Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ein Auftritt des Götz Ommert Quartetts setzt am Sonntag, 26. April 2026 im Capitol Dietzenbach die beliebte Reihe „Swing & mehr“ fort.
Götz Ommert, 1960 in Frankfurt geboren, ist seit Jahrzehnten eine Größe in der Jazzszene. Er zählt zu den gefragtesten Bassisten Europas und stand
bereits mit berühmten Musikern von Clarke Terry, Aak van Rooyen bis hin zu Paul Kuhn oder Bill Ramsey – um nur einige zu nennen - auf der Bühne.
Dazu kommen TV-Auftritte und Gastspiele auf allen möglichen nationalen und internationalen Jazzfestivals.
In Dietzenbach ist er zusammen mit seinem Bruder Heiko Ommert (Saxophon), verstärkt durch Schlagzeug und Klavier, zu hören. Im Gepäck haben die Musiker jede Menge Jazz-Klassiker, die sie mit Leidenschaft, Spaß am Improvisieren und unbändiger Spielfreude präsentieren. Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis.

Wie bei allen „Swing & mehr“- Veranstaltungen bietet das Team der Ratsstube an Theke und Büffet im Foyer eine passende Auswahl an Speisen und Getränken an.

Einlass: 11:00 Uhr

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Frühstück geht auf Reisen
Eine Objekttheater-Inszenierung
Ab 4 Jahren

Ein Morgen wie jeder andere? Denkste! Was passiert, wenn man von Tellern nicht mehr essen und aus Bechern nicht mehr trinken kann, weil sie ihr eigenes Leben entfalten? Wie kommt es, dass sich der Frühstückstisch in eine Berglandschaft verwandelt und wir uns kurz darauf als Eistänzer auf einem gefrorenen See befinden? Wer hätte gedacht, dass uns die Geräusche der Cornflakes direkt an die Brandung des Meeres führen, wo uns Tiefseewesen begegnen, die verblüffende Ähnlichkeit mit unserer Müslischale und dem Kehrblech haben? Und wer zudem rodelnde und jodelnde Cornflakes erleben möchte, die in einer Seilbahn zu Sambarhythmen tanzen, muss diese Inszenierung gesehen haben.

Alltägliche Objekte und Klänge des Frühstücks nehmen kleine wie große Zuschauende mit auf eine fantasievolle Reise durch eine unbekannte Welt und werden zu den Helden dieser mit Witz und Fantasie gespielten Frühstücksgeschichte.

Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Tanja Kämmer, Judith Mähler
Spiel: Christiane Kampwirth
Produktion: Christiane Kampwirth Schauspiel & Puppenspiel
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Christiane Kampwirth

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Oratorium von Carl Rütti für Vokalsolist:innen, Kinderchor, Chor, große Orgel und Orchester.

Dieses Werk wurde als Auftragskomposition der Göttinger Stadtkantorei zum Reformationsjubiläum 2017 komponiert.
Das faszinierende und opulente Werk in großer Besetzung verbindet wunderbare Melodien aus der Reformationszeit mit Texten der Bibel und Zitaten aus Luther-Predigten. Darüber hinaus stellt die Kompositionen durch Verbindungen zu zeitgenössischen Texten z.B. der Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai eine verblüffende Aktualität her.

Die Musik ist bei aller Komplexität und rhythmischen wie tonalen Vielfalt sehr eingängig und faszinierend im Höreindruck. Der Einsatz des Kinderchores, sowie der großen Orgel erweitern das Klangspektrum enorm und sorgen zudem für einen besonderen Raumeffekt.

Johanna Neß (Sopran, Maria Magdalena)
Anna Haase von Brincken (Mezzosopran, Katharina von Bora)
Clemens-C. Löschmann (Tenor, Luther)
Mathias Schlachter (Tenor, Jüngling 1)
Thomas Scharr (Bariton, Jüngling 2)

Kinder- und Jugendchor der Göttinger Stadtkantorei (Einstudierung: Carolin Hlusiak)
Göttinger Stadtkantorei
Göttinger Symphonieorchester
Carl Rütti (Orgel)
Bernd Eberhardt (Leitung)

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure
Golden Ace mit ihrem neuen Programm „Zirkel der Magie“ zurück. Die Show entführt die
Zuschauer in die geheimnisvolle Welt magischer Zirkel – Gemeinschaften, die seit
Jahrhunderten die Macht und das Wissen der Zauberkunst bewahren.

Golden Ace verbindet klassische Magie mit modernen Illusionen und schafft ein
fesselndes Erlebnis voller spektakulärer Effekte, Hypnose und charmanter Unterhaltung.
Die Zuschauer werden Teil der Geschichte und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und
Realität zu verschwimmen scheinen.

„Zirkel der Magie“ ist mehr als eine Show – es ist eine Einladung, Magie zu spüren und
das Staunen neu zu entdecken.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Aufstand der Jugend ist mehr als ein Film – er ist das künstlerische Echo einer Generation im Aufbruch.
Ein visuelles Manifest. Eine politische Ansage. Und ein leidenschaftlicher Appell, die Stimmen jener zu hören, die alle Konsequenzen heutiger Entscheidungen tragen.
Provokant, poetisch und politisch zugleich, erkundet Aufstand der Jugend den Generationenkonflikt im 21. Jahrhundert:
Wie viel Mitspracherecht steht einer Jugend zu, die mit den Folgen heutiger Politik leben muss?

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Aus Molières „Der Bürger als Edelmann” mixt das Team von La Fleur aus Frankreich, Mexiko und Elfenbeinküste seinen eigenen urbanen Tanz- und Sprachstil: Die klassische Ballettkomödie über naiv-brutale Aufstiegsgier wird zum perfekten Gegengift, um mit befreiendem Spott die koloniale Macht französischer Hochkultur und den Fluch erzwungener Anpassung loszuwerden.

„Wir sprechen die Sprache Molières (On parle la langue de Molière)“ ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort. Denn hier gilt Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur und als Maßstab dafür, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt.

Viele Mitglieder von La Fleur sind mit der Ikone Molière aufgewachsen. In ihrem neuesten Stück eignen sie sich „Der Bürger als Edelmann” an. Die Komödie erzählt von den Aufstiegsgelüsten eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm-Normen glänzen will. Er nimmt Verfeinerungsunterricht für die höhere Gesellschaft, versteht die Codes nicht und wird von seinen Lehrern finanziell ausgenommen.

La Fleur überträgt Molières Kritik an der Identifikation mit der höheren Klasse auf die (post)koloniale Situation: Längst gibt es in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur. Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen Nouchi, ein Hybrid aus Französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang-Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. In diesem Sinn übersetzt La Fleur die Ballettkomödie mit ihren schnellen Wechseln von Textszenen und Choreografien in eine eigene lustvolle Musik-Tanz-Wortkunst, um so am Ende Molière gegen Molière auszuspielen.

© La Fleur

Gespräch im Anschluss

Freiburger Martinschor
Oratorium „Paulus“ von Felix Mendelssohn Bartholdy

„Vom Saulus zum Paulus“ – die sprichwörtliche Bekehrung des Christenverfolgers zum Anhänger Jesu und Missionar ist ein zentrales Ereignis in Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium „Paulus“. Der junge Mendelssohn setzt es musikalisch eindrucksvoll mit Streichertremolos, entrückten Bläsern und der Stimme Jesu als Frauenchor um. Schon als 20jähriger hatte er mit der Aufführung der Matthäus-Passion großen Anteil an der Bach-Renaissance seiner Zeit, und auch sein „Paulus“ zeigt unter anderem in der Verwendung der Fuge deutlich barocke Einflüsse, die er aber seiner Zeit gemäß romantisch weiterentwickelt.
Mendelssohns „Paulus“ war zu seinen Lebzeiten bereits ein populäres Werk und führte zu seinem internationalen Durchbruch. Auch heute bewegt das Werk durch seine melodische Vielfalt und musikalische Tiefe.

Das Werk erklingt in der Bearbeitung für Kammerorchester von Joachim Linckelmann.
Es singt der Freiburger Martinschor mit Orchester unter der Leitung von Susanne Falk.

Die Solisten sind
Katharina Persicke - Sopran
Barbara Ostertag - Alt
Florian Cramer - Tenor
Ekkehard Abele - Bass.

Am Vorabend des Konzerts findet eine geistliche Einführung zu Mendelsohns „Paulus“ durch P. Thomas Brogl OP statt (Sa, 25.04.2026, 20 Uhr, Martinskirche - Eintritt frei).
Für Kinder ab 5 Jahren führt der Freiburger Martinschor am Sa, 25.04.2026 um 17 Uhr zudem eine Fassung in Bearbeitung durch die Konzertpädagogin Britta Riedmiller auf, um das Stück auch einem jüngeren Publikum ab 5 Jahren zugänglich zu machen.

Einlass: 18:15 Uhr

WESELER DOMKONZERT
Chorkonzert
50 Jahre Domkantorei Wesel

Johann Sebastian Bach:
OSTERORATORIUM BWV 249
HIMMELFAHRTSORATORIUM BWV 11

Solisten
Domkantorei Wesel
Barockorchester "caterva musica"
Ansgar Schlei | Leitung

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.