Lesen feiern wir nicht nur an einem Tag – wir verlängern den Welttag des Buches (23. April) einfach ein bisschen! Am 25. April laden wir Kinder und Jugendliche zu einer spannenden Veranstaltung rund um Freundschaft und die große Frage ein: Wer bin ich eigentlich?
Im Mittelpunkt steht der Jugendroman »FREI – Bester Anfang« von Sarah Welk, der dritte Band der beliebten »FREI«-Reihe. Diesmal geht es um Koray, der genug davon hat, im Unklaren zu leben. Seine Mutter schweigt über seinen Vater und Koray will endlich wissen, woher er kommt. Gemeinsam mit seinen Freundinnen und Freunden Nico, Nasrin, Nina und Josh begibt er sich auf eine aufregende Spurensuche voller Hinweise, Überraschungen und mutiger Entscheidungen. Die Geschichte erzählt von starker Freundschaft, vom Erwachsenwerden, von Familie in all ihren Formen, von erster Liebe und davon, wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben. Humor, Spannung und Gefühl halten sich dabei perfekt die Waage.

Für Kinder/Jugendliche ab 12 Jahren in Begleitung eines Erziehungsberechtigten.
Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 14.45 Uhr

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“ -Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. . Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir freuen uns auf die zweite Ausgabe des Frühlingskonzertes mit Big Joe in der JohannStadthalle! Es darf auch getanzt werden!

Sie erwartet ein Konzert mit Bigband-Titeln aus klassischem Swing und Jazz, aber auch Motown, Rock und Pop. Musikalische Leitung: Ada Greifenhahn.

Start 17:00 Uhr, Einlass 16:00 Uhr.
30 Minuten Pause

Die BigBand Big Joe aus Dresden wurde im Jahr 2013 zunächst als Schülerbigband gegründet. Nach kurzer Zeit entwickelte sich das Ensemble zu einer generationsübergreifenden Bigband, in der Musikerinnen und Musiker unterschiedlichen Alters gemeinsam musizieren.

Der Name der Band leitet sich von ihrem Ursprung in der Dresdner Johannstadt ab. Das Repertoire umfasst klassischen Swing, Jazzstandards sowie moderne Big-Band-Arrangements. Die Band tritt regelmäßig bei Konzerten, Stadtfesten und kulturellen Veranstaltungen auf. Im Mittelpunkt stehen dabei die Spielfreude und das gemeinsame Erleben von Big-Band-Musik.

Tickets gibt es im Vorverkauf 7 € für Erwachsene, 5 € für Kinder bis 14 Jahre, zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle.

Abendkasse ab 16:00 Uhr: 10 € für Erwachsene, 7 € für Kinder bis 14 Jahre.

Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie im Vereinshaus Aktives Leben, Dürerstraße 89: dienstags von 09:00 - 12:00 und 14:00 - 18:00 Uhr sowie donnerstags von 09:30 - 12:00 sowie 13:30 - 15:00 Uhr.

Einlass 16:00 Uhr

Betörender klassischer Mugham Gesang

Der Mugham Stil spiegelt verschiedene Epochen der Geschichte des Kaukasus-Landes am Schwarzen Meer und seine Kontakte mit Persern, Armeniern, Georgiern und anderen Turk-Völkern wider. Es überlappen sich in der Musik mehrere Traditionen, die das Land seit vielen Jahrhunderten zu seiner eigenen Klangwelt geformt hat. Mugham gehört zu den modalen Stilen mit Tonskalen, die spezifische Mikrointervalle mit gefühlsmäßiger Tönung haben. Ziel eines Mugham-Instrumentalisten oder Sängers ist es, einen Modus möglichst ideenreich und virtuos auszugestalten, in stetigem und unaufhörlichem Fluss. Diese Klangkunst wird nicht bestimmt durch die Perfektion, mit der feste notierte Melodien interpretiert werden, sondern es zählen die Feinheiten und Freiheit der Improvisationen! 

Ursprünglich wurde Mugham hauptsächlich zu weltlichen Anlässen wie Hochzeiten und bei Salons von Musikliebhabern in privatem Rahmen gespielt, wie auch als spirituelle Form von Sufi-Orden gepflegt.
Heute gehört der aserbaidschanische Mugham zu den populären Musikformen im Land, obwohl er als klassisch akademische Kunst gelehrt wird. Unterteilt in drei Gruppen: instrumentale, vokal-instrumentale und rhythmische Mughams, basiert die Musik auf beliebten Melodien von Barden, volksmusikalischen Tanzrhythmen und besonderen virtuosen Spieltechniken. 

Im Jahr 2008 nahm die UNESCO das aserbaidschanische Mugham auf die Internationale Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit auf und 2012 den Instrumentenbau und die Aufführungspraxis der Langhalslaute Tar.

Besetzung:
Nisbet Sedrayeva – Gesang, Daf
Rustam Muslumov – Tar
Elnur Salahov – Kamancha
Siyavush Karimov – Nagara

Zwischen Barockglanz und Jahreszeiten-Zauber
„Farinelli barockt Vivaldi“ vom 26.04. bis 03.05. 2026
Ein großes Orchester, eine gefeierte Solistin, ein leidenschaftlicher Maestro – und eines der bekanntesten Werke der Musikgeschichte: Mit „Farinelli barockt Vivaldi“ lädt die Polish Art Philharmonic 2026 zu einer musikalischen Zeitreise in die Welt des Barock ein - virtuos, emotional und überraschend zeitlos. Unter der Leitung von Michael Maciaszczyk präsentiert das Orchester ein zweigeteiltes Programm, das den Zauber des 18. Jahrhunderts lebendig werden lässt.

Im Zentrum des ersten Programmteils steht eine der schillerndsten Figuren der Musikgeschichte: Farinelli, geboren als Carlo Broschi. Im 18. Jahrhundert war er ein europäischer Superstar, gefeiert an den Höfen von London bis Madrid. Seine außergewöhnliche Stimme mit einem Umfang von mehr als drei Oktaven inspirierte Komponisten wie Georg Friedrich Händel zu virtuosen Arien. Farinelli war jedoch mehr als nur ein Sänger – er war Projektionsfläche für Sehnsüchte und Symbol einer Epoche zwischen künstlerischer Freiheit und persönlichem Opfer. Seine Karriere erzählt von Ruhm, Einsamkeit und der überwältigenden Kraft der Musik.

Diese historische Figur erhält 2026 eine heutige Stimme: die Koloratur-Mezzosopranistin Aleksandra Opała. Die international gefragte Sängerin gilt als Spezialistin im Barock- und Belcanto-Repertoire. Ihre Interpretationen sind technisch brillant und zugleich emotional fein nuanciert. „Diese Musik verlangt absolute Hingabe“, sagt Opała. Mit Ausdruckskraft und stimmlicher Präzision haucht sie den Arien neues Leben ein.

Nach der Pause erklingen mit „Le quattro stagioni“ die berühmten „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi – eines der meistgespielten Werke der klassischen Musik. Als Geiger und Dirigent in Personalunion gestaltet Maciaszczyk das Werk mit besonderer Nähe zum Orchester. „Die Jahreszeiten sind wie ein musikalischer Spiegel“, erklärt er: „Jeder hört darin eigene Erinnerungen, Stimmungen, Hoffnungen.“ Ziel des Ensembles sei es, Brücken zu bauen – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kennern und Neugierigen.

Die besondere Atmosphäre der Konzertsäle mit ihren eindrucksvollen Architekturen bieten dafür den idealen Rahmen. Man darf sich also freuen auf ein Konzert, das barocke Opernleidenschaft und orchestrale Klangfarben eindrucksvoll vereint. Oder, wie es Maciaszczyk formuliert: „Wenn die Menschen nach dem Konzert mit glänzenden Augen nach Hause gehen, dann haben wir alles richtig gemacht.“

Karten für „Farinelli barockt Vivaldi“ gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Kinder bis zehn Jahre zahlen in Begleitung eines Erwachsenen nur fünf Euro, Schüler bis 16 Jahre erhalten 50 Prozent Ermäßigung. Bestplatzbuchungen sind möglich unter: bestofclassic@web.de.


Fotos: Andreas Lander, Layout: NIWI Design

Einlass ab 16:00 Uhr

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 17:00

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Sonntag, 26. April, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Punkrock aus Berlin - musikalisch voll auf die Zwölf und textlich nah am Leben

Einlass 18:00 Uhr

Ein musikalisch-satirischer Streifzug durch Wien: Sabine Gramenz und Malte Kühn präsentieren Lieder und Texte der großen Wiener Kabarettisten – voller schwarzem Humor, feiner Melancholie und bissiger Komik. Ein urkomischer, musikalisch brillanter Abend zwischen Charme, Makabrem und zeitloser Lebenslust.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Informationen unter 0340 2511-333

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr.3 D-Dur, D200

IGOR STRAWINSKY
Danses concertantes für Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102


Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt und die Ausdruckskraft des Tanzes von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit der 3. Symphonie D-Dur von Franz Schubert einem heiteren, tänzerischen Frühwerk des jugendlichen Meisters.

Mit den Danses concertantes kommen Sie in den Genuss Strawinskys neoklassizistische Tanzfantasien als moderne konzertante Ballettmusik zu erleben.

Den Höhepunkt erreicht der Abend mit der Symphonie Nr. 102 in B-Dur vom "Vater der Wiener Klassik" - Josef Haydn. Es ist eine seiner großen Londoner Symphonien, ein strahlendes Meisterwerk, formvollendet im klassischen Stil, voller Lebensfreude und tänzerischem Überschwang.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Die Mütze ist im Topf, die Nudeln auf den Kopf, die Katze bellt, weil's ihr gefällt. Der Papa sitzt im Bällebad, die Oma fährt im Hühnerstall Motorrad.
Lachen ist gesund und der April macht eh was er will, deshalb wollen wir mit euch musikalisch eure Lachmuskeln zum Schwingen bringen. Die Konzertinis und ihre musikalische Leiterin Salome Tendies freuen sich auf gutgelaunte Familien mit Kindern ab 3 Jahren.

In den pulsierenden Künstlerkreisen Londons blühte während der englischen Barockzeit auch die Musik für Blockflöte und Laute auf. Londoner Komponisten schöpften aus den reichen Traditionen der Consort-Music und der Lute-Songs, die Stadt war aber auch ein Magnet für ausländische Talente. Italienische und französische Musiker, die für ihre Virtuosität und ihre neuen stilistischen Ideen gefeiert wurden, waren häufige Gäste in London und brachten neue Ansätze für Melodien, Ornamentierung und Tanzrhythmen mit. Ihre Anwesenheit bereicherte das englische Musikleben und inspirierte einheimische Komponisten dazu, kontinentale Eleganz mit einheimischen Vorlieben zu verbinden. Die Musik aus dieser Zeit weist dadurch oft eine unverwechselbare Verschmelzung auf: die ausdrucksstarke Lyrik Italiens, die raffinierten Tanzformen Frankreichs und den sanften, intimen Charakter, der seit langem mit englischer Kammermusik verbunden ist.

Bild: Iris Lichtinger ©Daniel Blaser

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn