Emmer Onderwegs…..

sind die DooWopMädla - sei’s mit dem Auto, der Bahn oder zur Not auch mit
dem E-Bike.
Im Ländle sind sie überall gern gesehene Gäste, sie reisen aber nicht nur von Ort zu Ort, sondern auch munter durch die Zeiten.
Im Gepäck haben sie immer ihre 4-stimmigen Songs im Stil der 50er und 60er Jahre, ih-ren knitzen Witz in den schwäbischen Liedertexten und den Moderationen, jede Menge gute Laune und natürlich die obligatorischen Petticoats.
Gesa Schulze-Kahleyß moderiert in ihrer unnachahmlichen Art, Susi Härle bezaubert mit ihrem glockenhellen Sopran, Babs Steinbock platzt beinahe vor Energie und Le-bensfreude und Anette Heiter versucht mit Gitarre, Ukulele und Bass das alles in geord-nete Bahnen zu lenken.
Wemmer emmer onderwegs isch, geht natürlich nicht immer alles glatt und das liefert Ma-terial für Songs: „S’wird vielleicht a bissle später“ sagt der Peter auf die Melodie von „See you later, Alligator“, bequem radelt es sich mit dem I-Bike, aber Joggen verursacht „Schmerzen in der Wade“. Hauptsache, in der „Handtasch“ ist alles Notwendige drin und falls nicht, dann „Stand auf, richt Dei Krönle“, verfall nicht in den „Bruddlerblues“, son-dern sag Dir: „I reg mi net uff“.

Emmer oderwegs ist das zweite Programm der DooWopMädla, die schon mit ihrem ersten Programm „Kartoffelsalat-Tour“ gezeigt haben, dass schwäbische Unterhaltung auch ganz ohne Kittelschürze und Kehrwochen-Klischee auskommt und dafür temperament-voll, witzig und originell sein kannRock’n’Roll auf schwäbisch

Einlass: 18.00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Teilnahmebedingungen für Flohmarktaussteller:

Die Maße eines einzelnen Platzes betragen 3m x 3m. Jeder Verkäufer kann maximal 2 Stände buchen und so eine Standgröße von 6m x 3m erhalten.

Beim Flohmarkt des Altstadt- und Seenachtfestes handelt es sich um einen Flohmarkt im klassischen Sinn. Das bedeutet, dass ausschließlich Trödel, Altwaren sowie gebrauchte Gegenstände minderen Werts angeboten werden dürfen. Bitte beachten Sie, dass Handarbeiten oder Neuwaren von geringem Wert nur im kleinen Umfang zugelassen sind. Gewerbliche Verkäufe von Neuwaren sind nicht gestattet. Wir bitten Sie um vollständige und korrekte Angaben zu Ihren angebotenen Artikeln in der Bestellabwicklung.

Verletzungsträchtige Gegenstände, wie z.B. Äxte, Beile, Messer usw. dürfen aus Sicherheitsgründen nicht ausgestellt oder verkauft werden.

Einfahrt in das Flohmarktgebiet ist von 7.00 Uhr - 8.30 Uhr möglich und der Verkauf beginnt ab 10.30 Uhr.

Der Abbau beginnt ab 18:00 Uhr. Ab dann ist auch die Einfahrt in das Flohmarktgebiet zum Beladen der Fahrzeuge möglich.

Die Anlieferungsfahrzeuge sind zügig zu ent- und beladen und danach auf die ausgewiesenen Parkplätze zu parken.

Der ruhende Verkehr (Parker) muss so geordnet werden, dass ausreichende Zufahrten für Rettungs- und Feuerwehrfahrzeuge gewährleistet bleiben.

Hauseingänge und Zufahrten von Gebäuden dürfen durch Stände, Wagen, Anhänger u. ä. nicht eingeengt oder versperrt werden.

Nach der Buchung Ihres Standes erhalten Sie in einem gesonderten Schreiben die detaillierten Informationen und Bedingungen der Stadtverwaltung Bad Waldsee zum Flohmarkt, zur Anfahrt und den Parkmöglichkeiten.

Der Farbasphalt des Mobilitätsbandes darf nicht verletzt oder dauerhaft verunreinigt werden, insbesondere dürfen keine (Verankerungs-)Nägel eingeschlagen und keine Verdrückungen über zu große Druckbelastungen verursacht werden.

Mit der Buchung eines Standes erkennt der Aussteller diese Bedingungen an. Wird von den Vorgaben abgewichen, muss der Standplatz wieder eingezogen werden.

ACHTUNG: Die Buchung eines Standplatzes gilt unter Vorbehalt. Erfordern eventuelle städtebauliche Maßnahmen eine Verlegung oder Aufhebung der Standfläche, ist der Veranstalter hierzu berechtigt. Die Standgebühren werden gegebenenfalls zurückerstattet.

Foto: Markus Leser

Einlass ab 7:00 Uhr

Die Vergabe der Plätze für den Flohmarkt am Altstadt- und Seenachtfest ist abgeschlossen.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

----------- MITWIRKENDE -----------
Dorothee Mields (Sopran)
Terry Wey (Alt)
Patrick Grahl (Tenor)
Tobias Berndt (Bass)

Péter Barczi, Éva Borhi, Hannah Visser (Violine)

Windsbacher Knabenchor
Freiburger Barockorchester
Ludwig Böhme (Musikalische Leitung)

----------- PROGRAMM --------------
Johann Sebastian Bach:
» Kantate BWV 19 „Es erhub sich ein Streit“
» Kantate BWV 127 „Herr Jesu Christ, wahr Mensch und Gott“
» Kantate BWV 6 „Bleib bei uns, denn es will Abend werden“
» Kantate BWV 149 „Man singet mit Freuden vom Sieg“

» Konzert für 3 Violinen D-Dur BWV 1064R

----------- BESCHREIBUNG ---------
Seit 1948 Stammgast bei der Bachwoche Ansbach: der Windsbacher Knabenchor. Wie gut, dass es diesen Ausnahmechor in der mittelfränkischen Nachbarschaft gibt! Nach der eindrücklichen Johannespassion bei der Bachwoche 2023 hat sich Ludwig Böhme diesmal vier besondere Kantaten Johann Sebastian Bachs vorgenommen; zwischen die beiden spektakulären Michaeliskantaten treten zwei Stücke aus dem Jahre 1725. In der einen ist vom Jüngsten Gericht die Rede, die andere gehört in den Umkreis des Osterfestes.
Vier bei der Bachwoche bestens bekannte Solisten und erneut das Freiburger Barockorchester bilden an zwei Abenden ein Dreamteam aktueller Bach-Interpretation.

-------------------------------------------
Foto: André De Geare

Ausstellung: „London – Kopenhagen – Celle. Caroline Mathilde, Königin"

Ein unzurechnungsfähiger König, eine freiheitsliebende Königin und ein Leibarzt, der den dänischen Staat revolutionieren will – sie werden zu Protagonisten eines der größten politischen Skandale des 18. Jahrhunderts. Dieser „Struensee-Affäre“ widmet das Residenzmuseum eine große Sonderausstellung. Mit Blick auf die Vergangenheit stellt sie stellt sie gegenwärtige Fragen nach persönlicher Erfüllung, dem Umgang mit Veränderungen und dem Gelingen von Reformen.
Anlass ist der 250. Todestag Caroline Mathildes, die 1775 in Celle starb.

Wie kostbar und fragil, der Frieden ist weiß auf dem europäischen Kontinent aktuell wohl niemand besser als die Menschen in der Ukraine.
Um für sie ein Zeichen der Unterstützung und Solidarität zu setzen, präsentieren wir als einen Höhepunkt Jubiläumsprogramm das Festkonzert des Kyiv Symphony Orchestra mit Werken von Ludwig van Beethoven und ukrainischen Kompositionen.
Die Musiker*innen befinden sich seit nunmehr 4 Jahren im Exil in Deutschland und versuchen von hier aus mit ihren Konzerten immer wieder auf die Situation in ihrem Heimatland hinweisen. Für das Festkonzert verbindet sich dieses herausragende Orchester mit dem mit dem Philharmonischen Chor Augsburg und lässt unter der musikalischen Leitung von Felix Krieger neue künstlerische Verbindungen entstehen, die über Stadt- und Landesgrenzen hinausreichen.
Es erwartet die Besucher*innen ein Konzertprogramm mit über 100 Beteiligten, das neben großer Klassik auch die Gegenwart im Blick behält und das uns alle auffordert, gemeinsam den Frieden zu feiern!
Gegründet im Jahr 1979, hat sich das Kyiv Symphony Orchestra als eine der führenden kulturellen Kräfte der Ukraine etabliert.
Bekannt für sein Engagement in der Bewahrung und Förderung des ukrainischen musikalischen Erbes, spielt das Orchestra zudem eine entscheidende Rolle bei der internationalen Repräsentation der ukrainischen Kultur.

BESETZUNG: Kyiv Symphony Orchestra, Philharmonischer Chor Augsburg
MUSIKALISCHE LEITUNG: Felix Krieger CHORLEITUNG: Wolfgang Reß

Foto: © Dmytro Larin, Kyiv Symphonie Orchestra

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

16:00

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 29. Juli bis 12. August 2025 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 18. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 11.30 Uhr

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ausverkauft