Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Mit zwei Meisterwerken der Violinsonatenliteratur laden Bert Greiner (Violine) und Frank Wasser (Klavier) zu einem außergewöhnlichen Konzertnachmittag auf Schloss Nennhausen ein.

Auf dem Programm stehen die Sonate für Klavier und Violine a-Moll op. 23 sowie die berühmte „Kreutzersonate“ A-Dur op. 47 von Ludwig van Beethoven – Werke, die eindrucksvoll Beethovens musikalische Ausdruckskraft, seinen Erfindungsreichtum und seine emotionale Tiefe widerspiegeln.

Während die Sonate op. 23 mit ihrer konzentrierten Dramatik und feinsinnigen Klangsprache besticht, zählt die „Kreutzersonate“ zu den bedeutendsten und virtuosesten Werken ihrer Gattung. Mit ihrer leidenschaftlichen Intensität, den packenden Dialogen zwischen Violine und Klavier und ihrer außergewöhnlichen musikalischen Spannung gehört sie bis heute zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur.

Foto (c) Benita von Stechow

Nachdem sie bereits im Frühjahr 2026 auf Tour zum ungeschminkt tanzen & sanft moshen
eingeladen haben, wird im Herbst zur zweiten Runde gerufen. Bei den 9 Shows, einmal quer
durchs Land wird das Publikum liebevollst an die Wand geklatscht - eine TYNA Show merkst du,
im besten Sinne, noch am nächsten Tag. Es sind die brachiale Energie, die Spielfreude, die klare Haltung und der Sinn für Gemeinschaft, der auf einem TYNA Konzert herrscht, mit denen die Band im Gedächtnis bleibt.

Foto: Christoph Eisenmenger

Die Veranstaltung wurde ersatzlos abgesagt. Tickets können dort, wo sie gekauft wurden, zurückerstattet werden.

Öffentliche Erlebnisführung - Eigentlich könnte man Czyse Czimmermännin bedauern: frisch verwitwet und ohne Auskommen muss sie als Waschweib ihr Dasein fristen. Aber schmutzige Wäsche waschen – das kann sie! Im übertragenen Sinne sogar noch besser als im tatsächlichen Leben! Sie kennt die Verfehlungen aller Gelnhäuser und erzählt sie gerne weiter. Diese Verfehlungen kennt auch Meister Hans, der Henker – und er weiß auch, wie Klaas mit einem Ohr, der zungenlose Hennes und die kahle Trine zur ihren Namen kamen; er war sogar dabei. Wer diese Geheimnisse des Jahres 1500 auch ergründen will und wer wissen will, wie man Kanonen mit Kuhmist abfeuert, weshalb eine Strohpuppe mit dem Gewand des Bürgermeistersohns am Galgen hängt und weshalb die Welt bald untergeht, der ist bei den beiden richtig aufgehoben. Nur schwache Nerven darf er nicht haben – es fließt zwar kein Blut, aber die Wahrheit ist schon schlimm genug …

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten

Barocke Klangpracht aus Händels Zeit mit der Akademie für Alte Musik Berlin und Sopranistin Roberta Mameli.

Mit Georg Friedrich Händels bewegender Musik ist die Akademie für Alte Musik Berlin, eines der renommiertesten Ensembles für Barockmusik, nach vielen Jahren erneut bei den Kasseler Musiktagen zu Gast. Gemeinsam mit der Sopranistin Roberta Mameli, die weltweit als herausragende Interpretin des italienischen Barockrepertoires gefragt ist, erfüllt das Ensemble das Schauspielhaus mit einer funkelnden Mischung aus Arien und Instrumentalwerken: von Händels Suite The Alchemist und der virtuosen Arie »Con l’ali di costanza« aus der Oper Ariodante über zwei Concerti von Alessandro Scarlatti und Pietro Antonio Locatelli bis hin zu Giovanni Battista Pergolesis Orfeo-Kantate und einem Werk, das lange Händel zugeschrieben wurde: Giovanni Battista Ferrandinis Il pianto di Maria.

Pergolesis Orfeo-Kantate lässt die mythische Figur des Sängers zwischen Hoffnung und Verzweiflung aufleuchten, während Ferrandinis groß dimensionierte Klage der Maria weit über eine kleine geistliche Andacht hinausgeht: In seiner opernhaften Dramaturgie entfaltet sich ein seelischer Parcours zwischen leisen, fast erstarrten Momenten und dramatisch aufgewühlten Ausbrüchen. Im Wechsel von Rezitativen und Arien spannen die Werke einen Bogen von innerem Trost über leidenschaftliche Entschlossenheit bis hin zur existenziellen Klage – barocke Musikdramen im konzentrierten Konzertformat. Gerade in dieser Verdichtung zeigt sich, wie Musik innere Erschütterung hörbar machen kann und uns fragt, welche Erfahrungen, Verluste oder Hoffnungen uns selbst am tiefsten bewegen. So entsteht ein Abend, der die barocke Klangwelt in einer besonderen Intensität erlebbar macht.

Programm:
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suite B-Dur HWVV 43 The Alchemist
Georg Friedrich Händel: "Con l'ali di constanza" aus der Oper Ariodante HWV 33 für Sopran, Streicher und Basso continuo
Alessandro Scarlatti (1660–1725): Concerto Nr. 3 F-Dur aus Six Concertos in Seven Parts
Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736): Orfeo, Kantate für Sopran, Streicher und Basso continuo
Pietro Antonio Locatelli (1695–1764): Concerto grosso c-Moll op. 1 Nr. 11
Giovanni Battista Ferrandini (1710–1791): Il pianto di Maria, Kantate für Sopran, Streicher und Basso continuo

Roberta Mameli, Sopran | Akademie für Alte Musik Berlin | Bernhard Forck, Konzertmeister

Welche Bücher lassen Kinderherzen höher schlagen? Wir nehmen Sie mit auf eine persönliche Entdeckungsreise durch die bunte Welt der Kinderbücher. Wir stellen die spannendsten Neuerscheinungen vor, aber auch die ganz persönlichen Lieblingsbücher dürfen nicht fehlen. Für Eltern, Großeltern, Pädagog:innen und alle, die Kindern das richtige Buch in die Hand geben möchten oder sie selbst gerne lesen.

Mal leise, mal laut, mal zerbrechlich, mal eindringlich, mal romantisch, mal mystisch oder sphärisch. Mit seinem Programm „Fly my soul“ lädt der weltberühmte Knabenchor zu einem musikalischen Höhenflug durch 1050 Jahre Chormusik. Damit erzählt der älteste Knabenchor der Welt auch seine eigene Musikgeschichte. Zu hören sind Werke u.a. von Palestrina, Bach, Lasso, Schubert und Brahms. Erleben Sie die berühmten musikalischen Domspatzen-Momente, die direkt ins Herz des Publikums gehen! Egal wo die jungen Musiker auftreten, der Applaus klingt in allen Sprachen der Welt gleich: begeistert. Der Knabenchor präsentiert sich als quicklebendiges und dynamisches A-cappella-Ensemble. „Fly my soul“ ist eine Einladung, sich vom Klang des Chores tragen zu lassen und für einen Abend die Seele gen Himmel fliegen zu lassen. Freuen Sie sich auf ein lebendiges Stück Musik- und Kulturgeschichte, eine Erfolgsgeschichte seit über 1050 Jahren!

Die Regensburger Domspatzen
Das Jahr 975 ist die Geburtsstunde der Regensburger Domspatzen. Mit ihrer nun 1050-jährigen Tradition sind sie der wohl älteste und einer der renommiertesten Knabenchöre weltweit. Den Schülern war damals schon der liturgische Gesang in der Bischofskirche übertragen. Ein Chor von Weltrang erfindet sich neu: Die Regensburger Domspatzen stehen an einem entscheidenden Punkt ihrer 1050-jährigen Geschichte. Aus einem traditionsreichen Knabenchor von Weltruf ist längst eine moderne Musik- und Bildungsinstitution geworden, die ihre Zukunft aktiv gestaltet. Sichtbares Zeichen dieses Wandels ist auch die Gründung eines eigenen Mädchenchors. für Mädchen im Jahr 2022.
Seit September 2019 ist Christian Heiß (*1967) Domkapellmeister in Regensburg und damit Chef der Regensburger Domspatzen. Seit 2024 gehören die Regensburger Domspatzen als einer der „Vier Knabenchöre Bayerns“ zum Immateriellen Kulturerbe.

Einlass: 18:00

Mit dem Ali Neander Organ Quartet betritt eine Band die Bühne, die stilistische Grenzen mit spielerischer Leichtigkeit überschreitet. Gitarrist Ali Neander, Gründungsmitglied der legendären Rodgau Monotones und seit Jahrzehnten einer der profiliertesten deutschen Rock-, Blues- und Fusiongitarristen, hat mit diesem Quartett eine Formation geschaffen, die Jazz, Soul, Funk, Blues und Fusion zu einem eigenständigen Klangbild verbindet. Bekannt ist Neander darüber hinaus durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Hellmut Hattler, Edo Zanki und Moses Pelham.
Das aktuelle Quartett verbindet Generationen und musikalische Welten. Gemeinsam mit Organist Robert Schippers, Schlagzeuger Ralf Gustke und Sängerin Caro Trischler entstehen atmosphärische Balladen, groovende Funk-Nummern, virtuose Instrumentalstücke und überraschende Interpretationen bekannter Songs.
Den Konzertabend eröffnet ein Musiker, den das Publikum in der Schwalm bereits seit vielen Jahren kennt und schätzt: Fredy Haas. Er war Frontmann und Sänger der legendären "Roverbeats" und hat später mit Bands wie "The Sinclairs" und "Midnight to six men" auf der Bühne gestanden. Die Roverbeats gehörten zu jenen Bands, die in den 1980er-Jahren weit über die heimische Szene hinaus auf sich aufmerksam machten und später von der Presse als „Legenden der Schwalm“ gefeiert wurden. Die Liebe und die Musik führte ihn nach Marburg – und sie ist bis heute seine Heimat geblieben. Als Sänger, Gitarrist und Songschreiber steht er noch immer mit derselben Leidenschaft auf der Bühne. Heute ist er unter anderem gemeinsam mit Andreas Rein als „English Tourists“ unterwegs. 2025 erschien ihr gemeinsames Vinyl-Album „What is Life“ – beinahe live eingespielt, unmittelbar und handgemacht.
Am 24. Oktober kehrt Fredy Haas musikalisch in die Schwalm zurück – mit Stimme und Gitarre. An diesem Abend freut er sich auf alte Bekannte im Publikum und nimmt uns mit auf eine Reise durch seine schicke unpolierte musikalische Welt, die ihn durch die Jahre geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr lose als bloß muntre Kabarettlieder und Chansons aus dem Berlin der 1910er bis 1960er
Nicht nur das Klops-Lied ist ein janz dicker Klops! Ooch andere Frajen werden bei dieser Enzyklopädie berlinerischen Witzes beantwortet. Lässt sich eine Berliner Jöre freiwillig in der Charité vermanschen zum Beispiel? Oder: was weeß der Moritatensänger über die Leiche des Herrn Jottfried Knaute zu berichten? Und wie singt een Berliner Backfisch seen Frühlingsmalör inn Schlaf? Undundund ...

Erleben Sie Berliner Scharm. Ob knorke, daffke oder schnafte - Bolle würd sich janz köstlich amüsiern! Frivol und hemmungslos - aber mit Stil! Berlin der 1920er eben ...!

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 16:00 Uhr

Gute Laune, tanzbare Musik und neue Location. Henning Rabe alias Iron Henning, Burgschreiber 2025 legt im Konzertsaal auf. Tanzt und feiert zu Hits von den 1980ern bis heute.

19:00 - 00:00

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Victor Ullmann Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
Transkription für Sprecher und Kammerensemble von Stephan Adam

Antonín Dvořák Sextett A-Dur op. 48

Einlass: 17:30 Uhr

Wenn am Sonnabendabend die Erkennungsmelodie erklang, saßen die Familien der DDR geschlossen vor dem Fernseher.

„Ein Kessel Buntes“ war mehr als nur eine Unterhaltungssendung. Hier traf Schlager auf Artistik, internationale Stars

auf heimische Publikumslieblinge, große Emotionen auf feinen Humor.

Mittendrin: Dorit Gäbler – charmant, schlagfertig und mit einer Ausstrahlung, die Generationen begeisterte.

1983, 1986 und 1988 moderierte sie die Kultsendung und schrieb damit ein Stück Fernsehgeschichte beim Deutscher Fernsehfunk.

Heute bringt Dorit Gäbler dieses besondere Lebensgefühl zurück auf die Bühne – live, persönlich und mit einem Augenzwinkern.

In „Mein Kessel Buntes“ blickt sie mit Charme, Witz und Herzenswärme auf ihre beeindruckende Laufbahn zurück – und ganz

besonders auf ihre Zeit beim DDR-Fernsehen und ihre Moderationen von „Ein Kessel Buntes“.

Freuen Sie sich auf:

✨ Spannende Geschichten hinter den Kulissen
✨ Überraschende Entscheidungen, die nie im Fernsehen zu sehen waren
✨ Einen Sketch, der im letzten Moment aus dem „Kessel“ gekippt wurde
✨ Unvergessene Lieder aus jener Zeit


Natürlich erklingen auch bekannte Titel – eigene und die von Künstlern wie Karat, Bärbel Wachholz oder Chris Doerk.

Dieses Programm ist Erinnerung und Neuentdeckung zugleich – ein Abend voller Nostalgie, Humor und Musik, live und ganz nah.

Einlass 15.30UHR

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596