Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich.

04.01.2026 | Uhrzeit: noch offen

Die Show der Individualisten und Kollektiven – Ein einzigartiges Erlebnis

Vom 11. Dezember bis zum 11. Januar präsentiert FLIC FLAC Dortmund in der neuen Spielzeit 2025/26 ein völlig neues und außergewöhnliches Programm, das sowohl individuell als auch hochkarätig ist. Auf der Bühne treffen internationale Artistengruppen auf beeindruckende Duos und charismatische Solisten, deren Darbietungen in einer spektakulären Mischung aus Kreativität und Können verschmelzen. Die Vielfalt der Akteure – von einzigartigen Solo-Performances bis hin zu fesselnden Gruppendarbietungen – sorgt für ein unverwechselbares Erlebnis, das die ganze Bandbreite des Zirkus- und Showbusiness widerspiegelt.

Besonders hervorzuheben sind die beiden "Oberhäupter", die diese Show zu etwas ganz Besonderem machen. Sie sind das Herzstück des Programms und bringen mit ihrer Erfahrung und ihrem Charisma auch im 14. Jahr dafür Sorge, dass das FLIC FLAC Erlebnis seinen einzigartigen Charakter behält. Ihre Präsenz verleiht der Show nicht nur Struktur, sondern sorgt auch für eine emotionale Verbindung zwischen den Künstlern und dem Publikum.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Show der Individualisten und Kollektiven – Ein einzigartiges Erlebnis

Vom 11. Dezember bis zum 11. Januar präsentiert FLIC FLAC Dortmund in der neuen Spielzeit 2025/26 ein völlig neues und außergewöhnliches Programm, das sowohl individuell als auch hochkarätig ist. Auf der Bühne treffen internationale Artistengruppen auf beeindruckende Duos und charismatische Solisten, deren Darbietungen in einer spektakulären Mischung aus Kreativität und Können verschmelzen. Die Vielfalt der Akteure – von einzigartigen Solo-Performances bis hin zu fesselnden Gruppendarbietungen – sorgt für ein unverwechselbares Erlebnis, das die ganze Bandbreite des Zirkus- und Showbusiness widerspiegelt.

Besonders hervorzuheben sind die beiden "Oberhäupter", die diese Show zu etwas ganz Besonderem machen. Sie sind das Herzstück des Programms und bringen mit ihrer Erfahrung und ihrem Charisma auch im 14. Jahr dafür Sorge, dass das FLIC FLAC Erlebnis seinen einzigartigen Charakter behält. Ihre Präsenz verleiht der Show nicht nur Struktur, sondern sorgt auch für eine emotionale Verbindung zwischen den Künstlern und dem Publikum.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Royal Classical Ballet
präsentiert
DER NUSSKNACKER
Ballett von Peter I. Tschaikowsky.
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Willkommen zu einem winterlichen Erlebnis für die ganze Familie!
Es war einmal an einem frostigen Weihnachtsabend im Hause der Familie Silberhaus, als die junge Marie einen wunderschönen Nussknacker als Geschenk bekommen hat. In der Nacht erwachte der Nussknacker zum Leben und führte sie durch eine magische Welt voller Fantasie.
Marie und der Nussknacker erleben gemeinsam ein Abenteuer voller Wunder und Gefahren durch den winterlichen Tannenwald bis zum Reich der Süßigkeiten. Es ist eine Geschichte von Mut, Freundschaft und der Kraft der Fantasie, die die Herzen der Zuschauer berührt.
Die märchenhafte Handlung dieses Balletts entführt die Zuschauer in ein magisches Reich, in dem das Gute und die Schönheit regieren und Romantik in der Luft liegt. Die wunderbare Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die Musik und der Tanz vervollständigen die wundervolle Atmosphäre.
Das Royal Classical Ballet
Im „Nussknacker“ zaubert das Royal Classical Ballet mit dem Tanz der Schneeflocken eine magische Winterlandschaft auf die Bühne. Die tanzenden Schneeflocken wirbeln über die Fläche und schaffen ein zauberhaftes Schneegestöber, das mit ihrer Schönheit und Anmut die winterliche Stimmung und die Kühle des Zauberlandes perfekt verkörpert.
Akrobatische Einlagen und exotische Tänze bereichern die Handlung und verleihen der ohnehin fantastischen Geschichte des Nussknackers eine mystische Note. Die beeindruckenden Darbietungen der Tänzer sind eine wahre Augenweide, die sich niemand entgehen lassen sollte.
Die Geschichte vom Nussknacker
Weltweit wurde der Nussknacker zu einem Symbol für die Festtage durch die Märchen von E.T.A. Hoffmann, insbesondere durch die Erzählung “Nussknacker und Mausekönig”. Diese Geschichte inspirierte den Komponisten Pjotr I. Tschaikowski zu seinem berühmten Ballett „Der Nussknacker“, dass bis heute festen Bestandteil der Weihnachtstradition viele Länder ist.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Das VICA Ensemble läutet das neue Jahr 2026 mit einem besonderen Konzertprojekt ein, welches unter dem Titel "Ich steh' hier und singe" Johann Sebastian Bachs Motette "Jesu, meine Freude" stimmungsvoll in ein A cappella Programm anspruchsvoller geistlicher und weltlicher Chorliteratur zum Jahresanfang einbettet.

