Irland zu Gast bei den 31. Märchen- und Sagentagen
Dhalias-Lane geben Live-Konzert in Ev. Michaelskirche

Darauf freuen sich alle Fans der Grünen Insel: eine der charismatischsten und authentischsten Vertreter der irisch-keltischen Musikrichtung eröffnen den Programmreigen anlässlich der 31. Märchen- und Sagentage in Reichelsheim. Das musikalische Feuerwerk wird am Freitag, den 23.10.2026, ab 18.30 h in der Evang. Michaelskirche gezündet und wird damit gleich einen Höhepunkt des abwechslungsreichen Programms setzen.

Balladen für die Seele, Tänze für die Freude und handwerklich ausgereifte Arrangements, die einfach nur begeistern; das kennzeichnet Dhalias-Lane. Der Zauber der keltischen Musik mit ihren traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalter-lichen Elementen sowie weiteren südländischen Einflüssen zu einem Klangbild, das sich durch einen ganz eigenen Stil auszeichnet, der einfach nur begeistert. Mit ihrer „Teufelsgeigerin“, der Musikpädagogin Bozena Woitasky und Rainer Burgmer, dem Mann, der zwei Flöten gleichzeitig spielen kann, wird die sympathische Gruppe in der Ev. Michaelskirche für Gänsehaut-Stimmung sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen. Mit über 1.800 Auftritten, 7 erschienenen CDs und 32-jähriger Bühnenerfahrung gehören Dhalias-Lane (vorm. Wild Silk) zu den beständigsten Vertretern der irisch-keltischen Musik in Deutschland.

Eintrittskarten für diese Veranstaltung sind ab 01.08.2026 erhältlich. Eintrittspreis: 25,00 € bei freier Platzwahl. Info: Touristinformation Gemeinde Reichelsheim, Tel. 06164/50826 oder 50830, Mail: kulturamt@reichelsheim.de

Einlass ab 17:30 Uhr

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

präsentiert von stagekult, Metal Hammer & metal.de

DUST BOLT sind kein Retro-Act – sie sind die Zukunft des Thrash Metal.

Mit fünf Alben, weltweiten Tourneen und kompromissloser Energie haben sie sich an die Spitze der neuen Generation gespielt. Während andere in Nostalgie verharren oder KI-Trends folgen, setzen Dust Bolt auf echtes Handwerk, Songs und Attitüde.
Nach Chart-Erfolg mit Sound & Fury (#17 DE) und internationaler Aufmerksamkeit für „Ghost On My Screen“ ist klar: Diese Band wird ernst genommen – weltweit.
Im Herbst erscheint das neue Album, mit dem Dust Bolt ihren Anspruch untermauern, Thrash Metal ins neue Zeitalter zu führen. Laut, relevant, international.
Dust Bolt sind die Speerspitze. Alles andere ist Aufwärmen.

Special Guest: ZERRE

Einlass ab 20:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Eine Theateroffenbarung für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen.
Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Er hat schon viele Beziehungsprobleme gelöst. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Einlass ab 19.30 Uhr

Hauptdarstellerin erkrankt? Chor im Streik? Orchester im Stau? Wenn alle Stricke reißen, klingelt bei ihm das Telefon. Bevor die Vorstellung ausfallen muss, rettet er dem Publikum – und dem Theater – den Abend: Der Universalschauspieler! Er beherrscht über 100 Rollen aus dem klassischen und modernen Repertoire, er setzt sich innerhalb von fünf Minuten ins Taxi, um – ob in Greifswald, Darmstadt, Konstanz oder Leipzig – abends auf der Bühne zu stehen, in Vertretung eines ausgefallenen Kollegen. Er ist gefragt und viel gebucht, doch seine Aufgabe ist, hinter einer möglichst exakten Kopie der Schauspielleistung eines Anderen zu verschwinden … Er spielt allabendlich um sein Leben und bleibt doch unsichtbar.

Felix Krakaus berstend komischer und abgrundtief trauriger Monolog über die Brüchigkeit des Daseins wird für Tilo Krügel und Denis Petković Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Theater, das Leben und den ganzen Rest.

Ein Gastspiel des Schauspiels Leipzig

Künstlerische Leitung: Tilo Krügel, Denis Petković
Bühne: Patrick Ernst, Tilo Krügel, Denis Petković
Kostüme: Katharina Stefanek
Mit: Tilo Krügel, Denis Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

LIFELOVER - back in Bochum!
Man sagte uns, LIFELOVER kommen nicht mehr nach Bochum zurück. Doch nach dem großen Erfolg ihrer Show in der Christuskirche, wollten wir euch nicht länger warten lassen. Diesmal als reines Stehkonzert im beliebten Club Matrix.

In ihrem berühmten Kult-Interview mit Heavy Metal Home TV aus dem Jahr 2009 brachte Jonas (B) zwei klare Wünsche an die Fans von Lifelover zum Ausdruck: "It would be nice if some more than just metal heads showed up and watched us because we know we have those
fans" und "We would appreciate if you would be a little bit wilder when we play".

Eine Lifelover-Show im Jahr 2026 ehrt das bleibende Vermächtnis, das B hinterlassen hat. Sie wirkt wie ein Magnet auf Menschen aus den unterschiedlichsten Subkulturen – unabhängig von Alter und Identität. Was sie alle eint, ist ein einziger, drängender Wunsch:
das Leben zu spüren, solange es noch geht.

AMIMIA
Das Duo aus Dortmund ist eine Band, die eine hohe emotionale Messlatte legt. Musikalisch bewegt sich Amimia im Atmospheric Black Metal. Ihren bittersüßen verträumten Sound reichern sie mit Einflüssen aus unterschiedlichsten Subgenres und genreuntypischen Klangwelten an. Die Musik lebt von Kontrasten – zwischen Wucht und Zerbrechlichkeit, Finsternis und Hoffnung – und spricht sowohl traditionelle Black-Metal-Fans als auch ein offenes Publikum an, das nach emotionaler Tiefe und atmosphärischer Dichte sucht. Besonders live entfaltet AMIMIA ihre intensive Wirkung: Ihre Performance und ihr vielschichtiger Klang reißen das Publikum emotional mit und berühren tief.

MARSCHLAND
Es wird ein Wiedersehen: Im Jahr 2009 feierte eine hamburger Band ihr Debüt-Konzert als Vorprogramm für Lifelover in Oberhausen. Der Rest ist Geschichte. FÄULNIS haben damals viel bewegt und waren bis 2018 die kratzige Stimme einer ganzen Generation.
Nun ist kehrt der Fäulnis-Frontmann auf die Bühne zurück. Als Ernie Fleetenkiekers KRACHMUCKER TV bekannt, nun die 1-Mann-Katastrophe - MARSCHLAND. Stimme, Akustikgitarre, Nihilismus. Getragen von Geschichten über den Teufel, Einsamkeit, Abstürze, Alkohol, Selbstzerstörung und das Leben irgendwo zwischen Resignation und schwarzem Humor. Ernie nennt es selbst: "Depressive Scheißmusik"

Einlass: 18:30
Beginn: 19:30

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Blug, der „Stratking of Europe“ und Rudi „Gulli“ Spiller, zelebrieren mit ihrer „Rochanarchie“ eine furiose Zeitreise in die Ära des Classic Rock.
Über zwanzig verschiedene Drummer vervollständigen das Duo immer wieder neu zum Power-Trio – der puristischsten Form einer Rockband.
Songs des Classic-Rock aus mehreren Jahrzehnten, bilden die Basis für Improvisationen auf musikalischem Top-Niveau.
Jeder Auftritt ist neu, anders, ekstatisch und voller Leidenschaft.
Zu Thomas Blug, einem Gitarristen, der sich weltweit einen Namen gemacht hat und Rudi „Gulli“ Spiller am Bass, Gesangsmikrofon, sowie auf der Mundharmonika, stoßen immer wieder internationale Größen der Musikszene hinzu.
Musiker*innen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band), Tony Carey (Rainbow), Phil X (Bon Jovi), Mel Gaynour (Simple Minds), Bodo Schopf (Michael Schenker), Guthrie Govern, Uli Jon Roth (Scorpions), Bernie Marsden, David Readman und bestimmt fünfzig weitere Künstler, suchen immer wieder die Zusammenarbeit mit dieser außergewöhnlichen Band um gemeinsam auf der Bühne Spaß zu haben.
Jede Show der „Rockanarchie“ ist ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, bei dem sie die rohe Energie und Spielfreude der großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, zu ihren besten Zeiten, wieder aufleben lassen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Unfiltriert. Mitreißend. Kompromisslos.

Das Quartett zelebriert handgemachten Sound mit einer hochenergetischen Performance, die fesselt. Hier trifft ein explosiver Mix aus markanten Eigenkompositionen auf eine handverlesene Auswahl an Rock-Raritäten. Bewusst jenseits des glattgebügelten Mainstreams setzen THE HEADCASES auf Charakter, Hook-Potenzial und pure Live-Energie.

Henning Lehmann Lead-Voc.+Ac-Git.
Luca Lehmann - Drums+Vocals
Thomas Sauter - E-Gitarre
Chris Scherer - Bass

Einlass ab 20:00

Mehr Druck als ein Schnellkochtopf – und mindestens genauso heiß

Seit 25 Jahren stehen die Jungs von der Rockkantine in Deutschlands musikalischer Küche am Herd und servieren Livemusik, die Frauen lieben und Männer direkt in den siebten Rockhimmel katapultiert. Was hier auf die Bühne kommt, ist kein Fast Food, sondern ein liebevoll zubereitetes Rock-Menü – perfekt angerichtet, heiß serviert und mit einem ordentlichen Augenzwinkern garniert.

Die Jungs nehmen die beliebtesten Hits deiner Jugend, werfen sie in den musikalischen Kochtopf und verfeinern sie mit ihrer ganz eigenen Gewürzmischung. Aber Vorsicht: Das ist keine milde Hausmannskost – hier wird kräftig abgeschmeckt, bis es im Tanzbein brennt!

Sobald die Rockkantine die Bühne betritt, wird der Gasherd aufgedreht. Gitarren brutzeln, Drums kochen über und der Bass sorgt für ordentlich Druck im Kessel. Die Hits von gestern und heute werden so serviert, dass wirklich jeder Gast in der „Rockkantine“ aufspringen, mitsingen und mittanzen will. Verstaubte Klänge stehen hier nicht auf der Karte – stattdessen gibt es frischen Rockwind direkt ins Ohr.

Die Rockkantine serviert nicht nur erstklassige Musik – hier arbeiten echte Entertainer. Mit Charme, Spielfreude und reichlich Energie nehmen sie das Publikum vom ersten Ton an mit und rocken die Bude, als gäbe es keinen Küchenschluss und keinen letzten Gang.

Besetzung:
Thomas Henner(voc), Michael Meyer (voc, g), Kai Steffen (voc, g), Ingo Lühring (voc, b),
Hardy Ritgen (dr)

Einlass 19.30 Uhr

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

30 Jahre Mur is Doll – und kein bisschen leise

Drei Jahrzehnte voller Töne und zahlreicher Geschichten: Mur is Doll feiert Jubiläum – mit einem Konzert im Kurhaus, das so vielfältig wird wie die Geschichte unseres Chores.
Seit der Gründung 1996 durch Andreas Düdder hat sich bei Mur is Doll einiges getan. Viele engagierte Chorleitungen haben unseren musikalischen Weg geprägt. Eines ist dabei über all die Jahre gleich geblieben: die Freude am gemeinsamen Singen.
Das Jubiläumskonzert lädt zu einer musikalischen Zeitreise durch 30 Jahre Mur is Doll ein. Chorleiter Rafael D. Marihart hat dafür Lieblingsstücke aus vergangenen Jahren ebenso wie neue musikalische Entdeckungen ausgesucht. Pop, Rock, Swing und Jazz treffen aufeinander – mal gefühlvoll, mal groovig, mal überraschend anders.
Ob Sie Mur is Doll schon seit den ersten Tönen begleiten oder den Chor ganz neu entdecken: Dieses Konzert ist eine Einladung zum Erinnern, Entdecken und Mitfeiern. Kurz gesagt: 30 Jahre Chorgeschichte – live, charmant und garantiert nicht leise.
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18:30 Uhr

von Theater Fundulus | ab 6 | Puppentheater

Auf der kleinen Insel häufen sich die Missverständnisse. Der Steuerminister jagt überall nach Geld und verlangt von der Ente Erna sogar Entensteuer. Selbst dem armen Felix, der vom eigenen goldgelben Kornfeld träumt, wird Gold und Reichtum unterstellt. Leider kann nicht einmal die Prinzessin die Lage entwirren. In ihrer großen Sehnsucht nach Meer und Freiheit vermutet sie Felix erwarte dort ein Schiff voller Gold. Und weil er sich nicht traut zu widersprechen, schippert er auf die offene See hinaus und begegnet dort den Piraten Hein & Hein.
Frei nach einem alten Volksmärchen über Freundschaft, den Mut sich zu behaupten und die Kunst des genauen Zuhörens.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer

Foto: Pflaumer