DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 24.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Elena Ziegler
Nikki Wade: Sara Rosu
Shell Dockley: Svenja Göbel
Denny Blood: Vanessa Kranz
Crystal Gordon: Katrin Gebhardt
Yvonne Atkins: Lisa Thomas
Julie Saunders: Annika Schmidt
Julie Johnston: Andrea Wegricht
Noreen Biggs: Marion Schnaubelt
Jim Fenner: Fabian Herr
Helen Stewart: Sophie Held
Sylvia Hollamby: Susanne Schlabach
Justin Mattinson: Dominik Warch
Direktor: Florian Dille
Im Ensemble: Paulina Brandl, Sara Rosu, Nele Kessler, Franziska Hofmann, Jaline Dille, Kristin Rupp, Anke Nöh, Corinna Kabot, Domenic Navarro, Kerstin Hauk, Sabine Stancke, Marcel Navarro, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Seit drei Jahrzehnten hat die Couplet-AG auf ihre ganz eigene, unnachahmliche Weise die Kabarettlandschaft in Bayern und weit darüber hinaus geprägt. Nun feiern sie ihr herausragendes und mehr als beachtliches Satire-Jubiläum. Gekrönt wird das Ganze natürlich mit einem Jubiläums-Programm der Extraklasse. Nicht nur Klassiker und Highlights, sondern auch die neuesten Nummern - erstmals vereint in einem Programm. Obendrein natürlich mit dabei: die brandneuen, hochaktuellen Szenen und Lieder der Couplet-AG aus den BR-Brettl-Spitzen!!!

Ein echtes Satire-Fest für alle Fans und ein Rundumschlag der Couplet-AG, die in Liedern und Sketchen so ziemlich alles durch den satirischen Reißwolf dreht. Sie haben die traditionelle Liedform des Couplets entstaubt und das Erbe der Münchner Volkssänger mit neuem Leben gefüllt. Seit 30 Jahren ist die Couplet-AG nicht nur kultiger Bestandteil der süddeutschen Kabarettszene, sondern zählt auch zu den erfolgreichsten Musik- und Politkabarettgruppen im Lande. Als Meister des Spotts werden sie von den Feuilletonisten gefeiert und verbuchen auf ihrem Konto weit über 5000 Auftritte, auf allen renommierten Kleinkunst- und Kabarettbühnen in Süddeutschland und Österreich. Dazu kommen zahlreiche Auftritte in TV- und Radiosendungen (u.a. Schlachthof, Spaß aus Mainz, Freunde in der Mäulesmühle, BR-RadioSpitzen und vor allem in der eigenen Sendung „Brettl-Spitzen“ im BR Fernsehen).

Ausgezeichnet u. a. mit dem „Bayerischen Kabarettpreis, dem Bayerischen Dialektpreis und dem „Bayerischen Poetentaler, präsentiert die Couplet-AG erstmals und exklusiv ihr Jubiläumsprogramm aus drei Jahrzehnten Bühnenschaffen! Zudem sind sie das dienstälteste, nicht „verwandt und nicht verschwägerte“ Musikkabarett-Ensemble Bayerns!!

Der Gründer, Frontmann und Autor der Couplet-AG, Jürgen Kirner, ist zudem Präsidiumsmitglied der Münchner Turmschreiber und Ideengeber bzw. Initiator der BR-Brettl-Spitzen sowie des Münchner Brunnenfestes auf dem Viktualienmarkt. In seinen Texten und Couplets beleuchtet er das subversive Innere der bayerischen Volksseele und begleitet auf ganz eigene Art und Weise das Leben der Politprotagonisten. Bisher sind elf CDs und drei DVDs erschienen. Neben zahlreichen, regelmäßigen Rundfunk- und Fernsehauftritten gibt es große Tourneen und Konzerte. Mit der Couplet-AG gelang es ihm nicht nur die totgesagte Tradition der Volkssänger wieder aufzugreifen und der Liedform des Couplets zu einer Renaissance zu verhelfen, sondern diese musikalisch-kulturelle Nische in absoluter Eigenständigkeit erfolgreich neu zu besetzen. Satirisch bissige Texte und Couplet-AG-Klassiker wie, "Geh peitsch mi", „Oh CSU, von der wir alles haben“ und "A Glaserl Eigenurin" sind mittlerweile nicht nur in zahlreichen Publikationen und im eigenen Liederbuch verewigt, sie werden landauf und -ab von zahllosen, begeisterten Fans öffentlich aufgeführt. In Verbindung mit immer wieder neuen, aktuellen Ideen und Texten bilden diese Couplets und Szenen ein ideales Transportmittel für beißende Satire und Hinterfotzigkeiten - anknüpfend an die große Tradition der Münchner Volkssänger.

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Kennen Sie das? Manchmal ist alles, was zwischen uns und einem erfüllten Leben steht: Mut! Irgendwann bereuen wir die Dinge, die wir nicht getan haben, weil wir zu ängstlich waren, das Risiko scheuten oder unsere Träume nicht ernst genommen haben. Sei mutig - komm trau Dich! So lautet das Credo von Andrea Lipka, die sich in diesem ebenso lustigen wie nachdenklichen Kabarettprogramm mit Mut im weitesten Sinne beschäftigt, dabei wieder in verschiedene Rollen schlüpft und den Teppich hebt, unter den wir zu oft unsere Träume kehren. Am Piano: Miriam Geissler

Einlass: 19:00 Uhr

Temporeiches Musiktheater mit Herz, Humor und großartigen Songs, die mal sanft mal rockig für jeden Geschmack etwas bieten. Hier verwandelt sich der Bahnsteig in einen pulsierenden Ort skurriler Geschehnisse. 8 Darsteller erzählen, spielen und singen in 42 Rollen ihre prägenden Geschichten. Mal ehrlich, mal sexy, mal frech und charmant-lasziv. Eine wahrhaftige Mischung aus Musikshow, Komödie und Milieustudie bei der alle Register gezogen werden. Humorvoll und herzergreifend, leichtfüßig und tiefgründig entsteht eine bunte Melange aus Begegnung, Trennung und kleinen Abenteuern, in dem jeder Augenblick nach einer neuen Wendung schreit.

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Summ und Brumm sind zwei merkwürdige Gestalten, die sich mühsam aus ihrem Kokon schälen und erst einmal herausfinden müssen, in wen oder was sie sich gerade verwandelt haben. Auf jeden Fall irgendwas mit Insekten und die brauchen ein Zuhause. Und wo Kinder sind, kann kein schlechter Ort sein, und so verwandeln sie ihre Umgebung nach und nach in ein Biotop der Artenvielfalt, in dem alles summt und brummt.

Summ und Brumm ist ein humorvolles Stück Musiktheater für Kinder ab 3 Jahren ohne viele Worte aber mit viel Musik.

Foto: Ursula Kaufmann

Einlass ab 14:30 Uhr

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!

Der Vorverkauf beginnt bald

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Discoklassiker der 60er bis 90er im Posthofkeller

Freut euch auf eine nostalgische Partynacht mit den größten Discoklassikern der 60er, 70er, 80er und 90er Jahre. Tanzt zu unvergesslichen Hits, erlebt beste Stimmung und lasst gemeinsam Erinnerungen an die Musik vergangener Jahrzehnte wieder aufleben. Eine Nacht voller guter Laune, mitreißender Rhythmen und zeitloser Klassiker erwartet euch im Posthofkeller!

Einlass: 19:00 Uhr

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.