum großen Mitsing-Konzert „WDR 4 sing(t) mit Guildo“ ein. Gemeinsam mit seiner Kombo „Die Orthopädischen Strümpfe“ verspricht der vielleicht größte Zeremonienmeister der Musikszene eine schrill schräge Mitsingreise durch die Jahrzehnte, bei der Erinnerungen geweckt und Stimmbänder in kollektive Ekstase versetzt werden.

Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, live und mit Hingabe angestimmt zu werden. Von “Hey Jude” über “YMCA” und “Waterloo” bis “(I’ve Had) The Time Of My Life” gibt eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik.

„Ich brenne darauf, mit Euch Bruststimme an Bruststimme unsere Lieblingshits zum Leuchten zu bringen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Frau Mama, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“, verspricht Meister Guildo seinen künftigen Chor-Mitgliedern. Und wer ihn kennt, weiß, dass damit ein einzigartiger Abend garantiert ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

I am [not] Giselle ist ein choreografisches Experiment auf der Suche nach der realen Frau im romantischen und zeitgenössischen Ballett. In dieser Version verkörpern ein Tänzer und eine Tänzerin gemeinsam diese vielschichtige weibliche Figur und durchbrechen damit die Vorstellung, dass das Geschlecht bestimmt, wer bestimmte Identitäten oder Erfahrungen darstellen kann. Ihre unterschiedlichen, aber gleichermaßen gültigen Körper verleihen den komplexen und widersprüchlichen Facetten des Frauseins Ausdruck –
jenseits dessen, was erwartet oder projiziert wird.
Beide Interpret*innen erforschen eigene und fremd projizierte Sehnsüchte und Leidenschaften, Zustände von Abhängigkeit und Autonomie sowie die Spannung zwischen dem Körper als Objekt des Blicks und dem Körper als Subjekt von Begehren, Kraft und Lust. Choreografie, musikalische Komposition, Kostüm und Szenografie erschaffen eine Ästhetik und eine ausdrucksstarke Sprache der Selbstforschung und öffnen einen Raum, in dem die Figur der Giselle als reale, vielfältige und zutiefst menschliche Frau neu entstehen kann – frei von den Grenzen, die das Geschlecht und dessen Betrachter ihr auferlegen wollen.

Künstlerische Leitung / Choreographie Mónica García Vicente
Tänzer*innen Davide Sioni, Laura García Aguilera


"I am [not] Giselle" ist ein Tanzgastspiel im Rahmen von SPOTTED.
SPOTTED ist ein Modellprojekt des Landesverbands Freie Darstellende Künste in Niedersachsen und der Kooperative TANZKOOP. Das Projekt wird in 2025 gefördert durch Stiftung Niedersachsen, Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Landschaftsverband Hameln-Pyrmont, Landschaftsverband Stade und vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur im Rahmen von Tanznetz Niedersachsen.

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Die Kreuzgangkonzerte eröffnen ihre Saison mit einem Abend voller Feinsinn und hintergründigem Humor: Der vielfach ausgezeichnete Chansonnier Sebastian Krämer erzählt mit seinem Programm „Liebeslieder an deine Tante“ in poetischen, bisweilen abgründigen Liedern von Schmerz, Melancholie und aberwitziger Komik, die sich jeder gängigen Schublade entzieht. Mit bildstarker Sprache, verwegenen Harmonien und einem ganz eigenen Blick auf die Absurditäten des Alltags verspricht dieser einen ebenso tröstlichen wie verstörend schönen Auftakt im traumhaften Ambiente des Kreuzgangs.

Einlass ab 19 Uhr

Kraftvolle Stimmen, ein eindrucksvoller Sound und eine energiegeladene Show, die das Publikum begeistert und mitreißt – das sind die OPEN DOORS!
Die rund 25 Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen,
die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist*innen und passenden Choreographien
erwartet die Zuschauer einen musikalische Reise der Extraklasse. Begleitet von einer fantastischen Band leben die OPEN DOORS die
Faszination Chor auf höchstem Niveau.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler,
die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekannt zu machen.
Auch die Sänger*innen kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe.
Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk am 02.05.2026 in der Buchener Stadthalle.

Copyright: WAKE UP Eventtechnik GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Nach Helme Heine

Drei Hühner haben ein Problem: Wer von ihnen ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm. Der König hat gehört, dass Schönheit von innen kommt, und veranstaltet einen Wettbewerb: Diejenige, die das schönste Ei legt, die soll auch die Schönste sein. Doch was heißt überhaupt »schön«?!

Textfassung: Annegret Geist, Eva Kaufmann
Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Puppen: Claudia Engel
Bühne: Claudia Engel, Bodo Hermann

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Nach Helme Heine

Drei Hühner haben ein Problem: Wer von ihnen ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm. Der König hat gehört, dass Schönheit von innen kommt, und veranstaltet einen Wettbewerb: Diejenige, die das schönste Ei legt, die soll auch die Schönste sein. Doch was heißt überhaupt »schön«?!

Textfassung: Annegret Geist, Eva Kaufmann
Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Puppen: Claudia Engel
Bühne: Claudia Engel, Bodo Hermann

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.