Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Einkehr zum Müllerbräu in Mühldorf am Inn, Töging wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Einkehr zum Müllerbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im The Ritz-Carlton in Wolfsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im The Ritz-Carlton serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

a-cappella aus vier Jahrhunderten mit dem der bekanntesten Herren-Sextett der Welt

Einlass ab 18.45 durch die hinteren Eingänge

Vorverkauf ab dem 17. Februar 2026

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Für Jule Malischke (Julie Malia), Gitarristin, Sängerin und Liedermacherin, ist es wichtig Musik zu machen, die neue Seelenkanäle öffnet und alle in besondere Verbindung miteinander bringt, aus denen bedeutsame Lebensgeschichten entstehen. Das größte Geschenk nach einem Konzert ist, wenn jemand sich ans Herz greift und sagt „das hat mich berührt“!
"Jule Malischke ist ein musikalischer Seelenfänger. Sie spielt und singt mit solcher Tiefe, Innigkeit und Leidenschaft, dass man sich dieser Faszination nicht entziehen kann." (Thomas Fellow"

Don Ross, Gitarrist und Komponist, gewann als erster Kanadier mit indianischen Wurzeln den ersten Preis des renommierten amerikanischen Walnut Valley Festivals mit dem Titel US National Fingerstyle Guitar Championship. Seine Musik ist von verschiedensten Quellen beeinflusst: Rock, Jazz, Folk und klassische Musik tragen zu seinem charakteristischen Stil bei, den er als „Heavy Wood“ bezeichnet. Ross bezeichnet Bruce Cockburn, Leo Kottke, John Renbourn, Pierre Bensusan, Keith Jarrett, Egberto Gismonti und Pat Metheny als seine wichtigsten Inspirationsquellen. Die hervorragende Technik und sein sicheres Gespür für Rhythmus wirken zusammen mit ungewöhnlichen Ideen und machen Don Ross unverkennbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im roter hirsch 4U in Rheine wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom roter hirsch 4U serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:00 Uhr

„Die Late Night Show mit Nebi Tuncer“ – Ein Abend voller Humor, Musik und hochkarätiger Gäste wie unter anderem Osan Yaran

Nach dem fulminanten Start seiner „Late Night Show“ kehrt der charismatische Comedian Nebi Tuncer – bekannt als "The Great Nebi" – mit einer neuen Ausgabe seines Erfolgsformats zurück. Diesmal erwartet das Publikum im renommierten Theaterhaus Stuttgart ein Abend, der Unterhaltung auf höchstem Niveau verspricht: Comedy, Musik und prominente Gäste sorgen für eine unvergessliche Show! Unterstützt wird Nebi von hochkarätigen Gästen, die für Abwechslung und Überraschungen sorgen.

Comedy-Highlights: Mit dabei ist der gefeierte Comedian Osan Yaran, der als „Ostmane“ mit deutsch-türkischen Wurzeln von den Herausforderungen des Alltags erzählt. Seine Geschichten aus dem Vater-Sohn-Leben, von türkischen Hochzeiten und dem Culture Clash zwischen Baklava und Spreewaldgurke versprechen Lacher am laufenden Band.

Weitere hochkarätige Gäste: Freuen Sie sich auf eine exklusive Auswahl an Überraschungsgästen, die den Abend mit ihren besonderen Talenten bereichern werden. Comedy, Musik und spannende Anekdoten garantieren Unterhaltung, die ihresgleichen sucht.

Musikalische Glanzpunkte: Für den passenden Sound sorgt die Showband Rosa von Rauschen, die mit ihrer energiegeladenen Performance und einer einzigartigen Mischung aus verschiedenen Musikstilen den perfekten Soundtrack für diesen besonderen Abend liefert.

Das Theaterhaus Stuttgart bietet den idealen Rahmen für diese außergewöhnliche Ausgabe der „Late Night Show mit Nebi Tuncer“. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Humor, Musik und Unterhaltung perfekt miteinander verbindet. Ein Muss für alle, die gute Laune, unvergessliche Momente und eine Portion Lebensfreude erleben möchten!

"Anny Hartmann ist für mich die legitime Nachfolgerin des unvergesslichen Dieter Hildebrandt“!
- Konstantin Wecker

Die Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises 2023 in der Kategorie Kabarett, hat mehr als hundert Bücher zum Thema Klimawandelnotstand gelesen und sich mit vielen Fachleuten ausgetauscht (u.a. mit Prof. Dr. Dr. Schellnhuber - langjähriges Mitglied des Weltklimarats (IPCC)). Anny Hartmann versteht es in ihrem Soloprogramm, die Themenkomplexe rund ums Klima informativ, unterhaltsam und verständlich auf die Bühne zu bringen. Zudem bietet sie Chancen und Lösungsvorschläge und macht Mut statt Angst! Aus dem Pressetext des Unterhaus´ in Mainz heißt es:
„Damit zeichnet die Jury eine Künstlerin aus, die mit einer klaren Haltung zu politisch und gesellschaftlich relevanten Themen begeistert und ihnen mit leichtfüßiger Bissigkeit auf den Grund geht. Mit brillantem Verstand und scharfer Zunge beweist die Schnelldenkerin und Schnellsprecherin, dass man schwer überblickbare polit-ökonomische Zusammenhänge auch sehr unterhaltsam darstellen kann. Die studierte Diplom-Volkswirtin deckt Scharaden der Finanzwirtschaft erbarmungslos auf, packt Themen wie Lobbyismus genauso gnadenlos an wie Missbrauchsskandale und Zölibat: das ist politische Satire in Reinkultur!“
Bekannt durch rund 100 Live-Auftritte im Jahr, sowie durch regelmäßige Auftritte in TV-Sendungen wie u.a. „Die Anstalt“/ZDF, Alfons & Gäste/ARD, „Ladies-Night“/WDR, und durch die TV-Aufzeichnungen ihrer eigenen, kompletten Soloprogramme Jahresrückblick –„Schwamm drüber?“ und „NoLobby is perfect“!

Einlass 18:00 Uhr

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Vorverkauf startet am 17.06.2025

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Vorverkauf startet am 17.06.2025

Landesjugendorchester NRW
Prof. Susanne Blumenthal (Leitung)

Verwandlung und Überwindung stehen im Fokus des Programms des Landesjugendorchester NRW unter der Leitung Susanne Blumenthal. Ein Thema mit vielen Facetten: Während es ist Dora Pejacevics „Verwandlung“ um die Veränderung und Anpassung der Natur im Jahreszyklus geht, beschäftigt sich die Komponistin Malika Kishino in ihrer Komposition mit einem Gedicht des chinesischen Philosophen und Schriftstellers Zhuangzi mit der Beständigkeit des eigenen Seins in Zeiten von stetigem Wandel. Auch Johannes Brahms überwindet in seiner 1. Sinfonie die Gattung der klassischen Sinfonie und befreit sich aus dem Schatten Beethovens. Zum ersten Mal wird das Landesjugendorchester NRW zu Beginn des Programms mit einer freien Improvisation das Konzert eröffnen, auch hier steht Transformation im Fokus.

Foto: © Andreas Bachmann

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Polar – Stern in Kühlungsborn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tod zwischen den Zeilen"

Schriftsteller Herbert Söderlin gehörte einst zu den renommiertesten Autoren im Lande, von Kritikern hochgelobt, von den Lesern geliebt. Doch dann hörte man lange nichts von ihm. Nun ist er zurück, um sein neuestes Werk vorzustellen. Aus diesem Anlass hat sein Verleger Urs Gimpel-Schnepf eine Lesung organisiert. Auch Gabi Singer, größter Fan und Vorsitzende seines Fanclubs ist dabei. Die Lesung wird jedoch jäh gestört, als Rechtsanwalt Maximilian Stadlober aus München mit einer einstweiligen Verfügung auftaucht und mit einer Plagiatsklage droht. Das können sich die drei natürlich nicht bieten lassen, doch im Laufe der Auseinandersetzung beginnt der Anwalt zu taumeln und stürzt Tod zu Boden. War es ein Herzinfarkt oder wurde nachgeholfen? Diese Frage gilt es bis zum Dessert zu lösen.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Hotel Polar – Stern serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 13:00 Uhr

Azahar Ensemble
André Cebrián Garea, Flöte
Maria Alba Carmona Tobella, Oboe
Miquel Ramos Salvadó, Klarinette
Antonie Lagares Abeal, Horn
Maria José Garcia Zamora, Fagott

Bläsermusik von Tomás Luis de Victoria, Miquel Ramos Salvadó, José Luis Turina, Jordi Cornudella, Cristóbal de Morales, Joan Magrané Figuera und Joaquín Turina

Unter Spaniens gleißender Sonne, als die verschatteten Bilder der Spätrenaissance und des Barock entstanden, erwuchs das goldene Zeitalter der iberischen Kultur. Heute studieren einheimische Künstler die alten Quellen und graben nach lebendigen Wurzeln aus der Vergangenheit. Diese treiben ihre Blüten in spanischer Madrigal- wie in katalanischer Volksmusik – bei uns von einem entdeckungsfreudigen Bläserquintett und findigen Komponisten mit Charme und Witz für das 21. Jahrhundert aufbereitet.

Benannt hat es sich nach den weißen, aromatischen Orangenblüten, die so charakteristisch für das südliche Spanien sind: Das Azahar Ensemble mit Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn begeistert sein Publikum mit »großer Fantasie und technischer Präzision« (SZ) und Interpretationen, die »blühen in
sinnlicher Fülle« (FAZ). Auch wir finden: Es ist in Neumarkt wieder einmal Zeit für ein richtig gutes Bläserquintett!

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Azahar Ensemble

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Amigos & Daniel Alfinito - live 2026

Erleben Sie auch 2026 ein Feuerwerk der Gefühle! Mit alten, neuen und brandneuen Songs feiern sie gemeinsam den deutschen Schlager! Als erfolgreichstes Schlager-Duo Europas sind die Amigos nach wie vor das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind mit ihren Liedern immer ganz nah dran an den Fans, Star-Allüren sucht man hier vergebens. Gewohnt fröhlich und auch nachdenklich bringen sie ihre Songs, die das Leben so schreibt, auf die Bühne und scheuen sich dabei nicht, auch heikle Themen anzupacken.

Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel erzählt Daniela Alfinito mit ihren Songs aus dem Leben und stürmt damit regelmäßig die Charts. Mitreißende Musik zu Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat. Sie steht für Selbstvertrauen und Mut – gerichtet an alle, die bereits viel erlebt und erkämpft haben.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Dennis Russell Davies - Dirigent

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
»Der Messias« Oratorium HWV 56
Fassung von Wolfgang Amadeus Mozart KV 572

Georg Friedrich Händel komponierte seinen Messias, der die christliche Heilsgeschichte in drei Teilen erzählt, in den Jahren 1741 und 1742. Mozarts Fassung entstand für eine Aufführung in Wien 1789; er adaptierte Händels Komposition für den Zeitgeschmack des Publikums, um ihr größeren Erfolg zu bescheren. Er ersetzte den englischen Text durch eine deutsche Übersetzung und veränderte die Instrumentation, um den zeitgenössischen Klangidealen näher zu kommen. Dabei berücksichtigte er die neuesten Entwicklungen in Spieltechnik und Instrumentenbau und setzte die »frisch« erfundenen Klarinetten ein. Die Komposition tastete Mozart nicht an – Zeichen seiner Hochachtung für den Meister aus Halle.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck