Die Rainbow Gospel & Soul Connection ist ein überkonfessioneller Gospelchor aus Mannheim-Feudenheim, der das Publikum im Rhein-Neckar-Gebiet seit 30 Jahren mit modernen und alten Gospels, Spirituals und weltliche Lieder begeistert. Die etwa 35 Sängerinnen und Sänger sind im besten Sinne „Amateure“ – also echte Musik-Liebhaberinnen und -Liebhaber! Seit einigen Jahren gehört auch das Augustinum Heidelberg zu den regelmäßigen Auftrittsorten der Rainbow Gospel & Soul Connection.

Chorleiter Joe Völker hält die Rainbow Gospel & Soul Connection seit über zwanzig Jahren mit Einsatz, Humor und guten Nerven in Stimmung. Er arrangiert fast alle unsere Chorsätze selbst. Und wenn er gerade nicht den Gospelchor leitet, steht er selbst im Rampenlicht — auf Deutschlands Theater- und Musicalbühnen und 2009 sogar am Broadway in New York.

Wie immer darf sich das Publikum auf ein abwechslungsreiches Programm mit traditionellen Gospels, modernen Praise-Songs und weltlichen Liedern freuen!

Einlass ab 15:00 Uhr

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Social Fiction von Gernot Grünewald & Ensemble
Uraufführung - Für alle ab 14 Jahren

Aachen im Jahr 2044. Nachdem die Nationale Allianz für Deutschland (NAfD) im Jahr 2029 bei der Bundestagswahl stärkste Kraft wurde, ist die Demokratie Stück für Stück abgeschafft und ein
autoritäres Regime errichtet worden. Meinungsfreiheit existiert nicht mehr, die Kunstproduktion steht unter staatlicher Kontrolle, tagtäglich finden »Ausbürgerungen« von Menschen statt, die keinen deutschen »Ahnennachweis« erbringen können, und die digitale Überwachung ist omnipräsent.

Inspiriert von dem Podcast »2044. Chronik einer verlorenen Zukunft« von Norman Schäfer entwickeln Regie und Ensemble ein neues Stück, das aus der Zukunft auf unsere Gegenwart blickt und anhand einer Gruppe von Menschen untersucht, wie Handeln in einem autoritären Staat möglich ist und wie wir dieses Zukunftsszenario verhindern können. Eine Lehrerin, ein Polizist, ein Reporter, ein Abschiebehäftling auf der Flucht, eine Künstlerin im Widerstand und eine Wissenschaftlerin der
RWTH in Aachen erleben eine Welt, die aus den Fugen geraten ist. Gernot Grünewald hat sich mit Dokumentartheaterprojekten einen Namen gemacht und inszenierte u. a. am Thalia Theater Hamburg, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Stuttgart und an den Münchner Kammerspielen.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr

Die neue Show von und mit Dietrich Faber
MIT GEFÜHL!
In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht:
mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches, ja…gefühlvolles Entertainment.

Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle. Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.

Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Faber singt Opernarien, Schlager, Musical und Countrysongs, beschäftigt sich mit
achtsamen Einkaufserlebnissen, religiösen und nostalgischen Gefühlen, fragt sich, ob früher wirklich alles besser war und wie es sich anfühlen würde, heute noch einmal kriegstüchtig werden zu müssen.
Darüber hinaus mutiert Faber plötzlich zu Karl Lauterbach und lädt in einem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar u.a. Friedrich Merz, Robert Habeck und Donald Trump ein.
In seiner Paraderolle des Ganz-Alleinunterhalters Orgel-Willi wird einmal mehr ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen gesorgt.

Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, Parodien und Imitationen, eingängige Songs an Klavier und Gitarre… und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor. Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Copyright: Magdalena Kaim

Einlass: 16:00 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Eine Tanzgeschichte & weitere Tänze

Einlass: 14:00 Uhr ins Haus | 14:30 Uhr in den Großen Saal

Im Mittelpunkt eines Spaziergangs durch die Anlagen des Klosters Hirsau stehen die Bauernkriege des 16. Jahrhunderts und die Lebensweise der Menschen im Mittelalter. Was waren die Auslöser dieser Kriege, die sich über halb Europa erstreckten? Was waren ihre Ziele? Dabei wird auch auf den deutschen Bauernkrieg eingegangen, der 1524 ausbrach.

