Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 7 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert, Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral ? in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!


Copyright: Simone Solga

Einlass: 18:00 Uhr

Das Detmolder Kinder- und Jugendliteraturfest Wortspielerei geht am 19. und 20. September 2026 in die sechste Runde! Autorinnen und Autoren und auch Schauspielerinnen und Schauspieler lesen für Euch wieder an verschiedenen Orten in der Detmolder Innenstadt. Lasst Euch verzaubern!

Einlass: 12:30 Uhr

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Spiel: Hanno Wuckasch | Kompositionen, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Hannover begrüßt den SLAM 2026 mit einer großen Eröffnungsgala und dafür sind nur Meister*innen am Start! Wir freuen uns sehr auf die Spoken Word-Künstlerin Ayşe Irem, die 2025 in Chemnitz deutschsprachige Meisterin im Poetry Slam wurde, und die aktuell noch amtierenden Meister im Team-Wettbewerb Wortwin & Slamson aka Ortwin Bader-Iskraut und Samson Völk. Die ganze Bandbreite dessen, was gesprochene Bühnenkunst leisten kann, präsentieren zudem die ehemalige Poetry Slammerin und bundesweit erfolgreiche Comedienne Lara Ermer sowie der Vize-Weltmeister der UNESCO Slamovision 2025, Sven Kamin. Den feierlichen Rahmen komplettieren ein ganz besonderer musikalischer Special Guest und die beiden Moderator*innen Ninia LaGrande und Jan Egge Sedelies. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für ein Bühnenfeuerwerk zur Eröffnung der diesjährigen Meister*innenschaften im Poetry Slam in Hannover!

Ayşe Irem ist Spoken-Word-Artistin, Aktivistin und Workshopleiterin für Poetry Slam, Empowerment und kreatives Schreiben. Schon mit acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Schreiben – damals noch auf Türkisch. Heute tritt sie am liebsten mit ihren deutschen Texten auf die Bühne. Ihr Ziel: im deutschsprachigen Raum so viele Menschen wie möglich zu erreichen und wichtige gesellschaftliche Themen sichtbar zu machen. Dabei kämpft die Bielefelderin gegen Vorurteile und gesellschaftliche Klischees, hinterfragt alles und jeden, schreckt nicht vor unbequemen Wahrheiten zurück und packt ihre Wut und Leidenschaft in kraftvolle Texte, die zum Nachdenken anregen. Ayşe Irem ist mehr als eine Künstlerin – sie ist eine Stimme für Veränderung.


Lara Ermer schreibt und liest, seit sie denken kann. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund. Heute gehört sie zu den spannendsten Comediennes des Landes. Ermer gelingt es, humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt Ermer stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten. Zur Inspiration liest die Frankfurterin oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung draus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich in ihren Büchern und auf der Bühne eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive. Für ihre Arbeit wurde sie bereits mehrfach ausgezeichnet. Ihr zweites Buch “Alle gegen Alle” ist im März 2025 erschienen.

Sven Kamin gehört zu den profiliertesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Landschaft. Seine Texte haben Groove, detonieren hart und nehmen die Zuhörer*innen doch sanft in den Arm. Kamin ist Vizemeister des globalen UNESCO-Poetry Slams, Hamburger Stadtmeister, erster niedersächsisch-bremischer Poetry Slam- Meister, erster NDR Slam op Platt-Weltmeister, erster Bremer Rap-Slam-Sieger, viermaliger Träger des Goldenen Kloppstocks und dreimaliger Finalist der deutschsprachigen Slam-MeisteR*innenschaften. Zudem ist er Slammaster des Wedel Schädel Poetry Slams und Mitorganisator des Slam Bremen, einem der drei ältesten Poetry Slams Deutschlands. Für nicht wenige ist Sven Kamin eine 200-Kilo-Wortgranate.


Wortwin & Slamson in Person von Ortwin Bader-Iskraut und Samson Völk sind als Team einfach unschlagbar. Ganze drei Mal gewannen sie in nur fünf Jahren die deutschsprachigen Meister*innenschaften im Team- Wettbewerb und gehören damit zu den Rekord-Meistern der Slam-Szene überhaupt. Aber auch solo wissen die beiden “Kiezpoeten“ jenseits der Team-Pfade restlos zu begeistern: Der eine mit kritisch-humorvollen Kurzgeschichten und einem entlarvend-komischen Blick auf das WG-Leben der Neuzeit (Völk). Der andere mit pfeilschneller Lyrik und äußerst (wahn-)witzigen Alltagsbetrachtungen der Extraklasse (Bader-Iskraut).

Ninia LaGrande und Jan Egge Sedelies sind Moderator*innen, Autor*innen und Bühnenprofis und gehören zu den Urgesteinen der hannoverschen Poetry Slam-Szene.

Einlass: 18:00 Uhr

Romantische Klassik
Der 1958 in Köln geborene Gitarrist lernte als knapp 13-Jähriger bei namhaften Lehrern sein Instrument und errang schon 1975, mit 17, den zweiten Platz beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Ein schneller Start, denn im gleichen Jahr nahm er sein Studium der klassischen Gitarre an der Musikhochschule Köln auf; weitere Preise folgten. In vielen Meisterklassen perfektionierte er sein Spiel. Meisterkurse gibt der Professor an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und an der Universität der Künste Berlin freilich längst selbst. Konzertreisen führten ihn rund 40 Länder unter anderem in Amerika und Nordafrika. Häufig ist er bei Gitarrenfestivals zu Gast, so wie dieses Jahr in Speyer. Ein besonderes Augenmerk gilt der Kammermusik etwa mit der Flötistin Wally Hase oder dem Violinist Friedemann Eichhorn, mit dem er 2016 in Speyer gastierte. Nicht zu vergessen seine Duokonzerte mit dem Stargitarristen Manuel Barrueco. Seit 2007 ist er Mitglied des renommierten United Guitar Ensemble. Thomas Müller-Pering beherrscht die unterschiedlichsten Epochen und Stile der klassischen Gitarrenliteratur, wobei es gerne gefühlvoll-romantisch zugeht. Auf die Emotionalität kommt es beim klassischen Spiel mindestens so sehr an wie auf perfekte Fingersatztechnik und prägte damit entscheidend eine ganze Generation von Studenten. Thomas Müller-Pering ist ein Meister in beiden Hinsichten. In Speyer spielt er Stücke von Isaac Albéniz, Fernando Sor, Federico Moreno-Torroba, Joaquín Rodrigo und Augustín Barrios Mangoré.

Copyright Foto: Thomas Müller-Pering

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Bitte beachten Sie: Das VVR Kombi Ticket gilt ausschließlich im Tarifgebiet Wuppertal (65/66) in der Preisstufe A.

Nehmen Sie mit Taylor Drury, einem Mitglied des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch, an einem zweitägigen Workshop für professionelle Tänzer*innen teil. Das Wochenende bietet Tänzer*innen die Möglichkeit, verschiedene Zugänge zum physischen Theater zu erkunden. Anhand von angeleiteten Improvisationen und Textimpulsen erhält jede*r Teilnehmer*in Raum zum Spielen, zum Komponieren und dazu, das Unerwartete willkommen zu heißen. Drury wird bestimmte Elemente der darstellenden Kunst weitergeben, die sie im Laufe ihrer Karriere gesammelt hat, und lädt Künstler*innen ein, die ihre theatralischen Impulse vertiefen möchten.

Drury ist seit 2020 am Tanztheater tätig und hat eine Vielzahl von Rollen in den Stücken von Pina Bausch verkörpert. Vor ihrer Zeit in Wuppertal trat Taylor von 2015 bis 2018 unter der Regie von Maxine Doyle bei „Sleep No More“ in New York auf. Ihre Erfahrungen im immersiven Theater haben sie künstlerisch stark geprägt. Die Übertragung bestimmter performativer Elemente aus immersiven Arbeiten in die traditionellere Bühnenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Forschung.

Der Workshop wird auf Englisch gehalten.


Workshop description:

Join Taylor Drury, a member of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, for a two-day workshop for Professional Dancers. The weekend will offer dancers the chance to explore different entry points into physical theater. Using guided improvisations and text prompts, each participant will have space to play, to compose, and to welcome the unexpected. Taylor will share certain elements of performing that she has gathered over her career and invites artists seeking to deepen their theatrical impulses.


Taylor has been with Tanztheater since 2020 and has performed a wide range of roles within the work of Pina Bausch. Prior to her time in Wuppertal, Taylor performed with Sleep No More in New York under the direction of Maxine Doyle from 2015-2018. Her experience in immersive theater has had a strong influence on her artistically. Translating certain performance elements from immersive work when returning to more traditional stage performance has been an integral part of her research.

The workshop will be held in English.

Der Workshop findet an 2 Tagen Sa. von 11:00 - 17:00 Uhr, So. 10:00-13:00 Uhr statt.

Dekanatschor Donnersberg
Nordwestpfälzische Kantorei
Mitglieder der Gesangvereinskapelle Rockenhausen
Mitglieder der Kammerphilharmonie Saar
Leitung: Diethelm Schlegel

Das „Stabat Mater“ ist als Sequenz bzw. Hymnus Teil der katholischen
Liturgie und hat seinen Platz am Fest „Gedächtnis der sieben Schmerzen
Mariens“, das jährlich am 15.9. gefeiert wird. Viele namhafte Komponisten
aus den vergangenen Jahrhunderten haben den Text vertont.
Auch Karl Jenkins, aus Wales stammend und durch sein Werk „Adiemus“
weltbekannt, zählt als moderner Vertreter dazu.

Das Besondere an dem zeitgenössischen Werk ist dabei, dass es ethnische
Klänge verschiedener Kulturkreise mit der bekannten Melodik
und Rhythmik von Jenkins verbindet. Es wurde 2008 uraufgeführt und
greift mit seiner weltumspannenden Musiksprache neben dem lateinischen
„Stabat Mater“ auch moderne wie historische Dichtung in
Hebräisch, Griechisch, Arabisch, Aramäisch und Englisch auf.

Bei der Aufführung in der reduzierten Version von John Gibbons sind
neben Chor und klassischem Orchester auch ethnische Instrumente
zu hören: Duduk, Darbuka und Riqq. Des Weiteren wirkt die international
renommierte libanesische Solistin Fadia Tomb El-Hage mit. Zu
Beginn des Konzerts erklingen kurze traditionelle Weisen und führen
solistisch in die armenischen und byzantinischen Klangwelten ein.

Copyright: Dekanatschor Donnersberg+Nordwestpfälzische Kantorei

Einlass: 16:00 Uhr

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.

Natürlich kann KI Slam-Texte schreiben. Aber kann sie es gut? Kann sie Emotionen wecken, dich zum Lachen bringen, zum Träumen? Überrascht sie dich? Ist es Kunst? Und: Kannst du den Unterschied erkennen?

Im September findet im Ballhaus Wedding der Wedding Slam Royale: Mensch vs. Maschine statt, bei dem Slam-Poet*innen gegen KI-geschriebene Texte antreten. Im Angesicht fehlender Androiden werden die Texte von menschlichen Performance-Künster*innen auf die Bühne gebracht und zum Leben erweckt. Und das Publikum versucht herauszufinden: Welche Dichtkunst war menschlich?

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

Einlass ab 18:45 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Der großartige Pianist und Dirigent Christoph Soldan (Leonard Bernstein: „Ich bin beeindruckt von der seelischen Größe dieses jungen Musikers.“) und die Schlesischen Kammersolisten, eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, zu Gast in Leutkirch.

Mit ihrem gemeinsamen Konzert-Projekt „Vivaldiana – Die 4 Jahreszeiten einmal anders“, bietet das Ensemble Cross-Over, das den Namen auch wirklich verdient. Ein hochvirtuoses 4-sätziges Klavierkonzert auf Basis der vier Jahreszeiten Vivaldis, das im Jazz, Swing, Tango und Bossa Nova angesiedelt ist. Hörgenuss in höchster Vollendung: Von Vivaldi bis Deep Purple.

Programm: F. Mendelssohn (Ouvertüre zum Sommernachtstraum), M. Ravel (Streichquintett F-Dur), D. Zboch (VIVALDIANA – DIE 4 JAHRESZEITEN), Bearbeitungen von Hits der 60er und 70er Jahre und jüdische Traditionals (u.a. Queen, Procol Harum, Deep Purple).

Einlass 18:30 Uhr

Schülerinnen und Schüler des Johann-Gottfried-Herder-Gymnasiums in Pirna setzen sich mit dem Thema des Pirnaer Skulpturensommers 2026, «Dazwischen», auseinander und führen in Begleitung der Kuratorinnen Christiane Stoebe durch die Ausstellung.

Einlass: 10:30 Uhr

Bereits im Jahr 2023 spielte Sofja Gülbadamova Werke von Eugen d’Albert auf dessen einstigem Konzertflügel für eine CD-Produktion ein. Diesmal ist sie mit Musik von ihm und Werken seiner Zeitgenossen Clara Schumann und Johannes Brahms zu erleben.

Einlass: 17:00

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Wochenende (22. und 23. August) startet die erste Linienfahrt jeweils um 10 Uhr ab Wasserbahnhof, am Samstag erfolgt die Abfahrt dort alle zwei Stunden, am Sonntag stündlich.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!