Am 03. Januar 2026 ist das Ensemble unter der Leitung von Lukas Baumann um 19:00 Uhr in der Dreikönigskirche Dresden zu hören. Am 04. Januar 2026 erklingt das Programm noch einmal um 16:00 Uhr in St. Johannes Zwickau-Planitz unter der Leitung von Richard Stier.

Ganz herzliche Einladung zu diesem besinnlichen Start in das neue Jahr!

Am 8. Januar kehrt Checker Tobi mit CHECKER TOBI 3 - DIE HEIMLICHE HERRSCHERIN DER ERDE zurück auf die große Leinwand!
Um das zu feiern starten am Sonntag, den 4. Januar um 14:00 Uhr in teilnehmenden Kinos zeitgleich die Family Preview-Vorstellungen von "Checker Tobi 3 - die heimliche Herrscherin der Erde".
Im Anschluss an den Film folgt das Live Q&A mit Checker Tobi, das per YouTube-Livestream direkt übertragen wird. Über eine während des Q&A eingeblendete Telefonnummer können Ihre kleinen und großen Besucherzinnen Fragen an Tobi senden, die dann live beantwortet werden. So entsteht ein einmaliges Gemeinschaftserlebnis - ein echtes Kino-Event für Familien, das Neugier weckt, Nähe schafft und Lust auf den Kinostart macht!

In Checker Tobi 3 - Die heimliche Herrscherin der Erde entdecken Tobi und Marina beim Ausmisten seines Kellers eine alte Videoaufnahme: Darin moderiert der achtjährige Tobi eine selbst erfundene Show über die Erde in unseren Böden - und stellt seine allererste „Checker Frage": Wer hinterlässt die mächtigsten Spuren im Erdreich? Doch Tobi hat die Antwort vergessen. Die Suche nach der Antwort führt ihn in die einzigartige Tier- und Pflanzenwelt Madagaskars, tief in den Permafrostboden Spitzbergens und auf die Spuren der alten Maya nach Mexiko. Erst als er erkennt, was alle Böden miteinanderverbindet - und was das mit uns zu tun hat - kann er seinem größten Herausforderer, sich selbst, eine Antwort geben.

Hausöffnung 13:00 Uhr

Das muss man gehört haben! Ein einmaliges Konzerterlebnis mit dem wohl kleinsten Orchester. Das TMP erfüllt sich einen lang gehegten Traum, indem es mit Klängen aus Wien das neue Jahr begrüßt. Als musikalische Botschafter Österreichs bereisten sie schon die ganze Welt, und nahmen dabei stets ihre musikalischen Eindrücke in ihr Repertoire auf. Nun wandeln die vier Musiker aus dem Tiroler Unterland auf den Spuren von Johann Strauss, und anderer großer Komponisten dieser Zeit, die seinerzeit den Walzer auf der ganzen Welt berühmt gemacht haben. Ähnlich wie dem von Astor Piazolla transformierten argentinischen Tango, wurde auch der Walzer zu einer Kunstform, dem „Wiener Walzer“ erhoben. Im TMP Neujahrskonzert tauschen sich wie selbstverständlich, volksmusikalisch phrasierte, durchaus schmissige, klangvolle klassische, mit eigenen Arrangements und jazzige Passagen ab, um dann gemeinsam in einem mächtigen Schluss zu enden.
Mit den akustischen Instrumenten Geige, Akkordeon, Gitarre und Kontrabass bilden sie das wohl kleinste Symphonieorchester der Welt. Die eigenen Arrangements für diese kleine Besetzung, verleihen den bekannten Melodien einen besonderen, intimen Charme. Und so laden die Musiker des Tyrol Music Project zu einem einzigartigen Neujahrskonzert ein.

Eine spielerische Hommage an Heinz Erhardt
von Grunert, Knauss & Kupfer

Heinz Erhardt ist zurück an den KAMMERSPIELEN Landshut! Die beiden Urgesteine des kleinen theaters Matthias Kupfer und Rudi Knauss begeben sich mit originalen Szenen, Sketchen und Gedichten auf den Erhardt’schen Hochseilakt der possenhaften Lyrik.