Referentin: Claudia Riach

Erleben Sie die unvergängliche Musik von Kurt Weill in einer faszinierenden Neuinterpretation! Vladimir Korneev bringt mit seiner einzigartigen Chanson-Stimme und emotionaler Tiefe die zeitlosen Melodien des Komponisten auf die Bühne. Von den mitreißenden Klängen der »Dreigroschenoper« bis zu den melancholischen Balladen – dieses Konzert verspricht eine bewegende musikalische Reise voller Leidenschaft und Intensität.

Manchmal scheint es, als könne man Kurt Weill nicht ohne Bertolt Brecht denken. Doch das Schaffen des im Berlin der 1920er Jahre u.a. für die „Dreigroschenoper“ gefeierten Künstlers geht weit darüber hinaus. Der jüdische Komponist musste 1933 vor den Nazis fliehen und fand schließlich 1935 in New York eine neue Heimat. In Amerika, wo Weill bis zu seinem Tod 1950 lebte, schrieb er neben zahlreihen Liedern u.a. Musicals und feierte große Erfolge am Broadway, die in Hollywood verfilmt wurden.

Besonders zum 125. Geburtstag des in Dessau geborenen und 1950 in New York gestorbenen Komponisten ehrt Vladimir Kornéev Kurt Weills Lebenswerk mit dem Programm „Youkali“. Benannt nach dem im Exil verfassten Lied über ein utopisches Land, in dem sich jeder geachtet, geliebt und frei fühlen darf.

Mit seiner unvergleichlichen Stimme, Charme und Leidenschaft bringt der in Georgien geborene Chansonsänger und Schauspieler Vladimir Kornéev die universelle Sprache der Musik Kurt Weills ins Hier und Jetzt und zelebriert Sehnsucht und Gefühl wie es nur er vermag. Nicht zuletzt weil der Sänger selbst als Kind mit seinen Eltern Georgien verlassen musste und weiß, was die Sehnsucht nach Frieden und Heimat bedeutet. So gelingt es ihm, seine eigene Fluchtgeschichte mit Weills Emigration auf berührende Weise zu verknüpfen. Seine mitreißende Interpretation zeugt von einem tiefen Textverständnis und macht den klassisch ausgebildeten Sänger Kornéev zu einem der „aufregendsten Chansonniers Europas“ wie die Süddeutsche Zeitung schrieb. Begleitet wird das Konzert von Markus Syperek am Klavier.

Einlass: 18:30 Uhr

Choreographien:
Christina Ashton
Gabi Forster

Musik:
Igor Strawinsky

Erzählerin:
Petra Lewi

Ensemble:
Schüler*innen der Tanzwerkstatt

tanzwerkstatt-ashton.de

Pro Bestellung/Kartenkauf max. 8 Tickets möglich.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Club der toten Dichter – 
„Galgenlieder“

Christian Morgenstern neu vertont
mit
Hans-Werner Meyer – Gesang, Geige

Markus Runzheimer – Bass, Percussion, Gesang

Reinhardt Repke – Gitarren, Gesang


20 Jahre Club der toten Dichter. Das Jubiläum wird mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger gefeiert!

„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).

Ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen? Morgenstern selbst schrieb, dass die “Galgenpoesie” ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff.

'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'

Als Sänger konnte der Schauspieler Hans-Werner Mayer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage erhielt er an einem Montag um 16 Uhr 46. Gerade hatte er zwei Wochen Theater gespielt und nun ein paar Tage frei. Zeit, um über zukünftige Projekte nachzudenken. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17 Uhr 15: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“

Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Percussion spielen. Neben dem Gesang wird Hans-Werner Meyer auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.

Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD/Vinyl und Digital erscheinen.

Seit 2006 wurden Hunderte Konzerte in ganz Deutschland gespielt. Auch die Morgenstern Tournee wird das Trio ausgiebig auf die Bühnen des Landes führen.

Einlass: 17:00 Uhr

SLIXS stellen die Hörgewohnheiten des A Cappella Genres auf den Kopf. Mit ihren kraftvollen und waghalsigen Arrangements erkunden sie, wozu die menschliche Stimme fähig ist. Damit entführen sie ihr Publikum in ein Paradies aus Klangfarben, Lautmalerei und Vocal Percussion. Man staunt über ihren Einfallsreichtum und erfreut sich am feinsinnigen Gespür für Groove.

Einlass: 17:15 Uhr

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Diana Zöller, Marilena Weichert und Sarah Herrmann (Aenne Burda) sowie Kira Wladarz, Falk Döhler, Christoph Hüllstrung und Hans Herbert Diehl

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Information zur Silvestervorstellung: Theater und Sushi
Vor oder unmittelbar nach der Silvestervorstellung "Aenne" können Sie im Restaurant Miko Sushi & Grill speisen. Miko Sushi & Grill im Europäischen Forum am Rhein ist am Silvesterabend bis 23:30 Uhr geöffnet.
Reservierung über +49 7807 885 39 38

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Hat Kamillentee tatsächlich heilende Kräfte? In diesem Fall müssen die hochbetagten Schwestern Gertrud und Helga praktisch unsterblich sein. Denn in ihrem gemeinsamen Zuhause läuft nichts ohne das blumige Wundermittel: literweise getrunken, verschüttet, verarztet, sogar dort eingesetzt, wo andere lieber Hochprozentiges erwarten würden. Das Erinnerungsvermögen der beiden Schwestern mag nicht mehr taufrisch sein, aber eines sind sie ganz sicher nicht: leicht aus dem Haus zu bekommen. Genau das versucht jedoch die Familie. Allen voran Sohn Max, chronisch gestresst, chronisch pleite und fest entschlossen, die beiden Damen ins betreute Wohnen zu schicken, um durch den Verkauf ihres Hauses endlich alle finanziellen Sorgen zu lösen! Gemeinsam mit Ehefrau Susanne ruft er den Familienrat ein. Der Plan klingt harmlos: ein paar „dringende Reparaturen“, ein „kurzer“ Aufenthalt im betreuten Wohnen - und schwupps - soll das Problem gelöst sein. Dauerhaft natürlich. Und während im betreuten Wohnen der halsstarrige Bruder Otto fleißig einen Beschwerdebrief nach dem anderen schreibt, braut sich im Haus der Schwestern das perfektes Chaos zusammen. Als schließlich auch noch eine Haushaltshilfe auftaucht, die verdächtig großes Interesse an Wertgegenständen zeigt, gerät der ohnehin wackelige Plan endgültig ins Schleudern. Lügen stapeln sich, Nerven liegen blank – und Gertrud und Helga beweisen eindrucksvoll, dass man mit über neunzig zwar vergesslich, aber keineswegs machtlos ist. Eine freche, temporeiche Komödie über Familie, Alter, Geldgier und die Frage, wer hier eigentlich wen betreut. Augenzwinkernd, warmherzig, bissig, turbulent und garantiert nicht ohne Überraschungen.

Einlass 17:30 Uhr

Original mit deutschen Untertiteln

Jede Rembrandt-Ausstellung wird mit Spannung erwartet - die Ausstellungen in der Londoner National Gallery und dem Amsterdamer Rijksmuseum waren einzigartige Ereignisse.

Dieser Dokumentarfilm für die große Kinoleinwand offeriert eine exklusive Betrachtung der Kunstwerke in den beiden Galerien und liefert außerdem interessante Eindrücke der Ausstellungsvorbereitungen. Kuratoren und Kunsthistoriker vermitteln zusätzlich Hintergrundwissen zu Rembrandts Meisterwerken, geben aber auch Einblicke in die Lebensgeschichte des niederländischen Malers, die ihn als einzigartigen Künstler und Menschen zeigen.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn