„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Holger Schüler und seine treuen Begleiter Dakota & Anoki begeistern mit neuer Live-Show!
Hundeerziehung kann richtig Spaß machen! Manchmal ist es die Freude der Herrchen und Frauchen über die erreichten Ziele und manchmal die Schadenfreude der Anderen, wenn es eben nicht so richtig klappt. Egal wie, es gibt immer was zu lachen!
Mit vielen Geschichten aus seinem Alltag als Hundebesitzer und als Experte für Hundeerziehung, erklärt Holger Schüler auf seine ganz eigene Art grundlegendes zum Thema Hund.
Was tun, wenn der Hund nicht hört, an der Leine zieht, aggressiv zu anderen Menschen oder Hunden ist? Holger Schüler ist auf die Arbeit mit „Problemhunden“ spezialisiert und erlebt tagtäglich, dass die Probleme eben bei den Menschen anfangen. Dort setzt seine Erziehungsphilosophie an. Damit aus Mensch und Hund ein eingespieltes Team wird, muss der Mensch den Sozialpartner Hund verstehen und lernen mit ihm richtig zu kommunizieren. In seiner neuen Live-Show zeigt Holger Schüler direkt am Hund, was bei der Erziehung entscheidend und für ein entspanntes und geregeltes Miteinander nötig ist, wie man Fehler korrigieren oder von vornherein vermeiden kann.
Ganz nah an der Realität!
Die Arbeit in einer Auffangstation für schwererziehbare Hunde, über 12 Jahre Berufserfahrung bei der Hunderettungsstaffel und eine fundierte Ausbildung zum Hundetrainer, haben Holger Schüler zum Experten gemacht! Seit mehr als 25 Jahren betreut er nun Hunde und dessen Besitzer – Viel „Futter“ für einen unterhaltsamen Abend. Aber keine Angst, garantiert leicht bekömmlich!
Wer sollte sich die neue Show ansehen?
Einfach jeder! Selbst Menschen ohne Hund werden auf Ihre Kosten kommen. Neben Tipps für Fußgänger und Radfahrer zum Umgang mit aggressiven Hunden, gibt es garantiert auch dann etwas zu lachen und zu lernen, wenn man sich die Vierbeiner sonst lieber aus der Ferne betrachtet.

Bitte haben Sie Verständnis, dass das Mitbringen von Hunden in das Theater nicht gestattet ist.

Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

SERR SHOWSERVICE INT.

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Rollstuhlfahrer mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 15:45 Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Frau Meier macht sich jeden Tag sehr viele Sorgen. Nur ein Tässchen Pfefferminztee kann sie für kurze Zeit beruhigen.

Eines Tages jedoch hat sie wirklich allen Grund zur Sorge: In ihrem Garten findet sie eine Amsel, die gerade aus dem Nest gefallen ist.

Frau Meier kümmert sich rührend um das Vogelkind, das sie "Pieple" nennt. Für beide beginnt eine abenteuerliche Zeit. Während der Vogel größer wird, wächst Frau Meier über sich hinaus. Und am Ende hebt sie ab und kann sogar fliegen…

Ein Gastspiel des Theaters Option orange nach dem Bilderbuch von Wolf Erlbruch für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 10:50 Uhr

Für Kinder ab 4 Jahren

Die Geschichte:
„Es war einmal...“, ist das Tor zu tausenden von Geschichten.
Jeden Abend aufs neu beginnt der alte Mäuserich für die Mäusekinder zu dichten.
In abendlicher Stille und Dunkelheit des Mäusebaus, erzählt er von Frederick der kleinen Maus.

Während alle Mäuse um Frederick eifrig Vorräte sammeln, beliebt es Frederick in der Sonne herum zu gammeln. Er sagt, er sammelt Wörter, Farben, Sonnenstrahlen – Das sind seine Vorräte, um den Winter im Bau bunt zu bemalen. Die Mäuse wundern sich, weil Frederick für sie in Rätseln spricht.
Doch bald schon steht der Winter ins Haus und es lüftet sich das Geheimnis von Frederick, der kleinen poetischen Maus.

Eine Geschichte über das Wunder der Imagination, von Träumen und Kreativität;
Eine Ode an die Sinne und darüber, dass wir manchmal gar nicht viel brauchen, um glücklich zu sein.


Das Stück:
In einem atmosphärischen Bilderbogen greift das „mobile Theater pohyb`s und konsorten“ die Stimmungen und Situationen aus Lionnis Illustrationen und Texten auf und gestaltet diese zu lebendigen Szenen aus.

Der Erzähler, ein alter Mäuserich, entführt in die Bilderwelt von Frederick und seiner Mäusefamilie.
Zwei Spieler, Maike Jansen und Stefan Ferencz, mit einheitlichen Grundkostümen ausgestattet, werden in raschen Figurenwechseln zum Mäuserich und den verschiedenen Mitgliedern der Mäusefamilie, die durch unterschiedliche Kopfbedeckungen mit Mäuseohren charakterisiert werden und den Mäusebau lebendig werden lassen. Atmosphärisch unterstützt durch Farben, Klänge und Musik werden die verschiedenen Wahrnehmungs – und Erlebniswelten spürbar.

Ein wechselvoller Szenenbogen aus Lebendigkeit und Witz, Kreativität und Poesie entsteht, der auch die Sinne anspricht. Körperbetontes Spiel mit Slapstick- und Clownerieelementen, das ohne allzu viele Worte auskommt.


Fotos: Alf Völckers

Einlass: 14:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Kenneth Kronholm spielte 2014 – 2019 bei Holstein Kiel und konnte
mit dem Club in die 2.Liga aufsteigen.

Im Herbst kommt sein Buch und Kenneth Kronholm erzählt witzig und selbstironisch, wie es ist, wenn du „Teil deines Traumes“ bist und es dabei "scheißegal" ist, wie viel Geld du verdienst. Er blickt auf seine Kindheit zurück, die er bei seiner Oma und seiner Tante verbrachte. Und erzählt, wie es ist, wenn du an deinem ersten Arbeitstag in der Kabine gleich neben Stefan Effenberg sitzt und ihm zuerst ein "warmes" Handtuch holen musst. Mit einem Augenzwinkern erklärt er, warum es nicht den meisten Sinn macht, mit achtzehn im BMW zum Training zu kommen. Kenneth Kronholm berichtet von dem Traum, den er sich gegen Ende seiner Karriere erfüllte. Als er für drei Jahre bei Chicago Fire unterschrieb, um dann im Anschluss an seine Laufbahn zurück nach Kiel zu kommen. Um sich eine neue berufliche Existenz aufzubauen.
Foto@Kronholm

18:15 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

NP 38 € | Erm. 34 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de, telefonisch von Dienstag bis Freitag zwischen 11:00 und 15:00 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich im gleichen Zeitraum.

Die Publikumslieblinge aus der erfolgreichen Sendung des BR sind auch live auf Tour und in einem einzigartigen Programm zu erleben.
Gemeinsam mit der Couplet-AG garantieren sie einen unvergesslichen Abend. Frei nach dem Motto: "Dem Volk auf´s Maul gschaut!“ präsentieren sie beste Unterhaltung mit deftigen Couplets, stimmungsvollen Wirtshausliedern und würziger Satire, in der unverfälschten Tradition der Volkssänger.

Gern Gehörtes, fast Vergessenes, aber auch Brandneues, serviert in einer bunten Mischung. Die Brettl-Spitzen spiegeln ein aktuelles, musikalisches Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: Traditionsbewusst und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch, mit immer wieder neuen Aspekten, präsentiert von Jürgen Kirner.

Dauer: 2x50 Min. + Pause

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

Vorhang auf für Tanztalente der Region!

Zum neunten Mal suchen der Jugendtreff und die Musikschule Lohne gemeinsam mit einer fachkundigen Jury die besten Hip-Hopper und Streetdancer aus Lohne und Umgebung.

Einlass 14:30 Uhr

Eintritt frei - keine Tickets oder Anmeldung notwendig.

Komödie von Daniel Glattauer
Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Es spielen: Michael Hecht, Susan Horn, n.n.

Was tun wenn die Ehe ihren Tiefpunkt erreicht hat? Höhepunkte gibt es schon lange keine mehr. Weder sexuell noch emotional. Die Lösung: Man sucht einen Paartherapeuten auf. Doch der hat hart zu kämpfen. Sie weiß schon immer was ihr Mann Valentin sagen will, lässt ihn gar nicht erst zu Wort kommen. Er hingegen straft Joana mit Gefühlskälte, nimmt die Missstände für Gegeben und sieht keinen Grund für Veränderung. Und zu guter Letzt scheint der Therapeut selbst in Beziehungsproblemen zu stecken.
In „Die Wunderübung“ hat Daniel Glattauer (Gut gegen Nordwind) wieder einmal bewiesen, dass er ein Meister des Wortes ist. Mit pointierten Dialogen schafft es Glattauer gekonnt, die feinen Zwischentöne im Dschungel unserer Gefühle darzustellen. Gerne schaut man dem Paar beim Scheitern zu. Oder scheitert am ende der Therapeut? Da hilft nur ein Wunder!

Händels "Messiah" - eine Rettungsgeschichte

In gleich zwei Aufführungen in der Michaeliskirche wollen wir Ende April Händels so beliebtes Meisterwerk aufführen. Dabei ist der schlichte Titel "Messiah" so vielschichtig wie komplex: Im 1. Teil geht es um die Ankündigung und Geburt Jesu und die Erfüllung von Weissagungen, während im 2. Teil der Blick auf die Leiden in der Passionszeit, die Himmelfahrt und die Allmacht Gottes im Mittelpunkt stehen. Der beschließende 3. Teil thematisiert das Jüngste Gericht und die Erlösung der Menschheit. Auffallend ist die biblische Text-zusammenstellung, die größtenteils aus alttestamentarischen Texten besteht und ohne freie Dichtung auskommt.
Händels Sinn für differenzierte Klanglichkeit zeigt sich in den zahlreichen Arien und prächtigen Chören. Die Rettung der Menschheit wird mit allen möglichen musikalischen Raffinessen unterstrichen: Viele virtuosen Passagen, welche auch für den Chor eine große Herausforderung darstellen, kontemplative Arien mit eindrucksvollen Gebeten und natürlich das große, jubelnde "Halleluja".

Antonia Strieder (Sopran), Isabell Czarnbecki (Alt), Mirko Ludwig (Tenor), Sönke Tams Freier (Bass), Michaeliskantorei, Ensemble Schirokko, Daniel Zimmermann

Einführungsabend zu Text und Musik mit Daniel Zimmermann am Donnerstag, 16.4., 19 Uhr im Michaelishaus, Kirchenstr. 7, Kaltenkirchen. Eintritt, Snacks und Getränke frei.

Einlass: 17:15 Uhr