Fr 13.03.2026 | 21:30 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Sa 14.03.2026 | 18 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
So 15.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Nancy-Spero-Saal
Eszter Salamon
Dance for Nothing (revisited)

Eintritt: 21/14 €
Dauer: 1 Std. 30 Min.
Sprache: Englisch

In dieser Performance setzt sich Eszter Salamon erneut mit John Cages “Lecture on Nothing (1949)” auseinander, einem Stück, dem sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance “Dance for Nothing” widmete, indem sie Cages Worte mit ihrer Bewegung verband. Diese Produktion wurde auch bereits in Dresden auf der Tanzplattform Deutschland 2012 gezeigt. Diesmal experimentiert Salamon mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich eine eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte, und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen für eine Meditation über die Gleichzeitigkeit von Bewegung und Klang sowie über Interpretation.

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In this performance Eszter Salamon revisits John Cage’s “Lecture on Nothing (1949)”, a piece she initially engaged with in 2010 through her solo performance “Dance for Nothing”, which paired Cage’s words with her movement. This production was also presented in Dresden at the Tanzplattform Deutschland 2012. This time, Salamon experiments with the modulation of physical movements, focusing on the sonic aspect of this seminal lecture on nothingness, void, and composition. She adds depth by listening to one of her past performances in which she repeated the text after a slowed-down recording by the American cellist and composer Frances-Marie Uitti, creating an auditory exploration of transmission and transformation. Salamon’s fusion of body, voice, and score sets the framework for a meditation on the simultaneity of movement and sound, and on interpretation.

Aktuell ausgebucht! Ggfs. Restkarten an der Abendkasse. // Currently sold out. May be remaining tickets at the box office.

Was ist bloß in den USA los? Woher kommt das Gift im politischen Betrieb? Wie konnte die Weißglut zur politischen Betriebstemperatur werden? Donald Trump und sein MAGA-Movement haben Wurzeln, die weit zurückreichen ins „amerikanische Jahrhundert“. Bernd Greiner legt sie an diesem Abend frei und erzählt eine andere Geschichte der USA der letzten hundert Jahre: die Geschichte innerer Konflikte, eines kompromisslosen Extremismus der Mitte und selbsternannter Hüter der Demokratie, die demokratische Teilhabe begrenzen. Sein Blick reicht weit über einzelne Präsidenten hinaus – und zeigt, warum Trump nur ein Symptom ist.

Bernd Greiner ist Gründungsdirektor und Mitarbeiter des Berliner Kollegs Kalter Krieg / Berlin Center for Cold War Studies. Er lehrte Außereuropäische Geschichte an der Universität Hamburg und leitete bis 2014 den Arbeitsbereich Theorie und Geschichte der Gewalt am Hamburger Institut für Sozialforschung. 2025 erschien sein neustes Buch Weißglut. Die inneren Kriege der USA. Eine Geschichte von 1900 bis heute.

In der Reihe Schlaglicht USA

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

In ihrer Trilogie OPEN WATER untersucht die Glitch AG über drei Jahre und Arbeiten das utopische Potential von Wasser im Hinblick auf unser gesellschaftliches Miteinander. Die Relaxed Performance LIQUID BODIES bildet den Auftakt dieser Reihe, in der drei Performerinnen der Glitch AG gemeinsam mit dem Publikum eine aquatische Gemeinschaft bilden, um das Thema Fürsorge in den Fokus zu rücken. Denn Wasser verbindet alle Körper, die Wasser in sich tragen. Wasser erinnert, speichert, vergisst, migriert und zirkuliert.

Mit Schlagwerk und Orgel, Aquaphone und Flüssigkeiten in und um uns herum erfahren wir unsere wässrige Verbundenheit. Wasser berührt, umspült, dringt ein. Wir essen Algenpopcorn und verweilen, tragen andere Wasserkörper und Verantwortung füreinander, werden zu singenden Sirenen, bewegen uns miteinander durch den Raum, als ozeanische Wirbel, flexibel in unseren Identitäten, wandelbar, einander durchdringend und empathisch.

SAOCO ist ein karibischer Cocktail aus Rum, Kokoswasser und Limetten. Exotisch ist auch der musikalische Cocktail, den SAOCO ihrem Publikum mixen: ein Streifzug durch die Musik der Karibik, von kubanischem Son und Salsa über Bachata und Merengue bis zu modernem Reggaeton. Tanzen ausdrücklich erwünscht.

Carlos und Beny spielten lange in der Hausband der weltberühmten La Bodeguita del Medio im Herzen von Havanna. Als Mitglieder der Band Los 4 del Son kamen sie nach Europa und sind inzwischen als Los Chuchy auf deutschen Bühnen aktiv. Roman spielte lange mit seiner Band Calle Sur. Lutz ist auch Gitarrist und Multiinstrumentalist bei der Latinband Playa Canela.

Carlos Manuel Abreu Naranjo: Gesang und Bass
Pablo Sánchez Naranjo (Beny): Gesang und Percussion
Roman Santamaria Duarte: Gesang und Gitarre
Lutz Lehmler: Gitarre und Synthesizer

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten
Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern
auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen!
Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo
schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaMen und sich zum Schleppen dafür sogar
ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt.
Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und
nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen
besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den
man sich unbedingt mal gönnen sollte.
Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim
Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie
sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich
insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge
Geld verdienen wird.
Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber
beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch
und charmant. Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend
haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen
möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun
wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen!
Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so
ein scheena Schmarrn ein!“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

Eintritt frei

Die “Comedy Night präsentiert von Thieß Neubert” bringt beste Stand-up-Comedy nach Bad Zwischenahn – ganz im Stil von „Quatsch Comedy Club“ und ”Nightwash”. Drei Profi-Comedians sorgen für zwei Stunden voller Humor und spontaner Gags. Neben Moderator Thieß Neubert sind auf der Bühne:

Katharina Block ist zum Einen fünffache Mutter und zum Anderen Juristin. Sie hat sehr lange hauptberuflich ihre Kinder und nebenberuflich Akten betreut. Thematisch bewegt sich Katharina vom Nervenzusammenbruch auf dem Spielplatz, über unverschämte Anmachen auf der Tanzfläche bis hin zu der Frage, warum Frauen sich ständig schämen und Männer oftmals so ein verstörendesSelbstbewusstsein haben.

Lukas Boborzis Comedy behandelt die Themen, die Menschen in seinem Alter beschäftigen. Den Beruf, die Ehe, Kinder und warum er nichts davon hat. Anfang Dreißig aber im Kopf noch zwölf, schaut er chronisch unentschlossen in die Welt. Während alle um ihn heiraten, Kinder kriegen und Häuser bauen, ist seine größte Baustelle er selbst – eine Art Stuttgart 21 in Menschengestalt.

Kevin O’Neal nimmt den Mund ganz schön voll – mit Beats, Synthesizern und Drum-Sounds. Denn der Dortmunder ist nicht nur Comedian, sondern auch Beat-Boxer. Wozu andere ein ganzes Ensemble an Instrumenten brauchen, benötigt er nur den Mund. So imitiert der Bankkaufmann eine ganze Band. Der musikalische Maulheld begann bereits mit zehn Jahren mit seiner Kunst und ist bereits mehrfacher Deutscher Meister. Den ersten Titel holte er mit seiner Version von „Atemlos“.

Bekannt ist Comedian und Moderator Thieß Neubert vor allem als Anchorman der Nachrichten-Satire „Der Postillon“ (YouTube, NDR, Sky Sport News).

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die 101 | Depeche Mode Party hat sich mittlerweile zu einem echten Klassiker im KUZ etabliert. Nach dem ersten erfolgreichen Event 2019 nach dem Umbau geht es nun mit voller Energie in die nächste Runde!

Das Gründungsmitglied der 101, TOM101, und DJ Marc Urban ("Dark Alliance"/ "Nightcrawling") präsentieren einen unverwechselbaren Mix aus den besten Depeche Mode-Songs, frischem Electro-Pop und einer ordentlichen Portion 80er-Synthie-Sounds.

Seid dabei, wenn der Klang von Basildon auf den Dancefloor trifft und eine Nacht voller elektronischer Klassiker und neuerer Sounds in die Geschichte eingeht!

Die KUZ-PARTYS sind ein Ort für ALLE!
// KEINE GEWALT
// KEIN HASS
// KEIN RASSISMUS
// KEINE AUSGRENZUNG
// ABER KOMM BITTE WIE DU WILLST

Beginn & Einlass: 22:00 Uhr

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Nach einer spannenden Workshop-Woche mit viel Musik und schönen Klängen aus allen Jahreszeiten erwartet die Kinder zum Abschluss ein tolles Überraschungs-Konzert. Wer möchte, darf mitsingen und mittanzen.

Die Geschichtenlieder von Dominik Merscheid sind lebensbejahend, witzig und gleichzeitig tiefgründig – egal, ob sie von einem mitreißenden Monsterchen, einer vielversprechenden Flaschenpost oder einer Kaskade von Kleinkatastrophen handeln.
Mit seinem feinen Gespür für zeitlose Melodien und Themen berührt der Liedermacher und Pianist sowohl Kinder als auch Erwachsene.
Ein großes Vergnügen für alle, die Freude am Fabulieren, Reimen und Philosophieren haben!

Freitag 13. März 2026
Sonnenkeller.Live Club Balingen

METALCORE & HARDCORE mit

BURNING NATIONS

+ ALL ITS GRACE

+ DEADWEIGHT

Doors 19.00 Uhr
Start 20.30 Uhr
VVK Reservix
AK 16,00 Euro

Einlass: 19.00 Uhr / Start: 20.30 Uhr

Das Theatertextdebüt von Kim de l'Horizon strotzt vor fantastischen Wesen – darunter eine Zwergsepia, ein Zentaur und eine Birke. Gemeinsam mit un/gewöhnlichen Menschen sind sie im Seitenarm eines Monstermagens gefangen und treten in Competitions gegeneinander an, um sich Freiheit zu erkämpfen.

Dieser wild-lyrische Text, in der Uraufführung durch Olivier Keller am Schlachthaus Theater Bern, ist erstmals in Berlin zu sehen. Er kreist um Identität, Umwelt und Beziehung und ringt in Straßensprache und Wortneuschöpfungen mit Begrifflichkeiten. In dem surrealen Setting steht alles auf dem Spiel. Und alle müssen mitspielen, um dieser unheimlichen Welt zu entfliehen – und damit ihren Zuschreibungen und vorgefertigten Identitäten. Wird es gelingen, eine ungeheure Intensität zu kreieren, die groß, ja immens genug ist, um ein Loch ins Raum-Zeit-Kontinuum zu reißen?

„So bekommt der Text mit seiner von lyrischem Ton bis zum Kalauer reichenden Spannbreite viel Raum und eine konzise, theatralische Kraft.“ nachtkritik.de

„Kim de l'Horizons Texte entfalten erst auf der Theaterbühne ihre ganze Ironie, ihre Musikalität, ihre lustvolle Albernheit.“ Der Bund


SPIEL Silke Geertz / Newa Grawit / Christoph Rath / Diego Valsecchi SPIEL UND KONTRABASS Jojo Kunz REGIE Olivier Keller SZENOGRAFIE Dominik Steinmann KOSTÜM Tatjana Kautsch DRAMATURGIE Patric Bachmann TON Daniel Hobi TECHNIK Florian Wäspe LEUCHTMITTEL am Leuchten GmbH TRAILER Kevin Graber / Manuel Troxler KOPRODUZIERT MIT Schlachthaus Theater Bern / Theater Winkelwiese Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kultur Stadt Bern, SWISSLOS-Kultur Kanton Bern / Ernst Göhner Stiftung / Burgergemeinde Bern / Migros Kulturprozent AUFFÜHRUNGSRECHTE schaefersphilippen - Theater und Medien GbR

PATRIC BACHMANN und OLIVIER KELLER, Co-Direktoren Schauspiel am Theater Orchester Biel Solothurn TOBS!, leiteten von 2012-2022 die freie Gruppe Theater Marie im Aargau, Schweiz. Sie haben die Stückentwicklung von DANN MACH DOCH LIMONADE, BITCH während des Dramenprozessors 20/21 begleitet. Für die Inszenierung arbeiteten sie mit verbündeten Theaterschaffenden. Die Überzeugung, dass in einem vertrauensvollen Umfeld alle Beteiligten ihr Stimmigstes und in gewissem Sinne auch ihr Bestes geben, prägt eine Arbeitsweise, wo alle für das Erfinden der Inhalte Verantwortung übernehmen.

Das Quartett JAZZ FRANCO-ALLEMAND bringt klangvoll zusammen, was durch eine lange musikalische Freundschaft verbunden ist. Die kreative Energie der Pariser Jazzszene trifft auf die stilistische Offenheit Süddeutschlands, kraftvoll swingend und groovender Jazz voller Improvisationsfreude. Im Zentrum steht der französische Flötist und Saxofonist Hervé Meschinet de Richemond, dessen Klangfarbenreichtum von klassischem Lyrismus bis zu expressivem Modern Jazz reicht. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten William Lecomte, u.a. bekannt durch seine Arbeit mit Jean-Luc Ponty, bildet er das französische Rückgrat der Formation. Auf deutscher Seite sorgen Jens Loh am Kontrabass und Hans Fickelscher am Schlagzeug für einen geerdeten, dynamischen Puls. Beide sind feste Größen der deutschen Jazzszene und bringen eine rhythmische Raffinesse ein, die das transnationale Klangbild des Quartetts prägt.

Das Repertoire besteht aus Eigenkompositionen und zeitgenössischen Jazzstücken, die mit atmosphärischer Tiefe, melodischem Reichtum und spielerischer Virtuosität begeistern. Ein Dialog zwischen zwei Jazzkulturen, bei dem das Verbindende im Mittelpunkt steht. Ein musikalischer Brückenschlag zwischen Paris und Stuttgart, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Intuition und Struktur.

Der französische Jazzmusiker Hervé Meschinet de Richemond ist ein herausragender Solist an Flöte und Saxofon. Er gilt als einer der virtuosesten Flötisten Europas und ist für seine technische Brillanz wie auch für seinen feinsinnigen Ausdruck bekannt. In seiner beeindruckenden Karriere arbeitete er mit internationalen Musikgrößen wie Charles Aznavour, Michel Legrand und Wynton Marsalis.

William Lecomte ist ein Weltklasse-Pianist, Komponist und Arrangeur aus Paris. Bereits mit 17 Jahren begann er sein Studium in Jazz- und klassischem Klavier, inspiriert und geprägt von der Schule des legendären Bill Evans. Seit über 30 Jahren steht er auf internationalen Bühnen und tourte unter anderem mit Jean-Luc Ponty (USA), Vaya Con Dios (Belgien) und Nigel Kennedy.

Hans Fickelscher zählt zu den vielseitigsten Jazz-Schlagzeugern Süddeutschlands. Sein Studium bei John Riley in New York City legte die Grundlage für eine international vernetzte Laufbahn. Er spielte u.a. mit Maria João (Portugal), Jasper van’t Hof (NL), Greetje Bijma (NL) und Natassa Mare (Griechenland), stets stilübergreifend, präzise und kreativ.

Jens Loh studierte Kontrabass am Königlichen Konservatorium in Den Haag und ist seither ein gefragter Musiker der europäischen Jazzszene. Tourneen führten ihn durch Europa, Asien und Kanada, darunter Auftritte auf renommierten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival. Er wirkte an zahlreichen Radio-, CD- und Filmproduktionen mit und spielte u.a. mit Richie Beirach (USA), Nils Petter Molvær (Norwegen), Ingrid Jensen (Kanada) und Ack van Rooyen (NL).

Copyright: Sebastian Wenzel

Einlass: 19:00 Uhr

Seid dabei und freut euch auf schöne Empfehlungen von Romantasy bis Sports Romance!
Wir stellen euch unsere neuen Highlights vor – in eurer Hugendubel-Buchhandlung Flensburg!
Wir haben viel gelesen und wollen gerne mit euch darüber diskutieren!
Es erwartet euch ein unterhaltsamer Abend mit einer bunten Auswahl an Büchern und Spice-Level in jeder Kategorie.

Wir bitten um eine kostenlose Voranmeldung!

Freut euch auf einen schönen Abend am Freitag, den 13.03.2026, in eurer Hugendubel Buchhandlung Flensburg!