Der Braunschweiger Globetrotter und Reisejournalist zeigt spektakuläre Bilder, Filme und Flugaufnahmen einer viermonatigen Fahrradtour. Von Mai bis September 2023 war er von Vancouver ans kanadische Eismeer und bis nach Anchorage in Alaska unterwegs.

Von Vancouver an der Westküste Kanadas geht es zunächst auf die vielfältige und langgestreckte Insel Vancouver Island, die mit endlosen Stränden, urweltlichen Regenwäldern und idyllischen Dörfern begeistert. Es schließt sich eine 750 km weite Strecke auf dem einsamen Stewart Cassiar Highway in den Norden von British Columbia an. Erzählt wird von endlosen Weiten, Begegnungen mit wilden Bären und riesigen Waldbränden sowie ungewöhnliche Begegnungen mit Reisenden und Einheimischen, die man so nur in der Wildnis Nordamerikas erleben kann. Allein das Yukon Territory ist anderthalbmal so groß wie Deutschland, aber nur besiedelt wie eine Kleinstadt. Hunderte Kilometer ohne Orte und Einkaufsmöglichkeiten mit dem Fahrrad sind zwar eine echte Herausforderung, aber auch ein einzigartiges und unvergessliches Naturerlebnis. Nach einem Abstecher zu gewaltigen Gletschern, Berglandschaften und Regenwäldern entlang der Inside Passsage setzte er die Tour auf den Spuren der Glücksritter in die legendäre Stadt Dawson City am Yukon River fort.

Der Weg nach Tuktojaktuk, dem nördlichsten Ort, den man in Kanada über eine Straße erreichen kann, wurde beeinträchtigt durch die enormen Waldbrände und konnte ausnahmsweise nicht per Fahrrad gefahren werden. Auf der Zielgeraden nach Anchorage, wo das Abenteuer nach fast 5.000 km endete, zogen mystische Orte wie verlassenen Minenstädte sowie riesige Nationalparks Pantke in ihren Bann. Flugaufnahmen des Wrangell-St.-Elias Nationalparks und vom Prince-William-Sund werden Sie ebenso beeindrucken, wie alle weiteren Einblicke in die atemberaubende Welt Kanadas und Alaskas. Natürlich gibt es auch wieder viele Tipps und Anregungen für eigene Reisen. Einige Passagen werden von Sebastian Schwarze-Wunderlich musikalisch live begleitet.

Somatic Shrines for Crip Times ist eine immersive Performance und Ausstellung, die sich am Konzept eines Schreins orientiert und die Lebenserfahrungen von Menschen mit Behinderungen würdigt. Das Projekt schafft eine ästhetische Sprache dafür, wie sich Behinderung anfühlt, und macht dies durch Performance, digitale Kunst und Gesundheitsförderung sichtbar.

Die Performance besteht aus Opfergaben an imaginäre Avatare, die mit Emotionen wie Freude, Trauer und Wut im Kontext von Behinderungserfahrungen verbunden sind. Diese Avatare werden digital projiziert und treten im Verlauf des Stücks als Verkörperungen von Behinderungserfahrungen und -weisheit in Erscheinung. Jede*r Darsteller*in überreicht seinem*ihrem Avatar ein spezifisches Opfer durch persönliche Gesten und Choreografien, die aus der eigenen Erfahrung stammen, und übersetzt dabei Emotionen in Farbe, visuelle Animation und Form. Das Publikum nimmt auf verschiedenen barrierefreien Sitzplätzen Platz, während sich die Avatare zwischen den Darsteller*innen bewegen und so einen spekulativen Raum schaffen, in dem Behinderungsweisheit über die Zeit hinweg und zwischen Menschen vermittelt werden kann.

Der Prozess ist darauf ausgelegt, Menschen mit Behinderungen die Teilnahme zu erleichtern und gleichzeitig subtile Emotionen und Sinneserfahrungen aus dem eigenen Lebenserlebnis einzufangen. Einige Aspekte der Produktion entstehen im häuslichen Umfeld und virtuell, was der Tatsache Rechnung trägt, dass nicht alle Menschen mit Behinderungen reisen oder ihr Zuhause verlassen können. Elemente des Stücks werden durch barriereorientierte Praktiken entwickelt, darunter eine auf Behinderungserfahrungen basierende Choreografie, das Tragen von Masken und COVID-Tests. Die Performance ist ein Mittel, um Realitäten zu vermitteln, die gesellschaftlich unsichtbar bleiben, aber tief im Innersten spürbar, lebendig und direkt unter der Oberfläche vorhanden sind.

Dauer:
90 Minuten

ENGLISCH:
Somatic Shrines for Crip Times is an immersive performance and exhibition modeled on the concept of a shrine honoring the lived experience of people with disabilities. The project creates an aesthetic language for what disability feels like made visible through performance, digital art, and health advocacy.

