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Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Der Vorverkauf startet am 09.01.2026 um 16:00 Uhr.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

„Vierzig Karat“ ist eine zauberhafte Komödie voller Charme, Witz und Herz! Die Autoren Barillet und Grédy entführen die Besucher in eine Welt, in der Liebe, Missverständnisse und unerwartete Begegnungen den Alltag auf den Kopf stellen.

Die Geschichte folgt der attraktiven und erfolgreichen Immobilienmaklerin Lisa, die nach einer verführerischen Sommernacht in Griechenland in eine unerwartete Liaison mit dem viel jüngeren Guillaume gerät. Doch als sie wieder in ihrem geschäftigen Leben in New York angekommen ist, scheint die Begegnung längst vergessen – bis Guillaume plötzlich vor ihrer Tür steht, und die Dinge eine unerwartete Wendung nehmen. Zwischen Lisas widerspenstigem Herzen, den Intrigen ihrer Mutter Monette und dem schüchternen Charme von Guillaume entwickelt sich ein humorvolles Spiel der Gefühle und des Schicksals.

„Vierzig Karat“ begeistert mit seinem Feuerwerk aus Pointen, seinen liebenswerten Charakteren und der feinen Mischung aus Humor und Poesie. Ein Stück, das sowohl zum Lachen als auch zum Nachdenken anregt und für jeden, der an die Magie der Liebe glaubt, ein echtes Vergnügen ist.

Während der Probezeit erkrankte Johanna Liebeneiner. Nun wird Eva Holzapfel die Rolle der Manette übernehmen.

Cüneyt Akan

Programm: Drama King
In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­- aber bitte nicht so viel Drama...
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Über Cüneyt
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Erleben Sie eine der reichhaltigsten und beliebtesten Musiktraditionen präsentiert von Familie Ginzburg: Die Ginzburg Dynastie spielt Klezmer von ganzem Herzen. Wer sie hört, kennt nur ein Urteil: Grandios. Sie schlagen eine musikalische Brücke von der jahrhundertealten Tradition zur Moderne: Osteuropäischer Klezmer, Swing, Jiddische Chansons, Oriental-Pop und feinster Jazz – für jeden Geschmack ist etwas dabei. Die Mitglieder der Familie Ginzburg sind studierte Berufsmusiker in der sechsten Generation deren Klezmer Repertoire von Generation zu Generation weitergegeben, erweitert und vervollständigt wird. Sie sind heute die einzige professionelle Klezmer – Familie in Europa. Hochzeiten und andere jüdische Feste sind ihre Spezialität. Gleichwohl beherrschen sie Klassik, Jazz sowie die Tanzmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 16:00 Uhr

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der mittellose Nemorino ist unsterblich in Adina verliebt. Doch sie, klug und selbstbewusst, hält nichts von seinen unbeholfenen Annäherungsversuchen. Stattdessen verlobt sie sich kurzerhand mit dem reichen, aber selbstgefälligen Hauptmann Belcore. Als der Quacksalber Dulcamara ins Dorf kommt, schöpft Nemorino neue Hoffnung: Ein Liebestrank soll sein Glück wenden! Was bei Tristan und Isolde funktioniert hat, kann bei ihm schließlich nicht schaden. Doch der ersehnte Zauber bleibt aus. Verzweifelt greift er zur doppelten Dosis – viel hilft bekanntlich viel. Und tatsächlich: Plötzlich umschwärmt ihn die gesamte Damenwelt des Dorfes! Doch ob das wirklich am Trank liegt …

L’elisir d’amore gehört zu Donizettis größten und nachhaltigsten Erfolgen. Die turbulente Geschichte über die Verwirrspiele der Liebe wird kongenial von Donizettis vielleicht farbenreichster Partitur getragen – mit brillanten Koloraturen, verschwenderischen Melodien und strahlendem Belcanto-Glanz.

Großes Premieren-Abo

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom Sommer 2024 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert auf der Burg anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Professionell & authentisch

Mama’s Cooking bringt Klassiker der Rockgeschichte mit echtem Gefühl und musikalischer Präzision zurück auf die Bühne. Die Band interpretiert Songs aus Rock, Blues und Country mit eigenem Charakter – ungekünstelt, dynamisch, ehrlich. Im Mittelpunkt steht dabei die Lust am Live-Spiel, an Groove und Atmosphäre.

Sigrid Rose überzeugt mit einer kraftvollen Stimme, die tief berührt und dabei stilistisch zwischen Soul, Rock und Blues mühelos wechselt. Gitarrist und Sänger Andreas Hentschel bringt Energie, Improvisationsfreude und musikalische Tiefe ins Spiel. Roland Schott erweitert den Sound mit Keys, Gitarre und viel Gespür für Arrangements. Thomas Brandt (Bass, Gesang) sorgt für ein stabiles Fundament und feinen Groove, während Drummer Guido Machunze mit klarem Timing und Spielfreude den Laden zusammenhält.

Das Repertoire reicht von Janis Joplin, Beth Hart und Fleetwood Mac bis zu Doobie Brothers und Eagles – ergänzt durch Perlen, die man selten live hört, aber sofort wiedererkennt. Keine glattgebügelte Nostalgie, sondern ehrlicher Live-Sound mit Charakter.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

20 Jahre DIE HAPPY und 2 Babys 2013 ist ein besonderes Jahr für DIE HAPPY!

Vor 20 Jahren - im September 1993 - kam ein 19jähriges tschechisches Sprachgenie nach Ulm. Sie wollte sich eigentlich nur die Wartezeit auf ihren Studienplatz als Dolmetscherin vertreiben und dabei noch eine neue Sprache lernen. Doch Marta Jandová, Tochter des bekannten tschechischen Rockmusikers Petr Janda, wurde wenige Tage nach ihrer Ankunft von Gitarrist Thorsten Mewes gefragt, ob sie in seiner neuen Band singen wolle. Das war die Geburtsstunde von DIE HAPPY!

Längst hat sich die Band um das charismatische Energiebündel Marta als einer der besten deutschen Live-Acts etabliert. Mit ausverkauften Club-Tourneen, Konzerten auf allen wichtigen Festivals, Echo-Nominierungen und mehreren Top-Ten-Chartplatzierungen sind sie eine feste Größe in unserer Musiklandschaft.

Einlass 19 Uhr

CARRY ON – SONGS FÜR IMMER

Für ihr Gastspiel in der Kultur- und Eventscheune in Reichelheim am 14.3.2026 hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. Denn Anne Haigis wird nicht alleine auf der Bühne stehen – unterstützt wird sie bei ihrem Konzert von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Kennengelernt haben die beiden sich bei einem gemeinsamen Konzert, und schnell war klar: das passt. Mittlerweile haben sie unzählige Male die Bühne gerockt, und mit "Schön’n Abend noch" sogar ein von der Presse hochgelobtes eigenes Projekt auf die Beine gestellt.

"Haigis als Rockröhre mit aus den Tiefen brodelnder vulkanischer Stimme, Back hingegen als elegante Pop-Chanteuse, die die hellen, klaren Linien zieht – ein genialer Kontrast".

(c) Anne Haigis

Einlass: 18:30 Uhr

Wir präsentieren in Kooperation mit dem Kulturbüro der Hansestadt Buxtehude
TIM FISCHER singt Hildegard Knef | Na und
Piano, Arrangements & Musikalische Leitung: Mathias Weibrich
Bass: Lars Hansen • Drums: Bernd Oezsevim
Tim Fischer ehrt Hildegard Knef, die am 28. Dezember 2025 ihren 100. Geburtstag begehen
würde, mit einem glamourösen Konzertabend und verkörpert den Kult-Star mit Haut und
Haaren. Eine absolute Herzensangelegenheit für den singenden Schauspieler, der bereits als
Teenager zum Fan wurde und den das enorme Spektrum der Knef schon immer faszinierte
und inspirierte.
Stilsicher und virtuos begleitet von seiner exzellenten Band, bestehend aus dem Pianisten,
Arrangeur und musikalischen Leiter Mathias Weibrich, Lars Hansen (Bass) und Bernd
Oezsevim (Drums), taucht „Der Meister des Chansons“ (Hannoversche Allgemeine, 2024) voll
Leidenschaft in die Liedwelten der vielseitigen Künstlerin ein.
Hildegard Knef, die ihre besten Songtexte in ihrem ungerührt sachlichen und darin ureigenen
Ton selbst verfasste und die von hochkarätigen Komponisten wie Charly Niessen, Kai
Rautenberg und dem großartigen Hans Hammerschmid vertont wurden, haben Millionen
Menschen bewegt und sind nach wie vor von zeitloser Schönheit, meint Tim Fischer. Die
emotionalen, oft tragikomischen Geschichten, die Wärme, Mut und Zerbrechlichkeit
ausstrahlen, hätten noch heute Bestand und seien es deshalb wert, performt zu werden. Sie
sind für das Publikum – wie für ihn als Interpreten – die ideale Projektionsfläche um eigene
Wünsche und Sehnsüchte auf die Leinwand des Lebens zu projizieren.
Künstlerisch nähert sich Fischer dem Werk der vielleicht größten bundesrepublikanischen
Künstlerpersönlichkeit und Wahl-Berlinerin, die vom Leben, diesem „Geschenkten Gaul“,
durchgeschüttelt wurde, immer wieder aufgestanden und immer sie selbst geblieben ist, nicht
zum ersten Mal. Katja Schwämmers, Rezensentin der Hamburger Morgenpost, schwärmte:
„Wie Tim Fischer im Lichtkegel der dunklen Bühne da steht und die wunderschönen Lieder
von Hildegard Knef intoniert, fühlt man sich dem Geist der Diva unendlich nah“.

Foto: Tine Acke

Imbiss und Getränke ab18:30h