Der Künstler erschuf mit seiner Person eine Figur, die durchaus in einer Tradition zu sehen ist mit Bustor Keaton, Charlie Chaplin oder Jerry Lewis. Er setzte Maßstäbe in der Welt der Komik. Voll Hintersinn und Satire. Er steht längst nicht mehr im Schatten von Kurt Schwitters, Christian Morgenstern und Karl Valentin. In der Blüte seiner Sinnlosigkeiten schraubt er den Sinn bis in fantastische Höhen – lustvoll, vielschichtig, poetisch. Ein Abend rund um die Figur Heinz Erhardt in seiner kosmisch komischen Kunst. So tief, so hoch, so weit, zum Fallen nah.

Regie: Sven Grunert
Schauspiel: Rudi Knauss, Matthias Kupfer

Dauer: 80 Minuten

Schneewittchen ist ein schönes Kind. Doch die Stiefmutter betrachtet es argwöhnisch. Als ihr der Zauberspiegel sagt, Schneewittchen sei schöner als sie, sinnt sie auf Rache: Schneewittchen soll vom Jäger umgebracht werden. Doch Schneewittchen gelingt es, zu den sieben Zwergen zu fliehen. Dort erlebt sie so manches, bis sie endlich von ihrem Prinzen wachgerüttelt wird.

Das Besondere am Mitspieltheater ist, dass eine Schauspielerin spielerisch und tänzerisch das Märchen erzählt, indem sie in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater nach der Vorstellung.

Wir kommen mit unseren Märchenproduktionen auch gern zu Ihnen!
Es spielt: Katinka Riemann

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Der Klimawandel verschärft die Wohnraumproblematik radikal. Die Science Fiction Erzählung PARAD.ICE führt das Publikum mitten hinein in eine erhitzte Welt, in der Klimamigration in Europa spürbare Realität und ein gekühlter Ort das Paradies ist. Wir folgen einer Berliner Hausgemeinschaft über drei Genrationen in die Zukunft. Welche neuen Formen des Zusammenlebens könnten aus der Klimakatastrophe entstehen?

Das Publikum sitzt mit im Plenum einer ökologischen Baugruppe, in einem gut gekühlten Haus. Seit 2029 müssen sie dort auch Klimaflüchtlinge aus aller Welt aufnehmen. Was macht das mit der Gemeinschaft? Und wer ist willkommen? Als 2039 die Sommer immer heißer werden, halten es die 6 Millionen Berliner kaum noch am Rinnsal der Spree aus. Im Nachkriegsjahr 2059 kehren die ehemaligen Bewohner zu den Ruinen ihrer einstigen klimaresilienten Bleibe zurück – eine existenzielle Reise ins Zentrum der lebensfeindlichen Brandenburger Wüste.

Wenn große Teile Süd-Europas austrocknen, wenn die Landwirtschaft komplett umstrukturiert werden muss, wenn Hitzewellen Menschen in Kühlräume zwingen, sind die gesellschaftlichen Folgen unabsehbar. Post Theater bringt „Climate-Fiction“ mit Schauspiel, Installation und Multimediaeinsatz eindringlich auf die Bühne.



KÜNSTLERISCHE LEITUNG, TEXT Hiroko Tanahashi / Max Schumacher SCHAUSPIEL Ariella Hirshfeld / Rahel Tzegai / Peter Wagner / Mary Ye Myint (auf Video) MUSIK / SOUNDDESIGN Sibin Vassilev VIDEOANIMATIONEN Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi BÜHNENBILD Lisa Templiner / Thorsten Klein KOSTÜMBILD Marion Reddmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala PRESSEARBEIT Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe (artkrise) PRODUKTION Post Theater KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Hauptstadtkulturfonds

POST THEATER arbeitet an der Schnittstelle zwischen Theater und Medienkunst. Immer wieder experimentiert die Company, die in New York gegründet wurde und dann nach Berlin zog, mit neuen Ansätzen, das Publikum zu involvieren. Zuletzt war Trojan Horse am TD Berlin zu sehen – davor SPOOKAI und Fuchsbau – immersive Parcours-Theater-Stücke, bei denen man in seltsame Welten reisen konnte.

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Falls Sie noch etwas wacklig auf den Beinen sind, haben Sie die Möglichkeit eine Eislaufhilfe zu benutzen.

Eislaufhilfen vor Ort erhältlich.

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit Ihre Schlittschuhe schleifen zu lassen.

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.

Mit klassischer Musik das neue Jahr begrüßen: Die Monheimer
Neujahrskonzerte sind für viele Menschen zu einer lieb gewonnenen
Tradition geworden. Die musikalische Eröffnung des neuen Jahrs 2026
spielt erstmals das Kyiv Symphony Orchestra, das eine Schatzkiste voller
klingender Geschichten öffnen wird. Einmal im Jahr gibt es die Konzertsaal-
Lizenz zum bunten Schwelgen in unvergesslichen Melodien. Hier hört man
keine stundenlangen Opern, sondern nur das Beste von ihnen. Keine ganzen
Symphonien, sondern kurze, heitere, symphonisch komponierte Tänze.
Beliebte Zugabenstücke stehen neben üppig erklingenden Meisterwerken.
Das Kyiv Symphony Orchestra hat ein unterhaltsames Programm
zusammengestellt, das zu keiner Sekunde langweilig wird. Ganz im Gegenteil
– hier können die Sektkorken knallen.

Einlass: 10 Uhr

Der Klimawandel verschärft die Wohnraumproblematik radikal. Die Science Fiction Erzählung PARAD.ICE führt das Publikum mitten hinein in eine erhitzte Welt, in der Klimamigration in Europa spürbare Realität und ein gekühlter Ort das Paradies ist. Wir folgen einer Berliner Hausgemeinschaft über drei Genrationen in die Zukunft. Welche neuen Formen des Zusammenlebens könnten aus der Klimakatastrophe entstehen?

Das Publikum sitzt mit im Plenum einer ökologischen Baugruppe, in einem gut gekühlten Haus. Seit 2029 müssen sie dort auch Klimaflüchtlinge aus aller Welt aufnehmen. Was macht das mit der Gemeinschaft? Und wer ist willkommen? Als 2039 die Sommer immer heißer werden, halten es die 6 Millionen Berliner kaum noch am Rinnsal der Spree aus. Im Nachkriegsjahr 2059 kehren die ehemaligen Bewohner zu den Ruinen ihrer einstigen klimaresilienten Bleibe zurück – eine existenzielle Reise ins Zentrum der lebensfeindlichen Brandenburger Wüste.

Wenn große Teile Süd-Europas austrocknen, wenn die Landwirtschaft komplett umstrukturiert werden muss, wenn Hitzewellen Menschen in Kühlräume zwingen, sind die gesellschaftlichen Folgen unabsehbar. Post Theater bringt „Climate-Fiction“ mit Schauspiel, Installation und Multimediaeinsatz eindringlich auf die Bühne.



KÜNSTLERISCHE LEITUNG, TEXT Hiroko Tanahashi / Max Schumacher SCHAUSPIEL Ariella Hirshfeld / Rahel Tzegai / Peter Wagner / Mary Ye Myint (auf Video) MUSIK / SOUNDDESIGN Sibin Vassilev VIDEOANIMATIONEN Johannes Krohn / Hiroko Tanahashi BÜHNENBILD Lisa Templiner / Thorsten Klein KOSTÜMBILD Marion Reddmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala PRESSEARBEIT Hendrik von Boxberg PRODUKTIONSLEITUNG Mario Stumpfe (artkrise) PRODUKTION Post Theater KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Hauptstadtkulturfonds

POST THEATER arbeitet an der Schnittstelle zwischen Theater und Medienkunst. Immer wieder experimentiert die Company, die in New York gegründet wurde und dann nach Berlin zog, mit neuen Ansätzen, das Publikum zu involvieren. Zuletzt war Trojan Horse am TD Berlin zu sehen – davor SPOOKAI und Fuchsbau – immersive Parcours-Theater-Stücke, bei denen man in seltsame Welten reisen konnte.

Seit dem Tod seiner geliebten Frau verlässt Pensionär Pierre die Wohnung nicht mehr und verlottert zusehends. Um ihn aus seiner Isolation zu befreien, organisiert ihm seine Tochter Sylvie einen Laptop und die dazugehörige digitale Schulung: Alex, der beruflich wenig erfolgreiche Freund ihrer Tochter Juliette, soll Computermuffel Pierre das Internet erklären. Nach anfänglichen Schwierigkeiten begeistert sich der Rentner tatsächlich für die ungeahnten Möglichkeiten, v. a. fürs Online-Dating. Er richtet sich sogar ein eigenes Profil ein – allerdings mit Alex‘ Foto und ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit einer jungen Dame namens Flora, die schnell von seiner elegant-altmodischen Art und „Ehrlichkeit“ begeistert ist. Als Flora ihren eloquenten Online-Schwarm jedoch kennenlernen möchte, wird’s schwierig. Denn Pierre muss Alex nicht nur einweihen, sondern den zunächst Unwilligen auch an seiner Statt zum Rendezvous schicken …
2017 als herzerfrischende Komödie mit Pierre Richard (u. a. „Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh“) verfilmt, begeistert diese moderne „Cyrano“-Adaption in der Bühnenfassung von Folke Braband seit 2019 auch das Theaterpublikum. Ein lustig-leichter Bühnenspaß, der mit Intelligenz, Herz und unerwartetem Tiefgang berührt.

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