Fusion Folk Pop

Selin Sümbültepe, geboren 1986 in Hatay, Türkei, ist eine unabhängige Künstlerin mit zwei Studioalben und mehreren Singles. Ihr Debütalbum „Cızgan“ erschien 2017, gefolgt von „Ben Estim Sen Esme“ (2021). 2024 veröffentlichte sie die EP „Hemhal“ (dt. „sich vereinen“), produziert von Zeid Hamdan, die eine Hommage an die Kultur von Hatay darstellt, welche 2023 von einem Erdbeben schwer getroffen wurde. Ihre neuen Songs haben eine heilende Wirkung und sind eine Rückbesinnung auf ihre Wurzeln.
Inspiriert von Künstler:innen wie Fairuz, Yasmin Hamdan, Naissam Jalal, Bariş Manço und Aysel Gürel, kombiniert sie nahöstliche Klänge mit westlichen Einflüssen. Mit ihrem Fusion-Folk-Pop trat sie auf renommierten Festivals wie dem Istanbul Caz Festival auf und wurde in türkischen Medien sowie in der BBC-Sendung The Arts Hour vorgestellt.
Selin plant, ihr internationales Publikum zu erweitern und künftig verstärkt in Europa aufzutreten. Ihre EP „Hemhal“ ist ein kraftvolles Statement ihrer Identität und ein neues Kapitel ihrer Karriere. Stay tuned!


In her music Selin Sümbültepe combines Middle Eastern tunes with Western music, adding melodies based on her own cultural background. In 2024, Selin released her EP "Hemhal" (to unite, in English), celebrating the rich culture of Hatay, her home region in Southeastern Turkey. She has performed her Fusion Folk Pop at festivals all over Turkey, and has regularly been featured in the Turkish media. “Hemhal” it’s a powerful declaration of Selin's identity, a celebration of her heritage, and a bold step into a broader musical landscape.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Beatles, Stones und Star Wars
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. Lieder wie „All You Need Is Love“ und „Bridge Over Troubled Water“ thematisieren Liebe und Freundschaft, Eric Claptons „Tears In Heaven“ vermittelt Hoffnung und Trost, und die ikonischen Melodien von „Star Wars“ und „Titanic“ lassen Helden wieder lebendig werden. Auf der Orgel erklingen außerdem zeitlose Klassiker von Deep Purple, Abba und Queen. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Jack the Ripper

London 1888. Ein unheimlicher Mörder versetzt die Hauptstadt Großbritanniens in Angst und Schrecken. Mindestens 5 Frauenmorde werden ihm zugerechnet, doch wer ist der wirkliche Täter?
Die Polizei tappt, trotz vieler Spuren, völlig im Dunkeln und so begibt sich der unheimliche Killer weiter auf Opfersuche und wird als der berühmteste Mörder in die Kriminalgeschichte eingehen: Jack the Ripper.
2025 machen sich die Freilichtspiele Seelbach daran, dieses Rätsel zu lösen! Wird es gelingen?

Einlass: 17:00 Uhr

Du liebst harte Musik, aber fragst dich, wie man beim Screamen die eigene Stimme nicht kaputt macht?
In diesem Workshop zeigt Isabella Samuel, Sängerin der Dortmunder Hardcore-/Metal-Band "Moral Bombing", Jugendlichen und jugen Erwachsenen wie sie ihre Stimme sicher einsetzen – ohne Heiserkeit oder Stimmschäden. Egal, ob Anfänger*innen oder erste Vorerfahrungen - nach dem Workshop haben die Teilnehmenden das Handwerkszeug, um die eigene Stimme kraftvoll und sicher einzusetzen – auf der Bühne, im Proberaum und im Alltag. 

Diese Workshop-Reihe findet 5x dienstags im Zeitraum vom 02.09.25 bis 07.10.25 in der Zeit von 16:00 bis 18:00 Uhr im Jugendcafé Treff° statt. 
Die Teilnahmegebühren belaufen sich auf 35,00 € für die gesamte Workshop-Reihe.

Inhalte des Workshops:

Grundlagen des gesunden Screams: Atemtechnik, Stütze, Resonanzräume
Praktische Übungen für Clean-Voice und Shouts
Techniken für Power & Ausdruck ohne Druck auf die Stimmbänder
Selbstbehauptung mit Stimme: Präsenz, Selbstvertrauen und „Raum einnehmen“
Tipps für Warm-Ups und Cool-Downs, die deine Stimme langfristig schützen

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Hauch Wiener Nostalgie, feinsinniger Charme und virtuose Musikalität erwartet das Publikum, wenn das Wiener Kaffeehaus Trio auftritt. Die preisgekrönte Sopranistin Susanne Kapfer, die charismatische Violinistin Nicole Ostmann und die international ausgezeichnete Pianistin Kaori Kashimoto verbinden musikalische Raffinesse mit der lebendigen Atmosphäre historischer Kaffeehäuser. Mit einem vielseitigen Programm aus klassischen Salonstücken und charmanten Liedern entführt das Trio seine Zuhörer auf eine musikalische Reise durch Wien. Seit ihrer Gründung 2021 begeistern die drei Musikerinnen das Publikum mit ihrer stilvollen Interpretation und ausdrucksstarken Bühnenpräsenz. Ihre Konzerte sind mehr als Musik – sie sind ein Erlebnis für Herz und Sinne.

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Prepare to be kept at the edge of your seat by a thrilling trio of one-act plays and a series of (musical) interludes — each a masterful blend of tension, secrecy, and chilling revelations.

Sorry, Wrong Number
by Lucille Fletcher
directed by Jeff Book
assisted by Jayashiree Elango

Listen in as the plot of this gripping thriller unravels entirely over the phone. By chance, a bed-ridden woman overhears a murder plot. Determined to save the victim, a series of calls turns into a desperate race against time.

Cast:
Veronika Ries as Mrs Stevenson
Alexander Hemus as Sergeant Duffy
Anton Medynskyi as 1st Man / Lunch Counter Man
Thomas Dewitz as George (2nd Man) / Western Union Man
Petronella Willberg as Miss Curtis / 5th Operator
Bridget Smith as 1st Operator / 3rd Operator / Information Operator
Rebecca Pollack as Hospital Receptionist / 2nd Operator / 4th Operator

The Way of All Fish
by Elaine May
directed by Gerrit-Milena Falker
assisted by Sabrina Schadwinkel

It's just dinner with the boss, what could possibly go wrong? What starts as a conversation over sushi between an egocentric executive and her seemingly drab secretary, turns into a
revelation of savage fantasies and hidden ambitions.

Cast:
Sandra Regenbogen as Margaret Asquith
Soumya Jha as Joan Riverton

The Blizzard
by David Ives
directed by Kai Cameron

A fierce snowstorm. Two strangers at the door. Paranoia sets in as married couple Neil and Jenny are forced to give Natasha and Salim shelter in their secluded house in the country - what are the intentions of their unexpected visitors?

Cast:
Keith Hieronymi-Smith as Neil
Miriam van Meter as Jenny
Julia Orenbakh as Natasha
Sujay Sairam as Salim

Musical Interludes - featuring songs from Chicago, Sweeney Todd and more...
directed by Martha Reece

Unspeakable crimes have never sounded so catchy — get ready to be swayed by our magnetic murderesses and kooky killers and enjoy taking a peek into their wicked minds.

Ensemble:
Simone Arians
Yasmin Caparo
Hazem Elessawy
Terry Fernbach#
Ornela Giolla
Xenia Kraft
Isabelle Krier'
Ellie Sellmann

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

In Zusammenarbeit mit Alohakajak und in Kooperation mit inklusiverleben, ermöglichen wir an ausgewählten Terminen eine Teilnahme für Menschen im Rollstuhl und deren Begleitung.
Für die Tour steht ein Rollstuhl-SUP zur Verfügung, auf dem bis zu 4 Rollstühle sowie zusätzlich bis zu 4 Begleitpersonen Platz finden. Die Gruppe wird durch einen erfahrenen Erlebnis- und Inklusionspädagogen begleitet. Personen unter 18 Jahren ist die Teilnahme nur mit einer erwachsenen Begleitperson möglich.

