Nach all den Jahren ist es endlich wieder soweit: Gorilla Monsoon und Drone stehen gemeinsam auf der Bühne! Zwei Bands, die unzählige Nächte miteinander verbracht haben – Brüder im Geiste, vereint durch schwere Riffs und wuchtige Grooves. Jetzt kehren sie zurück, nicht um gegeneinander anzutreten, sondern um gemeinsam alles in Schutt und Asche zu legen.

Drone steuern auf ihr 20-jähriges Jubiläum zu und haben große Pläne: Neue Releases sind bereits in Arbeit. Mit vier Studioalben, internationalen Tourneen und einer beeindruckenden Karriere im Rücken ist klar: Diese Show wird heftig!

Auch Gorilla Monsoon blicken auf eine beeindruckende Bandgeschichte zurück. Nach ihrem Sieg beim Wacken Metal Battle 2005 wurden sie von Armageddon Music unter Vertrag genommen und veröffentlichten 2006 ihr Debütalbum Damage King. Trotz Besetzungswechseln haben sie sich als kompromisslose Live-Band etabliert.

Doch das Chaos wäre nicht komplett ohne Bloodfang, die als Special Guest den Abriss perfekt machen. Schwer, dreckig, kompromisslos.


Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Marcel Hübner Photography

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Von Hilde Knef über Trude Herr und Margot Werner bis hin zu Gitte Haenning: Tine Wittler (Gesang) & Arndt Baeck (Piano) präsentieren charmante Gassenhauer und betörende Ohrwürmer in purem Gewand - ohne Schischi, aber mit viel Hingabe und Herzenswärme.

Der Abend erzählt von Frauen, Männern sowie den Eigentümlichkeiten daneben, dazwischen und drum herum. Mit ein bisschen Wehmut, viel Liebe und ganz viel Humor feiert das ungewöhnliche Bühnengespann den Zauber großartiger Songperlen im Chansongewand, die den meisten noch immer im Gedächtnis sind – aber mittlerweile viel zu oft ungespielt bleiben...

Zu den Künstlern:

Tine Wittler & Arndt Baeck trafen sich erstmalig vor etwa 15 Jahren, als Arndt Baeck in Tine Wittlers damaliger Kult(ur)bar „parallelwelt“ in Hamburg auftrat. Seitdem verbindet das kreative Paar nicht nur ihr künstlerisches Schaffen, sondern auch eine Freundschaft, die selbst Schreibblockaden und Krisen übersteht.

„Gemischtes Doppel“ ist nach dem Chansonprogramm „LOKALRUNDE“ mit Eigenwerken von Tine Wittler (Album bei edel:kultur / Künstlerhafen) das zweite Bühnenprogramm, in dem sich das kreative Duo freudestrahlend die Ehre gibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit originellen volksmusikalischen Eigenkompositionen zwischen Tradition und Moderne und fast vergessenen Song-Perlen von damals bis heute weiß die Großstadt Boazn bestens zu unterhalten. Ziach, Baritonsaxofon und Gitarre verschmelzen dabei zu einem ungewöhnlichen und fetzigen Klang, der bereits bei den BR Brettl-Spitzen und den BR Wirtshausmusikanten zu begeistern wusste.

Foto: Andreas Zitt

19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Zum 20. Mal präsentiert die regionale Blues-Szene einen unvergesslichen Abend mit wunderbar schrägen Bluesnummern und melancholischen Balladen!
In der Jubiläumsnacht sind wieder die Lokalmatadoren Klaus Brandl & Chris Schmitt mit »50 Jahre Brandl&Schmitt - Still Crazy After All These Years« sowie die Franz Hajak Band mit an Bord!

Harlem Lake–Blues,Rock’n’Soul aus den Niederlanden
Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock,Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizitätundemotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihrenkraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treueFangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lakeaus der`Souligkeit`des Blues,der Erzählkunst desAmericana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefenEngagement für ehrlichen Ausdruck kreierenHarlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihreeigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.Die aktuelle Besetzung der Band–Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard),Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug)–verleihtihren Songs und Live-Shows eine dynamische undemotionaleEnergie. Harlem Lake erobertendie europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten.Harlem Lake sindfürihreeinnehmende, persönliche Verbindung zumPublikum bekannt unddieShows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit undSelbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und dieFreiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mitdiesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert vonAufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, dieihrerseitsin den Texten undGeschichten der Band Anerkennung und Trost finden.Ihr neuestes Album The Mirrored Mask,welchesam 27. September 2023 bei Jazzhaus Recordsveröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. DieSongsdes Albums–von der kraftvollenHymne„Carry On“und dem funk-getriebenen„Fooled Again“bis hin zum`road-trip-tauglichen`„Crying in a Desert“–unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mitEinflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade„The Thought of You“bis zur komplexen musikalischenReise des Titelsongs„The Mirrored Mask“.Während HarlemLake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen,facettenreichen Sound einzutauchenundihreWelt, in der Rock, Americana, Soul und Blueszusammenkommen, live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnen-präsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe.
The Magic of Queen greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Bühnen zurück. Die Band lässt in einer spektakulären Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten.
The Magic of Queen gastierte mit ihrer faszinierenden Show u.a. auch schon in Brasilien, den USA und Kanada. Am Mikrofon steht dabei kein geringerer als einer der hierzulande besten Queen-Interpreten: der Ausnahmesänger Markus Engelstaedter.
Er arbeitete u.a. mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Middle of the Road, Spider Murphy Gang, Chris Thompson, Mark Schulmann (Drummer von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher), Gregor Meyle und Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) zusammen.
Markus Engelstaedter bringt mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz die richtigen Voraussetzungen mit, um die opulenten Rocksongs und ergreifenden Balladen anspruchsvoll zu inter-pretieren.
The Magic of Queen bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und präsentieren die großartigen Songs von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und Charisma.

Ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass 19 Uhr

BRÖSELMASCHINE ist dynamischer und progressiver Rock mit Folk- und psychedelischem Einfluss.
Ende der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.

Einlass: 19.30 Uhr

Mit musikalischer Umrahmung des A cappella-Ensembles „Patchwork“ aus Biebergemünd wird das Datum des 21. November und damit verbundene Ereignisse in Form von Kunst, Lyrik und nachrichtlichen Texten präsentiert.

Wir erinnern an den französischen Philosophen Voltaire und den belgischen Maler René Magritte, die an diesem Tag geboren wurden.

Das „Patchwork-Ensemble“ ist immer auf der Suche nach besonderen Liedern. Ganz egal, ob bekannte oder unbekannte Stücke. Der Formation ist es immer wichtig, dem Publikum die Aussage des Liedes und die Intension des Arrangeurs näherzubringen.

Die größte Freude hat das Ensemble, wenn der Funke zum Publikum überspringt.
Und dies geschieht schneller als man denkt.

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

Die Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ erleben!
Erleben Sie eine ganz neue Dimension des weihnachtlichen Entertainments: Die spektakuläre Weihnachtsshow „All I Want For Christmas“ bringt statt altbekannter Lieder wie „Stille Nacht“ moderne Weihnachts-Pop-Songs und rockige Festklänge auf die Bühne. Dabei sorgen legendäre Christmas-Hits von Stars wie Taylor Swift, Chris Rea, Ariana Grande, Michael Bublé, Rod Stewart, Christina Aguilera und Whitney Houston für strahlende Augen und Gänsehaut pur.

Weihnachtspopsongs, die für Gänsehaut sorgen!
Was in England und den USA längst Tradition ist, kommt endlich auch nach Deutschland: Eine über zweistündige Bühnenshow voller Glitzer, Glamour und mitreißender Songs, die das Publikum von den Sitzen reißt. Von zeitlosen Klassikern wie „Driving Home For Christmas“ und „Joy To The World“ bis hin zu Chartstürmern wie „Underneath The Tree“ – die Auswahl an rockigen und poppigen Weihnachtshits ist beeindruckend. Und natürlich dürfen dabei die ikonischen Titel „All I Want For Christmas Is You“ und „Last Christmas“ nicht fehlen!

Mitreißende Performance und atemberaubende Bühnen-Inszenierung!
Herausragende Sängerinnen und Sänger, eine energiegeladene Dance-Crew und spektakuläre LED-Effekte setzen bei dieser Weihnachtsshow neue Maßstäbe. Ein opulentes Bühnenbild, festliche Stimmung und abwechslungsreiche Weihnachtspopsongs lassen die Herzen höherschlagen und machen „All I Want For Christmas“ zum unvergesslichen Weihnachtsevent für Jung und Alt.

Moderne Christmas-Vibes für die ganze Familie!
Im Mittelpunkt steht dabei die Idee, Menschen für zwei Stunden in eine Welt voller guter Laune, Ausgelassenheit und Besinnlichkeit zu entführen – ganz ohne Stress und Hektik.

Fazit: Das darf man nicht verpassen!
„All I Want For Christmas“ – der etwas andere Weihnachtszauber, den Sie nicht verpassen sollten. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Fest, das Sie in Weihnachtsstimmung versetzt und einen unbeschwerten Abend voller Freude und festlicher Emotionen verspricht. Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Weihnachtsshow mitreißen und erleben Sie unvergessliche Momente, die Ihre Vorfreude auf die besinnlichste Zeit des Jahres ins Unermessliche steigern!

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Einlass: 18:00 Uhr

Oh, ich hab solche Sehnsucht …

Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.

Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.

Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Einlass: 20:00 Uhr

Die gefeierte Blues-Rock-Sängerin Sari Schorr stellt auf ihrer „Unbreakable Tour 2025“ ihr neues Studioalbum vor, das im Frühjahr 2025 erscheint. Produziert von Henning Gehrke (Udo Lindenberg), kombiniert das Album die kraftvolle Energie von Rock mit der Authentizität des Blues und dem Reichtum des Soul.
Als „Naturgewalt“ vereint Sari die Leidenschaft von Janis Joplin, die Tiefe von Etta James und die Dynamik von Robert Plant. Ihre Stimme und Bühnenpräsenz haben weltweit Fans begeistert, darunter im WDR Rockpalast und der Carnegie Hall.
Sari setzt Musik ein, um Themen wie Gerechtigkeit, Resilienz und Gleichberechtigung zu thematisieren. Zu den Highlights ihrer Karriere zählt die Zusammenarbeit mit Robin Trower am gefeierten Album Joyful Sky, das Platz 1 der US-Billboard-Charts erreichte.
Mit elektrisierenden Auftritten und innovativen Partnerschaften, u.a. mit Kiefer Sutherland und Walter Trout, bleibt Sari Schorr eine prägende Kraft im modernen Blues-Rock.

Einlass: 20:00 Uhr

Inga Lühning ist durch ihr Mitwirkung im Frankfurter Jazz Collective einem größeren Publikum bekannt geworden und veröffentlichte mehrere Alben mit selbst geschriebenen Songs unter eigenem Namen.
Nachdem sie zuletzt zwei Alben im Duo mit André Nendza veröffentlichte, entschied sie sich die Besetzung zu vergrößern um eigene Musik und Texte zu schreiben, und diese im Hansahausstudio in Bonn aufzunehmen. In den Stücken geht es inhaltlich immer um emotionale und persönliche Themen, egal, ob sie sich in den Lyrics als Tochter an ihre Mutter, die ihrerseits ja auch einmal eine Tochter war, richtet, ob sie die zarten Anfänge einer Liebesbeziehung beschreibt, oder ob sie ihren Kindern ein Schlaflied singt.
Thomas Rückert- Piano Rhodes, André Nendza -Bass, Marcus Möller- Drums, Inga Löhnung -Vocals

Einlass: 19:15 Uhr

Poetische Chansons, Popsongs und Kabarettlieder voller Tief- wie Unsinn.
Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt Lieder und spielt Gitarre.
Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin u. „Die Discounter“)
spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier (wenn vorhanden) und singt,
wenn Not am Mann ist. Vorsicht: Ohrwürmer!

„Achim Ammes ChanSongs sind eine Reaktion auf den Zustand der Welt mit der
Botschaft: Nur nicht den Mut und vor allem nicht den Humor verlieren!
(S. Ebeling, Rheinische Post)
„Ein Fest für all jene, die das Leid der Welt mit befriedigender Süffisanz zu feiern
verstehen.“
(David Wonschewski im Online-Portal „Ein Achtel Lorbeerblatt“)
„ ... wunderbare Chansons, die eine ganz eigene, sanfte Kraft entfalten.“
(Kai Engelke, „Folker“)

TOTO-Tribute-Band ‚Turning Point’ bringt die Kult-Hits von TOTO nach Nienburg

Erleben Sie eine unvergessliche musikalische Zeitreise am 21.11.25 im Kulturwerk Nienburg.

Am 21.11.25 dürfen sich alle Fans legendärer Rockmusik auf ein besonderes Event im Kulturwerk Nienburg freuen. Die TOTO-Tribute-Band Turning Point (Hannover) wird an diesem Abend die größten Hits der US-amerikanischen Kultband TOTO auf die Bühne bringen und für eine authentische Hommage an die Rock- und Popmusik der 70er und 80er Jahre sorgen.

Mit einem außergewöhnlichen Gespür für die Musik und den Sound der Originale interpretieren Turning Point die unverkennbaren Klassiker wie „Africa“, „Hold the Line“ und „Rosanna“. Die Band hat sich zur Aufgabe gemacht, die Faszination und Strahlskraft TOTOs lebendig zu halten und dabei auch mit einem modernen Ansatz und einer einzigartigen eigenen Bandbesetzung zu überraschen. Turning Point lassen in ihrer Performance die anspruchsvollen und eingängigen Kompositionen, die beeindruckenden Soli und die raffinierten Rhythmen TOTOs aufleben - mit einer Begeisterung, die schnell auf das Publikum überspringt.

Musikgenuss mit Leidenschaft und Präzision

Neben den bekanntesten Hits werden Turning Point auch einige der weniger bekannten Songs der US-Rockband präsentieren. Das Publikum darf sich somit auf ein Set freuen, welches sowohl eingefleischte TOTO-Anhänger, als auch neue Zuhörer begeistern wird.

Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Leidenschaft und lassen Sie sich von den unsterblichen Hits von TOTO verzaubern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und feiern Sie mit uns eine Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.

Einlass: ab 19 Uhr

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke – die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich! Genau so auch bei Ihrem letzten Auftritt im Congress Center Ramstein.
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2 Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe. Noch Fragen?

Einlass: 19.00 Uhr