Ferienprogramm "Kürbis schnitzen" auf dem Universitätsplatz Lingen vor der Kunstschule Lingen.
Alle kleinen Künstler*innen sind zum Kürbis schnitzen eingeladen. Für nur 4€ Unkostenbeitrag pro Kürbis könnt ihr euch ein eigenes Meisterwerk schnitzen - Werkzeug und alle Materialien werden bereitgestellt.
Ihr habt freie Wahl, wie euer Kürbis aussehen soll - gruselig, lustig oder einfach nur einzigartig!

Ein Liederabend mit Werken von W.A. Mozart und den (überhörten) Komponistinnen seiner Zeit.

Hinter dem Genie Wolfgang Amadeus Mozarts stand ein lebendiges, kreatives Netzwerk aus hochbegabten Musikerinnen und Komponistinnen, die das Musikleben der Wiener Klassik entscheidend mitprägten. Als versierte Meisterinnen ihres Fachs, genossen sie unter der ihren männlichen Kollegen hohes Ansehen und begeisterten ihr Publikum mit ihrer Kreativität und virtuosem Können.
Unter dem Titel „Daphne, deine Rosenwangen“, holen die Sopranistin Annika Rioux und Stephanie Knauer am Klavier die Musik dieser faszinierenden Frauen aus dem historischen Schatten und lassen ihre Werke im direkten Dialog mit Mozarts Musik (wieder)erstrahlen.
Freuen Sie sich auf ein Programm mit Liedern von W. A. Mozart, Maria Theresia Paradis, Marianne Martinez, Josepha Auernhammer u. a., das vertraute Klassik mit überraschenden, ungewöhnlichen und einzigartigen Wiederentdeckungen verbindet.

Einlass: 19:00 Uhr

Fr & Sa 23. & 24.10.2026 | 19 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire
im Rahmen von Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std. 30 Min., mit Pause
max. 6 Tickets pro Käufer*in
Sprache: Deutsch

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen.
Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen.

Diese Ausgabe von „Floor on Fire“ ist besonders, denn passend zur Reihe „Taiwan Moves” wird an einem Abend ein Team taiwanischer Tänzer*innen Teil des gemeinsamen Abends mit lokalen und internationalen Tänzer*innen sein.

Ausverkauft, Warteliste möglich / Sold out, waiting list available

Wahrscheinlich weil es gängige Meinung ist, dass Rilke zur Musik ein schwieriges bis kritisches Verhältnis hatte, ist dieses Kapitel - im Gegensatz zur bildenden Kunst (Rodin, Cézanne) - wenig beachtet worden. Dem wollen wir in unserem Gedenkabend zum 100. Todestag etwas abhelfen. Denn auch wenn sein Weg zur Musik anfänglich ein problematischer war, ist doch sein Werk eines der musikalischsten überhaupt und zieht sich der Begriff der Musik wie ein roter Faden durch seine Dichtungen. Kernpunkt des Abends sind eine Auswahl der Sonette an Orpheus und das große Gedicht. Die Sonette an Orpheus entstanden 1922, parallel zur Vollendung der Duineser Elegien und das Langgedicht Orpheus.Eurydike.Hermes 1904. Während die Sonette als ein Hauptwerk Rilkes gelten, blieb das Gedicht, das Joseph Brodsky das wahrscheinlich größte Gedicht des 20. Jahrhunderts nannte, relativ unbekannt. Diesen Texten stellen wir Kompositionen gegenüber, die nicht seinen eigenen schwierigen Weg zur Musik erläutern, also die Gregorianik, Bach, Beethoven, sondern Werke von Komponisten seiner Zeit und seines Umfelds, die auf seine Texte reagiert haben. Wir hoffen so den Hallraum, den diese grandiosen Texte eröffnen, zu erweitern und zu differenzieren. Und da von Orpheus die Rede ist, darf natürlich eine Stimme nicht fehlen: Rachel Harnisch, die von hier aus ihre steile Karriere begann, kehrt für diesen Abend nach Freiburg zurück und singt Lieder von Alma Mahler, Alban Berg und zwei Lieder aus Hindemiths Marienleben. Begleitet wird sie von Aziz Kortel, der auch Stücke von Skrjabin, Fauré und Ravel spielen wird.

Gerd Heinz, Rezitation
Rachel Harnisch, Gesang
Aziz Kortel, Klavier

Einlass: 19:30 Uhr

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

J. Haydn: Streichquartett G-Dur, op. 76/1
K. Szymanowski: 2. Streichquartett, op. 56
F. Schubert: Streichquartett Nr. 13 „Rosamunde“ a-Moll, op. 29 D 804

Seit seiner Gründung 2014 in Frankfurt am Main hat sich das Eliot Quartett einen Namen als eines der spannendsten Streichquartette seiner Generation gemacht. Die vier Musiker aus Kanada, Deutschland und Russland fanden an der Frankfurter Musikhochschule zusammen und wählten ihren Namen als Hommage an T. S. Eliot, dessen „Four Quartets" wiederum von Beethovens später Kammermusik inspiriert waren – ein Programm für künstlerische Tiefe. Wettbewerbserfolge prägen den Weg des Ensembles: zweite Preise in Salzburg (Mozart-Wettbewerb) und Melbourne, der Preis des Deutschen Musikwettbewerbs samt drei Sonderpreisen sowie erster Preis und Sonderauszeichnung für die beste Szymanowski-Interpretation in Kattowitz. Längst ist das Quartett auch Kulturmotor der eigenen Heimatstadt – als Initiator des Festivals „Eliots am Main". Das Programm, welches die vier Musiker ausgewählt haben, zeigt eindrucksvoll die stilistische Bandbreite und Ausdruckskraft des Quartetts.

Einlass: 18:15 Uhr

Gruppenticket

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Ruhe finden in anspruchsvollen Zeiten. Mit seinem nächsten Konzertprogramm schafft das
Wormser Kammerensemble einen musikalischen Ruhepol. Faurés Requiem und Morten
Lauridsens Lux Aeterna für Chor und Orgel berichten auf versöhnliche Weise vom Werden und
Vergehen. Beide Werke verbinden sich mit stimmungsvollen Illuminationen zu einem Konzert,
das zum Innehalten einlädt.

Gabriel Fauré selbst spürte, dass sein Requiem „vom menschlichen Vertrauen in die Ewigkeit
beherrscht“ ist. Optimistisch und versöhnlich entfalten sich farbenreiche musikalische
Klanglandschaften von Leben und Abschied, ohne dabei im engeren Sinne zu trauern. Das in
anderen Abschiedsmessen üblicherweise aufgewühlt kämpferische Dies irae wird wird durch
Faure auf ein getragenes Pie Jesu reduziert. Ebenso wählt er mit In paradisum einen
ungewöhnlich friedlichen Abschluss, der nicht schwer und melancholisch fortwirkt, sondern
flüchtig und voller Verheißung. Unterstützt wird der Chor von der Sopransolistin Lisa Schramm
und dem Bass Ferdinand Regel, die einige der intimsten Vertonungen Faurés zum Klingen bringen
werden.

Nicht nur optisch werden Licht und Farben durch die Illuminationen greifbar. Auch Morten
Lauridsens Lux Aeterna widmet sich unmittelbar dem Motiv des Lichts. Im Geiste von Johannes
Brahms‘ Ein deutsches Requiem, verbindet Lauridsen wenig verwandte Texte zu einem
eigenständigen musikalischen Rahmen. Im Zentrum stehen jene Abschnitte der Messliturgie, die
vom Licht sprechen und seine Wirkung beschreiben. Die Vorstellung von der Ewigkeit dieses
hoffnungsvollen Lichts verbindet Lux Aeterna auf besondere Weise mit der von Fauré geprägten,
optimistischen Abschiedsmusik.

Anastasiia Yurchenko, die Organistin des Abends, absolvierte ein Klavierstudium an der
Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski in Kiew sowie ein Studium der
Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Detmold. Sie ist Preisträgerin
internationaler Orgelwettbewerbe und seit Oktober 2025 Assistentin des Domorganisten am
Hohen Dom zu Paderborn. Anastasiia Yurchenko wird das Konzert mit solistischen Orgelwerken
und Improvisationen bereichern.

Das Wormser Kammerensemble lädt herzlich dazu ein, sich von den leuchtenden Klangwelten
Faurés und Lauridsens und den Farben des Lichts in ruhevoller Atmosphäre entführen zu lassen.

Lisa Schramm, Sopran
Ferdinand Regel, Bass
Anastasiia Yurchenko, Orgel
Julian Robin Müller, Leitung

Einlass: 18:15 Uhr

Ein Landhaus. Ein Sommer. Acht Menschen, die lieben, hoffen, träumen und dabei grandios aneinander vorbeireden. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen und die großen Fragen des Lebens.
Was im Original von Anton Tschechow schwer klingt ist in der Adaption von Simon Stephens oft doch urkomisch. Eben wie das richtige Leben spielt.
Ein Darsteller schlüpft in alle Rollen: Die Mutter. Den Arzt. Die Frau, die alle begehren. Den Mann, den alle vergessen haben. So wird eine Welt lebendig und eröffnet dem Publikum neue Perspektiven auf den berühmten Klassiker. Intelligent, bewegend, Temporeich und voller feinem Humor. Ein Theaterabend, der unterhält, berührt und begeistert.

„Ein Theaterabend, den man so schnell nicht vergessen wird.” (az-online.de)
„Entlässt den Zuschauer tief bewegt in den Abend.” (Bühnenlichter.de)

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt in der Empfangshalle vom traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde.

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Erfahren Sie, vor welchen Herausforderungen die Ingenieure vor über 100 Jahren standen: Wie führt man eine U-Bahn unter dem damals erst 15 Jahre alten Rathaus und der historischen Börse hindurch – und bringt sie anschließend mitten in einem Fleet wieder ans Tageslicht?.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
- Rathausmarkt, hier verlassen wir die U-Bahn und folgen zu Fuß der historischen Strecke bis zum Rödingsmarkt.
- Barmbek und der erste Betriebshof
- Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.
- Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Die Tour endet im Hotel Reichshof. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder zu betrachten. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer), bei mehr als 10 Teilnehmern.
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Ticket ist digital gültig | Marktverwaltung: 04441 886-1301 &-1305

Buchung möglich ab Dienstag, 20. Oktober um 17 Uhr!

Von der Elegie zum Aufbruch
Rachmaninow · Babadschanjan

Drei Instrumente, zwei Komponisten – und zwei sehr unterschiedliche musikalische Antworten auf Erinnerung, Sehnsucht und Aufbruch.

Mit Anush Nikoghosyan (Violine), Diana Sahakyan (Klavier) und Vache Bagratuni (Violoncello) treffen drei herausragende Musikerinnen und Musiker armenischer Herkunft im Silcher-Saal der Stuttgarter Liederhalle aufeinander.

Den Auftakt bildet Sergei Rachmaninows Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll. Bereits in diesem frühen Werk entfaltet sich jene unverwechselbare Klangwelt, die Rachmaninow später berühmt machen sollte: große melodische Bögen, tiefe Melancholie und eine Musik zwischen Sehnsucht und innerer Bewegung.

Mit Arno Babadschanjans Klaviertrio fis-Moll folgt eines der bedeutenden armenischen Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts. Vom weit gespannten Largo über das lyrische Andante bis zum energiegeladenen Allegro vivace entwickelt sich eine eindrucksvolle musikalische Dramaturgie: Aus Nachdenklichkeit wird Bewegung, aus Spannung neue Energie.

So führt dieser Konzertvormittag tatsächlich von der Elegie zum Aufbruch – und verbindet europäische und armenische Musiktradition in einer außergewöhnlichen kammermusikalischen Begegnung.

Programm

Sergei Rachmaninow
Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Arno Babadschanjan
Klaviertrio fis-Moll

Besetzung
Anush Nikoghosyan – Violine
Diana Sahakyan – Klavier
Vache Bagratuni – Violoncello

Samstag, 24. Oktober 2026, 14:00 Uhr
Silcher-Saal · Liederhalle Stuttgart

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 13:30 Uhr

Mit „Levitar“ hebt das Bossarenova Trio leicht und sonnendurchflutet ab und vertraut ganz auf das Lied als verbindende Kraft zwischen Kontinenten. Nach zwei Alben mit Neuinterpretationen brasilianischer Klassiker präsentiert das Trio nun erstmals ausschließlich eigene Kompositionen – Songs, die auch live ihre besondere Wirkung entfalten.
Die Stücke entstanden unterwegs – viele Ideen kamen Joo Kraus auf der Autobahn, getragen von einem „Brazil Vibe“. Aus ersten Skizzen wurden im Heimstudio Demos, denen Paula Morelenbaum mit ihren Texten Charakter verleiht. Über Monate hinweg – zwischen Rio de Janeiro, Lissabon und Ulm – entwickelten sich die Songs zu einer schwebenden, klaren Klangwelt, die sich mühelos auf die Bühne übertragen lässt.
Klanglich ist „Levitar“ tief im brasilianischen Lebensgefühl verwurzelt und zugleich unverkennbar Bossarenova: transparent, fein balanciert und offen für elektronische Elemente. Funkige, groovende Patterns treffen auf sanfte Trompete, warme Stimme und virtuoses Klavier – ein Zusammenspiel, das live seine ganze Dynamik entfaltet und gleichzeitig Leichtigkeit bewahrt.
„Levitar“ – „Schweben“ – ist eine Einladung, loszulassen, sich treiben zu lassen und gemeinsam im Konzertmoment die Kraft dieser Musik zu erleben.
Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

(And Then There Were None)

Ein düsterer Thriller in drei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Michael Raab

"Keiner von uns wird diese Insel wieder verlassen."

Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein.

Regie Tina Kneissl
Regie-Assisstenz Annette Horn

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse erhältlich. Tel: 06441/48481 (1 Std. vor Beginn der Veranst.)

Guy Manoukian live in der Stadthalle Neuss! Der libanesisch-armenische Ausnahmepianist verbindet orientalische Melodien mit modernen Arrangements. Er hat Häuser wie das Sydney Opera House und das London Palladium ausverkauft. Am 24. Oktober 2026 erwartet euch ein Abend voller Virtuosität, Emotion und Rhythmus. Tickets jetzt sichern! Info: +4915122002200

Einlass: 18:30 Uhr