Sei dabei und erkunde gemeinsam, mit der geführten Kajak Tour, die spannende Umgebung um den Museumspark Rüdersdorf. Diese Tour führt dich auf dem Mühlenfließ vorbei an alten Industrieruinen und gibt dir einen Eindruck über das damalige Leben und Arbeiten im 19./20. Jahrhundert.

Eine informative und abenteuerliche Tour.

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

… bei Nacht ...
…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

„Keine Leiche ohne Lilly“
Kriminalkomödie von Jack Popplewell

Lilly entdeckt eine Leiche, die plötzlich spurlos verschwindet. Der herbeigerufene Inspektor entpuppt sich als Jugendliebe Lillys und kann nur mit ihrer Hilfe am Ende den Mörder überführen.

Vom arroganten Schnösel, dem scheinbar alles im Griff habenden Chef, der untreuen Frau des Chefs, über die sexy Sekretärin und Arbeitsbiene bis hin zur putzenden, kaltschnäuzigen "Miss Marple" und einem bei soviel Frauenpower überforderten Inspektor, sind Charaktere auf der Bühne die alles mitbringen was der Zuschauer von einer erstklassigen Kriminalkomödie erwartet.

Genießen Sie das neue reine Frauenensemble der Amateutheatergruppe "Bürger*innen Bühne" im Theater Hellersdorf "Grüne Bühne.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Eine poetische Reise durch Zeit und Traum.

„Carrousel" die Jubiläumsshow des Cirque Bouffon.

Anlässlich des 20 jährigen Bestehens der europaweit gefeierten Nouveau Cirque – Kompanie Cirque Bouffon präsentiert der französische Regisseur und künstlerische Leiter Frédéric Zipperlin seine neueste Inszenierung „Carrousel“.

Lassen Sie sich von „Carrousel“ in eine magische Welt entführen, in der sich alles um die Kreisläufe des Lebens, die Schönheit des Moments und die Kunst des Träumens dreht. Wie ein Karussell, das sich sanft im Takt der Musik dreht, verschmelzen Akrobatik, Musik und Poesie zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Unter der Regie von Frédéric Zipperlin und der kongenialen Co-Regie von Helena Bittencourt und Goos Meeuwsen, vereint „Carrousel“ die Essenz des Cirque Bouffon: die Herzen zu berühren und die Zeit für einen Moment anzuhalten. Mit kunstvoller Leichtigkeit erzählen internationale Künstler eine Geschichte, die den Zuschauer auf eine emotionale Reise zwischen Himmel und Erde mitnimmt.
Farbenfrohe Gestalten, atemberaubende Akrobatik und melancholisch-schöne Klänge führen durch ein Universum voller Fantasie und Magie. „Carrousel“ ist mehr als eine Show – es ist ein Fest für die Seele und eine Einladung, die Welt mit staunenden Augen zu betrachten.
Ein Erlebnis für alle, die sich auf das Abenteuer einlassen möchten, das Leben in all seiner Poesie und Zartheit zu feiern.

Im Stile des französischen Nouveau Cirque entwirft der Regisseur Frédéric Zipperlin meisterhaft ein buntes Kaleidoskop an Eindrücken, Bildern und Emotionen, immer begleitet von den poetischen, sinnlichen und rauschhaften Kompositionen des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski.

Tauchen Sie ein in die schillernde Welt des Cirque Bouffon und erleben Sie „Carrousel“, ein zauberhaft-unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Und wann würde das bewährte Motto des Cirque Bouffon besser passen als heute: „Die Zeit entschleunigen, die Herzen berühren.“

Einlass 2 Stunden vor Beginn der Show

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.