Moses Yoofee Trio
Drei Perspektiven, ein Sound
Die Schaffensprozesse des Moses Yoofee Trios beginnen noch immer auf einer gewohnten Basis: Entsteht in einer ihrer zahlreichen Jamsessions im Proberaum eine besondere Stimmung, wird daraus ein Song konzipiert. Improvisation spielt dabei eine zentrale Rolle – mal frei ohne Metronom, mal im Wechsel mit vorbereitetem Material. Ideen werden stetig weitergedacht, ausprobiert und verfeinert – im Studio beim Abmischen ebenso wie auf der Bühne. So bleibt ihre Musik ein fortlaufender Prozess, getragen von einer Kombination aus Intuition, harter Arbeit und Spaß, um die Stücke zur Perfektion zu treiben.

Respekt und Kommunikation schaffen ein Vertrauen, das sich im gemeinsamen Nenner ihrer Musik zuspitzt. Mit einem offenen Blick auf unterschiedlichste Einflüsse – von modernem Jazz über Pop bis zu Afrobeats – fußt ihre Musik in einem einzigartigen Stil, der echte Emotionen vermitteln soll.


ÄTNA
Verschmelzung von Kunst und Club
In wenigen Jahren hat sich ÄTNA den Ruf eines der innovativsten neuen Electro-Musikprojekte aufgebaut und stieg aus dem Underground zu einem der gefragtesten Live-Acts Europas auf. Das Dresdener Duo macht alles andere als Norm-Pop – „kunstvolle Stimulation“ umschreibt es vielleicht am besten.

Als avantgardistisch klingende Künstler:innen mit einem ausgeprägten Gespür für eingängige Hooks und treibende Rhythmen sind ÄTNA ein Kraftzentrum der Kreativität und musikalischen Innovation. Dass dabei Grenzen gesprengt werden müssen, ist unvermeidlich und gewollt: von gängigen Genre-, über Geschlechter- bis hin zu Rollenvorstellungen, stilistischen Konventionen aller Art und althergebrachten Vorstellungen dessen, was Musik darf und soll. Komplettiert wird die Musik von ÄTNA durch ihre visuelle Welt als Mosaikstein in ihrem Multiversum aus Klang, Design, Mode, Bewegung und Sprache, Virtualität und Verrücktheit.

Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Fritz Eckenga
>Sommer-Spezial<
exklusiv nur bei
Ruhrhochdeutsch 2026

Der Sommer der Dankbarkeit
Fritz Eckenga möchte sich, bevor er nicht auf weitere Fragen eingeht, zunächst bei seinem Publikum, das diesen großen Erfolg überhaupt erst möglich gemacht hat, bedanken. Gäbe es nicht derartig viele Menschen, die seit Jahren ihre gemauerten Behausungen verlassen, um sich in einem Großraum-Zelt gegen eine Gebühr etwas sagen zu lassen, das sie sich noch nicht mal aussuchen können, ohne diese treuen Seelen hätten seine Sommer-Spezial-Programme für das Ruhrhochdeutsch-Festival niemals das werden können, was sie heute zweifellos sind: Eine Institution, die ihren festen Platz im Herzen dieser Stadt hat, zu vergleichen allenfalls noch mit anderen Institutionen. Etwa dem Haupt-bahnhof oder irgendeiner Bude, an der es abends um elf noch Dosengu-lasch gibt.

Sein zweiter Dank geht aus vollem Herzen an die vielen Helfer, ohne die ihm sein aufopferungsvoller Kampf für ein schöneres Dortmund niemals hätte gelingen können. An Saskia, Britta und Roman, um mal nur drei von vieren zu nennen.

Und erst sein dritter Dank geht in schlichter Bescheidenheit an ihn selbst. Und zwar so: „Danke, Fritz – mach‘ bitte weiter so!“ Da lässt er sich nicht zweimal bitten. Auf sich hat er schon immer am besten gehört.

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer!

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

© David van Dartel

Einlass ab 19:00 Uhr

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe, das Traumpaar der deutschen Literatur, beantworten auf unterhaltsame Weise die Frage: Was passiert nach dem Wetzlarer Sommer mit dem stürmischen Frankfurter Dichter und wie verläuft das weitere Leben der Amtmannstochter aus dem Deutschordenshof?

Nach der heimlichen Abreise Goethes aus Wetzlar am 11. September 1772 erschüttert der Selbstmord des Karl Wilhelm Jerusalem im Oktober 1772 die Stadt. Johann Christian Kestner fühlt sich mitschuldig und schreibt den Hergang seinem Freund Goethe nach Frankfurt; Goethe weiß nach dieser Schilderung, wie sein Werther-Roman enden wird ...
Da stellt sich doch die Frage, wessen Geschichte in dem Roman "Die Leiden des jungen Werthers" erzählt wird: die Liebesgeschichte zwischen Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe oder die Geschichte des unglücklichen Karl Wilhelm Jerusalem?
Da werden sich Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe gar nicht so leicht einig ...

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Spieldauer: 157 Minuten
FSK: ab 12 Jahren


Ryland Grace (Ryan Gosling) erwacht an Bord eines Raumschiffs – weit entfernt von seiner Heimat auf der Erde und ohne jede Erinnerung an seine Identität oder den Grund seiner Reise in die Weiten des Weltraums. Langsam und bruchstückhaft kehren schließlich seine Erinnerungen zurück. Er erkennt nicht nur, dass er auf der Erde mal Naturwissenschaftslehrer war, sondern auch, dass er eine zentrale Rolle in einem Wettlauf gegen die Zeit spielt und dabei wohl eine äußerst kritische Mission hat. Denn eine rätselhafte Substanz bedroht den Fortbestand Sonne und damit das Überleben der gesamten Menschheit. Um eine globale Katastrophe zu verhindern, setzt Grace sein naturwissenschaftliches Wissen ein und entwickelt ungewöhnliche Lösungsansätze. Während seiner Reise stößt er auch auf eine überraschende Verbindung, die ihm zeigt, dass er in seinem Kampf möglicherweise nicht auf sich allein gestellt ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

„Arsen und Spitzenhäubchen“ von Joseph Kesselring im Mondpalast:

Ein weltberühmter Komödienklassiker zieht mit frischem Ruhrgebietscharme in den Mondpalast von Wanne-Eickel ein: „Arsen und Spitzenhäubchen“ verspricht beste Unterhaltung mit schwarzem Humor, skurrilen Figuren und herrlich verrückten Wendungen. Wenn liebenswerte Tanten, schräge Verwandte und turbulente Missverständnisse aufeinandertreffen, bleibt kein Auge trocken. Freuen darf sich das Publikum auf einen Theaterabend voller Witz, Tempo und dem unverwechselbaren Humor des Reviers.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Zum Jubiläum des 20. Internationalen Klavierwettbewerbs Ettlingen kehrt Boris Giltburg als Stargast zurück - der israelische Pianist gewann hier 1996 und 1998 Preise und ist heute einer der gefragtesten Solisten weltweit.

Programm:
Bach/Busoni: Chaconne
Franz Liszt: Sonate h-Moll
Sergei Rachmaninow: Préludes op. 23
Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit

Foto: Sasha Gusov

Einlass: 18:00 Uhr

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Theater unter Sternen – Die Sommernachtsrevue in den Heckmann-Höfen!
In den malerischen Heckmann-Höfen, unter dem grünen Blätterdach der Platanen, öffnet sich die Bühne für ein sommerliches Open-Air-Erlebnis: Unsere Sommernachtsrevue lädt Sie ein zu einem Abend voller Theater, Musik und lebendiger Szenenvielfalt.
Freuen Sie sich auf ein buntes Programm aus theatralischen Einlagen, musikalischen Momenten und poetischen Überraschungen. Unser Ensemble sorgt für einen unterhaltsamen, charmanten und vielstimmigen Abend – mitten im Herzen Berlins.
Ein Abend zum Schmunzeln, Staunen und Eintauchen – kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns den Sommer!

Es spielt das Galli Ensemble Berlin

Bei Regen wird im Theater gespielt!

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 18:00 Uhr

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

Erich Kästner schrieb eine Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten werden von der Schauspielerin Claudia Michelsen vorgetragen, verwoben mit Schlagern, Gassenhauern und klassischen Kompositionen seiner Zeit, gespielt von Frank Fröhlich an der Gitarre.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

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