Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:00 Uhr

Die Champions aus Holland
Tuba-Konzert, Filmmusik und Überraschungen

Zum klangvollen Abschluss-Konzert des 27. Sauerland-Herbst präsentieren wir wieder eine Traditions-Brass Band der Champions-League-Klasse. Die “Limburger” können auf über 40 Jahre höchst erfolgreicher Bandgeschichte blicken: Meister in den Niederlanden und stets unter den Ersten bei den Europäischen Championships. Seit 2011 werden sie dirigiert von Renato Meli, selbst auch als begehrter Solist am Euphonium tätig.

Auf dem Programm stehen: ein Tuba-Konzert mit dem Solisten Daniel Ridder, mehrfach prämierter Künstler mit sauerländischen Wurzeln, “Jurassic Park” als “Kino für die Ohren” und Werke und Arrangements des bekannten niederländischen Komponisten Johan de Meji . Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit der Klangpracht und der Virtuosität einer großartigen Brass Band – und einem fantastischen Solisten.

Einlass: 18:30 Uhr

„Zwischen den Welten“ - Tour 2026

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das sich mit seiner einzigartigen Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk jenseits des Mainstreams bewegt. Zu ihrem 12-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen sie in diesem Jahr ihr drittes Album „Zwischen den Welten“, dessen Lieder sie auf ihrer gleichnamigen Tour erstmals dem Publikum vorstellen.
Geprägt von ihren Wurzeln in Europa und ihrer zweiten Heimat Indien verarbeiten sie ihre persönlichen Erfahrungen in Liedern und kommen sich und der Welt so ein Stück näher. Ihre Musik ist dabei wie eine Reise in unsere Möglichkeiten, aber auch in unsere blinden Flecken – die Sehnsucht nach dem Wesentlichen stets als Kompass.
Auf ihren Konzerten vermischen sich empfindsame Gitarrenmelodien mit kraftvollem Gesang, wie süßer Chai und würziges Masala – wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. All das serviert auf dem sphärischen Soundteppich der indischen Shruti-Box.
Eigene Gedichte, Gedanken und Geschichten, unter anderem aus ihren knapp zweieinhalb Jahren in Indien, führen das Publikum aus dem Alltag bis tief zwischen die Welten hinein.

Kaŝita Kanto – das ist lebensbejahende Melancholie mit Tiefgang, in ihrer leichtesten Form.

Die Altstadt mit ihren verwinkelten Gassen, den ineinander verschachtelten Fachwerk- und Barockhäusern und dem in seiner stilistischen Vielfalt einzigartigen Dom, prägen das unverwechselbare Stadtbild von Wetzlar.
Noch heute kann man an den Staßennamen und den Bezeichnungen der Marktplätze die mittelalterliche Struktur Wetzlars erkennen. Damalige Berufe und Handelswaren, städtische Einrichtungen und geistliche Niederlassungen spiegeln sich in den Namen wider.

Dauer: 1,5 Stunden

Wenn Marco Herrmann zum Comedy Cocktail lädt, trifft intelligentes Kabarett auf Parodie, poetische Clownerie auf musikalische Pointen. Die Mixed-Show vereint vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit eigenem Ton, eigenem Blick und unverwechselbarer Bühnenenergie.

Götz Frittrang bringt mit seinem Programm „Götzendienst“ philosophische Gedankenspiele auf die Bühne. Zwischen Alltagsbeobachtung und großen Fragen unserer Zeit setzt er auf Eskapismus ohne erhobenen Zeigefinger. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist überzeugt mit Sprachgewalt, pointenreicher Dialektik und vollem Körpereinsatz.
Thorsten Bär beherrscht Parodie, Moderation und Stand-up gleichermaßen. Seit seinem Sieg beim RTL-Comedy-Grand-Prix 2018 ist er aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Ob TV-Auftritte oder Tourneen als „UWE! – Der Kreisligatrainer“, Bär steht für Tempo und Vielseitigkeit.
Monsieur Momo verbindet Humor, Magie und visuelle Komik. Mit charmantem Wesen und großer Nähe zum Publikum sorgt der ausgebildete Clown international für Begeisterung, unter anderem im Wintergarten Berlin und beim Circus Roncalli.
Alice Köfer vereint scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl. Gesang wird bei ihr zum Denkraum, unterstützt von Loopgerät oder Klavier. Die Jazzsängerin und Preisträgerin mehrerer Kabarettpreise steht für eigenwillige Perspektiven, Überraschungen und große Nahbarkeit.
Vier Blickwinkel, unzählige Pointen und ein Abend zwischen Tiefgang und Tempo.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

Glamours, das Debütalbum des vierköpfigen Brooklyn-Trios My Son The Doctor, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen dem Slacker-Rock der 90er und dem mitreißenden Pop-Punk der 2000er und verkörpert den oft ausgelassenen, manchmal respektlosen und durchweg eingängigen Sound einer Band, die an der Spitze der Indie-Rock-Szene der Five Boroughs steht.

Als Ergebnis einer fast zehnjährigen musikalischen Zusammenarbeit spiegeln die Songs auf „Glamours“ die zügige – und bisweilen fieberhafte – Herangehensweise von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) an das Songwriting und die Live-Performance wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene (wo sie häufig gemeinsam mit anderen New Yorker Bands wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auf der Bühne standen), kristallisieren die zehn Tracks des Albums die atemberaubende Energie der Band sowie ihre flinke, reaktionsschnelle Herangehensweise an das Songwriting heraus, wobei sie hymnische und raue Qualitäten gleichermaßen einsetzen – dissonante, gelegentlich zerklüftete Riffs verweben sich mit einprägsam schrägen, frei assoziierten Wortspielen und straff gespannten Percussions und schaffen so einen Raum, der während der gesamten 30 Minuten des Albums transgressiv, temperamentvoll und auf entzückende Weise schräg ist.

Entstanden in einem improvisierten Umfeld und auf Messers Schneide geschrieben, verkörpert „Glamours“ die lockere Philosophie des Projekts, die auf einem Fundament aus Spannung und Entschlossenheit ruht; Zärtliche Selbstbeobachtung weicht in „Drunk Kids“ einprägsamen, rührseligen Hooks, mäandernde U-Bahn-Eindrücke gehen in „Laurence Bigando“ in ausgelassenes Ruf-und-Antwort-Spiel über, und halsbrecherische Unruhe verwandelt sich in „Pink Banana“ in verstimmte Erleichterung. Das Album ist zwar stark von alternativen Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert, verkörpert jedoch jene unverfälschte Energie, die My Son The Doctor so einzigartig macht – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener Atmosphäre, die man nur live vor Ort erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, abgemischt von Jeremy Snyder (IDLES, Pure Adult, Gilla Band) und mit einem Cover von Lydia Gammill von Gustaf präsentiert, bietet „Glamours“ eine unverfälschte Interpretation des in New York entstandenen Indie-Rock der 2020er Jahre – eine, die niemals gekünstelt, nicht algorithmisch und ständig im Wandel begriffen ist.

Einlass ab 20.00 Uhr

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts – am Samstag, 24. Oktober 2026, ist er um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen live zu erleben. Unter dem Titel „Cranko, Haydée – und ich, George Bailey“ gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert wird die Veranstaltung von der Buchhandlung Taube.
Wer George Bailey zuhört, begegnet nicht nur einem Musiker, sondern einem Zeitzeugen der Tanzgeschichte. 1972 holte John Cranko ihn nach Stuttgart. Bailey begleitete Proben und Training, prägte mit seinem Spiel Generationen von Tänzer:innen und wurde für viele zu einer festen, tragenden Figur hinter den Kulissen. Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten mit ihm arbeiten, weil er mehr tat, als nur Takte zu liefern: Er hörte mit, fühlte mit und gab dem Raum Rhythmus, Energie und Luft.
Im Mittelpunkt des Abends steht die von Susanne Wiedmann verfasste Biografie über George Bailey. Die Autorin, die als Tanzdramaturgin am Nationaltheater Mannheim gearbeitet hat, erzählt von einem Künstlerleben zwischen Denver, Heidelberg und Stuttgart, zwischen Jazz, Theateralltag und großer Ballettgeschichte. Dabei geht es um Kunst und Disziplin, um Eleganz, Rassismuserfahrungen, Bühnenmenschen und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Glanz.
Der Abend verbindet diese Geschichten mit Musik und persönlicher Erinnerung. Bailey sitzt selbst am Flügel und spielt aus seinem Repertoire. So entsteht keine klassische Buchvorstellung, sondern eine lebendige Begegnung: mit einem Musiker, der über Jahrzehnte Teil eines weltberühmten Ensembles war, mit einer Autorin, die genau hinschaut, und mit einer Theaterwelt, die von innen selten so nah erzählt wird. Ein Abend für Tanzbegeisterte, Musikliebhaber:innen und alle, die gern hinter die Kulissen großer Kunst schauen.

Einlass um 19:00 Uhr

Kochen ist Ihre Leidenschaft und Sie wollen "meer"? Dann sind Sie bei diesem fünfstündigen Premiumkochkurs richtig. Unser Küchenchef begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie durch das Fischkochstudio. Anschließend geht es in der hochmodernen Küche ran an die Töpfe und Geräte, die Ihnen unsere Profis vorher erklärt haben. So lernen Sie viele Raffinessen der Kochkunst kennen. Genießen Sie nach getaner Arbeit die selbst zubereiteten Köstlichkeiten (5-Gänge-Menü) in der ansprechenden Seminarküche.
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Informationen über weitere Termine erhalten Sie unter 0471 9323321

Shakespeare im JTF? Dann kann das shakespeare project nicht weit weg sein. Am Freitag, den 23. Oktober feiert die neue Produktion „Zähmung einer Widerspenstigen?“ um 20 Uhr ihre Premiere.
Weitere Vorstellungen finden am Samstag, den 24. (20 Uhr) und Sonntag, den 25. Oktober (17 Uhr) statt.

Wem gehört eine Frau? Wer bestimmt über sie? Welche Möglichkeiten der Rebellion und Beziehungsführung hat sie?

Mit diesen Fragen der Macht und Selbstbestimmung werden die Schwestern Katharina und Beatrice konfrontiert. Während die umschwärmte Beatrice aktiv einen Ehemann und die Liebe ihres Lebens sucht, will die streitlustige und wortgewaltige Katharina von alledem nichts wissen. Doch auf Geheiß des Vaters darf Beatrice erst heiraten, sobald Katharina an den Mann gebracht wurde. Geld und sadistischer Machthunger sollen schließlich das Dilemma lösen.

In einer Umgebung toxischer Männlichkeit müssen die Frauen lernen ihre Freiheit in der Liebe zu finden und zu bewahren.

Das shakespeare project des JTF Forchheim widmet sich der frühen Komödie William Shakespeares und bringt die „Zähmung einer Widerspenstigen“ in einer provokant-kritischen und zeitgemäßen Version von Rainer Streng und unter der Leitung von Sarah Grasser auf die Bühne.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

Die Historix-Tour speziell für unsere jüngsten Gäste von 6 – 12 Jahren.

Grusel, Spannung, Feuer speiende Drachen: Gibt es das auch in Freiburg? Und ob! Spannende Geschichten über heldenhafte Ritter lassen Euch Freiburg mit neuen Augen sehen – mit Abenteurer-Augen.
Und bei offenen Ohren erfahrt Ihr auch die Geheimnisse der Leute von Falkenstein und der „Weißen Frau“ auf dem Schloss.

Nur für wissbegierige Schulkinder bis 12 Jahre. Mindestens eine volljährige Begleitperson muss teilnehmen (wegen Aufsichtspflicht).

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 7 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Einlass: 19:00 Uhr

Feier mit uns die UNO Games Night und tauche ein in die Welt des Spieleklassikers.
Entdecke verschiedene UNO-Varianten und erlebe einen besonderen Spieleabend in einzigartiger Atmosphäre.
Freu dich auf:
• Spielstationen mit verschiedenen UNO-Varianten
• Spannende UNO-Duelle und ein Turnier mit Finale
• Eine entspannte Lounge-Atmosphäre mit Casino-Feeling
• Giveaways für alle Teilnehmenden
Komm vorbei und habe einen tollen Abend voller Spielspaß, Action und Giveaways!

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Painted Edges-Event in deiner Hugendubel-Buchhandlung Cottbus genau das Richtige für dich!

Tauche ein in die farbenfrohe Welt der Buchschnittkunst! In entspannter Atmosphäre lernst du, wie man die Seitenkanten von Büchern kunstvoll bemalt – ob zarte Muster, florale Designs, fantasievolle Illustrationen oder einfach ein bisschen Glitzer & Glamour. Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt! Alles, was du brauchst, ist ein Buch deiner Wahl (alt oder neu). Alle weiteren Materialen stellen wir dir zur Verfügung.

Jetzt Platz sichern & kreativ werden!

KopfKinoKabarett
BlöZinger: Großes Kino, keine Leinwand – das gibt’s nur bei BlöZinger.

Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen. Und natürlich gibt’s dazu doch eine Leinwand – sogar die größte der Welt: unsere Fantasie.

Als Duo „BlöZinger“ sind Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 unterwegs. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In 2024 werden sie mit dem Leipziger Löwenzahn ausgezeichnet, dem Preis des Humor- und Satire-Festivals „Leipziger Lachmesse“. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfKinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Programm:

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It’s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Foto: Otto Reiter

Einlass: 19 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

von Trish Harnetiaux

Gefangen in einem weißen Raum begegnen sich Ms. White, Jennings und Mr. Paine. Gemeinsam müssen sie herausfinden, wie sie hierhergekommen sind, warum es keinen Ausgang gibt und was zur Hölle sie hier zu tun haben. Plötzlich erreichen sie Briefe, deren Inhalt nur Ms. White lesen kann und die jeden der Anwesenden zu abwegigen Aufgaben auffordern. Erst als der Strippenzieher persönlich auftaucht, ergreifen die unfreiwilligen Gäste ihre Chance auf einen Ausweg.
Das Stück von Trish Harnetiaux gewann 2014 den Young Blood Award und überzeugt mit schwarzem Humor und subversivem Witz. Die New Yorker Autorin weiß gesellschaftliche Konventionen aufzubrechen und erprobt in diesem kurzweiligen Stück auf innovative Weise neue Erzählformen. Die englischsprachige Theatergruppe Desperate Thespians, zuletzt für den Preis für interkulturelles Engagement in Siegen 2024 nominiert, bringt das Stück für drei exklusive Shows nach Siegen.
Im Vorprogramm dieser Aufführung wird ein exklusiver Einakter der irischen Theatergruppe The Roscian Players aus Maynooth aufgeführt.

Einlass: 18:30 Uhr