The performance consists of offerings given to imagined avatars connected to emotions including pleasure, grief, and anger within the context of disability experiences. These avatars are digitally projected and emerge during the piece as embodiments of disability experience and wisdom. Each performer gives a specific offering to their avatar through personal gesture and choreography drawn from their own experience, translating emotion into color, visual animation, and form. The audience is positioned in a variety of accessible seating options as the avatars move between the performers, creating a speculative space in which disability wisdom can be communicated across time and between people.

The process is designed to make participation more accessible for people with disabilities while also capturing subtle emotions and sensory experiences from lived experience. Some aspects of production are created in domestic settings and virtually, reflecting the reality that not all people with disabilities can travel or leave their homes. Elements of the work are developed through access-centered practices including choreography rooted in disability experience, masking, and COVID testing. The performance is a method to share the realities that are left socially invisible but are visceral, vibrant, and living just beneath the surface.

Duration:
90 mins

Künstlerische Leitung / Kreative Produktion / Performer*in:Justus Harris (he/they)
Performer*in / künstlerische Kollaboration: Derin Cankaya (they/them), Madeline Shann (she/her)
Assistenz Kreative Produktion: Joelle Burrichter (they/them)
Barrierefreiheitsberatung: Juli Reinartz (she/her)
Trainer*in für Community-Organisationsmethodik, in beratender Funktion zu Fragen der Barrierefreiheit: Ann (she/they)
Beratung zu barrierefreier Choreografie: Sabina Moe (they/them)
3D-Rendering: Nikita FREEBOID (he/him)
Videografie: Kit Blamire (they/them), Sebastian Steins (he/they)
Kooperationspartner: PSR Collective
Outside Eye: Estrellx Supernova (they/them)
PR-Unterstützung und Textüberprüfung: Rashayla Marie Brown

Unterstützung und Dank in der Forschungsphase: Sophie Mars (she/her), Lacy Barry (she/her), Adam Borut (he/him), Sherry Ohly (she/her), Elbe Trakal (he/him), Romolo,Liza Bernstein (she/they), Lisa Goldmanund, und die Workshop-Teilnehmenden.

Gefördert durch den Berliner Senat - Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Modellanlagenausstellung

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Wnuk denkt laut und liest was vor
–eine autobiographisch eingetunkte Lese-Show

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück:
Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?

Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau (FR7) sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, die zu der Essaysammlung „Besser wird’s nicht“, erschienen Febr. 26 im Lappan-Verlag, zusammengefasst wurden, aus der er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater, Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen Zumutbarkeiten des Lebens: das EGO, das immer „mehr!“ ruft; Freundschaften, die tragen oder losgelassen werden wollen; Normen, die eng machen; „Sein & Schein“ am Set und im echten Leben; die Top-5 der Dinge, die Menschen am Ende bereuen; die Kunst, leise zu bleiben, wenn alles schreit; und die Frage, wie man in einer KIZukunft Mensch bleibt. Zwischen Lichterketten-Amok an Weihnachten, einer atemberaubend absurden Ohren-Studie und einer unvergesslichen Nacht in der Rechtsmedizin entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen. Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen – und zum Weitersagen.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“.
Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte und die ZDF Familienreihe „Die Bachmanns“ zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in über 135 Film- und Fernsehprodukfonen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbücher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Prominente Stimmen zum Buch:
Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten. Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.
- Katrin Bauerfeind

Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll. Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist - ich lieb’s.
- Annette Frier

Die meisten Leser und Leserinnen werden sich in dem, was Oliver schreibt, an vielen Stellen wiedererkennen. Das Buch ist sehr persönlich und gerade deshalb auch universell – weil wir, egal, ob alt oder jung, Mann oder Frau, verpartnert oder Single, doch letztlich aus demselben Holz geschnitzt sind, in derselben Welt leben und dieselben Ängste und Sehnsüchte teilen… In diesem Sinne ist „Besser wird’s nicht“ eine Gebrauchsanweisung für WahrhaNigkeit.
- Juli Zeh in ihrem Podcast ’Edle Federn’

Copyright Foto: Steffen Böttcher

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Kat 1,2,3,4 | Normalpreis
66,90€, 59,90€, 52,90€, 45,90€

Kat 1,2,3,4 | Normalpreis Frühbucher bis 15.05.26
60,20€, 53,90€, 47,60€, 41,30€

Kat 1,2,3,4 | Kinder 7-12 Jahre
33,45€, 29,95€, 26,45€, 22,95€

Kat 1,2,3,4 | Kinder 7-12 Jahre Frühbucher bis 15.05.26
30,10€, 26,95€, 23,80€, 20,65€

Kat 1,2,3,4 | Gruppe ab 10 Personen
61,90€, 54,90€, 47,90€, 40,90€

Kat 1,2,3,4 | Gruppe ab 10 Personen Frühbucher bis 15.05.26
55,70€, 49,40€, 43,10€, 36,80€

Kat 1,2,3,4 | Schwerbeh. mit eingetr. B | zahlt NP -> Begleiter erhält eine Freikarte -> nur über k1 buchbar (ticket@k1-traunreut.de)

Die Frühbucherpreise sind bis 15.05.2026 gültig.

Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland
Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2023/24 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.

Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen „We Will Rock You“ und „We Are the Champions“, über herzergreifende Balladen wie „Who Wants To Live Forever“ und „Love of My Life“, bis hin zum meisterhaften „Radio Ga Ga“ und der operettenhaften „Bohemian Rhapsody“. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“ mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury.

Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise.

Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpräsenz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unver-gesslichsten Bands aller Zeiten sind.

Giuseppe Ravazzolo, der Band-Leader von Queen Alive, erweist als einer der bekanntesten Freddie-
Mercury-Imitatoren in Europa, mit einer energiegeladenen Performance und außergewöhnlichen
Stimme dem unvergessenen Mercury seine Referenz – eine unaufdringliche, aber eindrucksvolle
Hommage. Tiziano Giampieri setzt an der Gitarre die Powerakkorde und Soli meisterhaft um. Fabrizio
Palermo sorgt am Bass für den druckvollen und Queen-typischen Sound. Verantwortlich für den
pulsierenden Rhythmus ist bei FOREVER QUEEN Simone Fortuna am Schlagzeug.

Die Besucher erwartet ein umfassendes Angebot an exklusiven Waren aus unterschiedlichen Zeitepochen. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf exklusiven Uhren, seltenen Münzen, erlesenem Schmuck, Gold- und Formsilberwaren in unterschiedlichsten Ausführungen sowie edlen Gemälden, ausgewählten Möbeln und Skulpturen. Vom vielschichtigen Angebot umfasst sind exklusive Waren unterschiedlichster Art, von alten Sammlerstücken bis hin zu modernen Raritäten. Es gibt von allem Etwas, aber von Nichts zu viel – kurzum alles, was das Sammlerherz begehrt.

Veranstalter: HELAN GmbH

Einlass ist ab 11 Uhr.

Tageskasse: 3 €
Kinder bis 14 Jahre kostenlos.

Diese Veranstaltung ist in Halle 10.

Eintritt 3 €, nur an der Tageskasse

Eintritt 3 €, nur an der Tageskasse.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 15:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Temporeiches Musiktheater mit Herz, Humor und großartigen Songs, die mal sanft mal rockig für jeden Geschmack etwas bieten. Hier verwandelt sich der Bahnsteig in einen pulsierenden Ort skurriler Geschehnisse. 8 Darsteller erzählen, spielen und singen in 42 Rollen ihre prägenden Geschichten. Mal ehrlich, mal sexy, mal frech und charmant-lasziv. Eine wahrhaftige Mischung aus Musikshow, Komödie und Milieustudie bei der alle Register gezogen werden. Humorvoll und herzergreifend, leichtfüßig und tiefgründig entsteht eine bunte Melange aus Begegnung, Trennung und kleinen Abenteuern, in dem jeder Augenblick nach einer neuen Wendung schreit.

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie eine der größten und eindrucksvollsten Residenzen der Wittelsbacher in Bayern im beliebten, kurzweiligen Format Lust.Wandel. Kunsthistorische Führungen eröffnen faszinierende Einblicke in Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses. Die Musik lässt die historischen Räume neu erstehen – mal intim und fein, mal festlich und prachtvoll – und erfüllt sie mit jenem Glanz, der einst ihre großen Zeiten prägte.

Ensemble Capella München

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Eine möhrenknackige Geschichte nach dem Bilderbuch von Matthias Sodtke
für kleine MeisterInnen ab 4 Jahren (45 min)

Hase Nulli und Frosch Priesemut sind die dicksten Freunde. Die Zwei wohnen in Lieselottes wundervoll gepflegtem Kleingarten.

An einem schönen Spätsommertag kommt die Möhrenspezialistin Lieselotte, um ihre Möhren zu ernten.
Hier macht Lieselotte so schnell niemand was vor – außer Hase Nulli. Der weiß nämlich noch besser Bescheid in Sachen Möhren. So ist das eben mit heiß geliebten Lieblingsspeisen.

Aber was macht ein Hase, wenn zum Frühstück keine Möhren mehr im Haus sind? Da heißt es Ohren hoch und ran an die Rübenernte! Sein Freund Priesemut will natürlich helfen. Ob das Rübenziehen wirklich so leicht ist, wie Priesemut sich das vorstellt?

Wie die Rüben aus der Erde kommen, Nulli und Priesemut darüber in Streit geraten, sich wieder vertragen, Lieselotte ihre dickste Rübe erntet und ob „Übung wirklich den Meister macht“, erzählt diese Inszenierung.

Die Geschichte von Nulli und Priesemut zeigt kindgerecht den freundschaftlichen Umgang mit Eigenarten, Vorlieben und Unterschiedlichkeiten auf und ist pfiffig erzählt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:30 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn