Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Soft Ultra

Einlass: 18:30 Uhr

Klar könnt ihr an eurem Guinness nippen, melancholischen Traditionals lauschen und von grünen Wiesen träumen. Ihr könnt aber genauso gut die Tische an die Wand schieben, anstoßen und singend das Tanzbein schwingen - und dazu laden euch The Dullahans aus dem deutschen Mannheim ein. Seit Gründung der Band im Jahr 2012 standen die Damen und Herren schon mit Größen des Irish Folk Punks wie The Mahones aus Kanada, Blood or Whiskey aus Irland, Mr. Irish Bastard aus Münster oder den schottischen Brüdern von Saor Patrol auf der Bühne. Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Akkordeon, Violine und Tin Whistle für das irische Feeling - das macht den besonderen Sound der Band aus. Mit Traditionals, Irish Punk und genrefremden Überraschungen haben The Dullahans bisher noch jeden hinter dem Ofen hervor locken können. Das Ergebnis? Ein Abend voller Melodien, Energie und Geschichten von Liebe, Leid und Euphorie - kurz: eine irische Nacht, so wie sie sein sollte. Sláinte!

Einlass: 19:00 Uhr

Humor, Wissen und Tipps für ein besseres Leben.
Konfliktlöser Körpersprache
Erkannt, bevor’s kracht

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin und Eskalation im Straßenverkehr.
Kein Tag ohne nervenaufreibende Konflikte.

Dabei belegen Studien, dass die meisten Streitereien aus Nichtigkeiten entstehen.

Die Körpersprache ist immer die Auslöser - und auch das Erkennungssignal, ob ein Konflikt am Entstehen ist. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder das aggressive Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass gleich mal ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während die Stuhlkreis-Susannes jeden Konflikt mit „wir müssen reden“ erst so richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: „Ich ignoriere dich und deine Gefühle.“

Und so entsteht aus der Kleinigkeit eine emotionale Verletzung, die lange anhält und sogar Beziehungen zerstört.

Der Körpersprache Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-How woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Er demonstriert mit viel Selbstironie warum „Lass uns mal sachlich bleiben!“ niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale beim Gegenüber entschlüsseln können und wissen, mit welcher Mimik und Gestik Sie eine Eskalation gekonnt beruhigen.

Damit werden Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner genau das, was sie sein sollen: Harmonisch!

Wie immer beim Körpersprecher: Sie werden am Ende nicht wissen, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Und es soll hinterher keiner behaupten, er wäre nicht gewarnt gewesen vor Slapstick, frechen Texten und viel, viel nackter Haut!

Die erste frivole Komödie „Herr Doktor, die Kanüle klemmt!“ lief seit ihrer Premiere am 25.Januar 2015 im Boulevardtheater Dresden bereits über 120 Mal und begeisterte seither mehr als 50.000 Gäste.

Zwei Fortsetzungen („Herr Pastor, ihre Kutte rutscht!“ und „Herr Lehrer, Fräulein Lustig schwänzt!“) folgten bereits, die dritte („Herr Landwirt, ihre Gurke wächst!") feiert am 7. Juli 2019 ihre Premiere.

Feste Größe im „HERR…“-Kosmos und uneingeschränkter Publikumsliebling all unserer frivolen Komödien ist die Figur der Archäologin im (Un-)Ruhestand Liliane Leutheuser-Schnarrenthal, geb. Busenbach – und zwar so beliebt, dass sie es zum vierten Teil sogar auf das Plakatmotiv geschafft hat…

BITTE BEACHTEN SIE:
Jugendliche unter 18 Jahren erhalten Zutritt nur in Begleitung ihrer Eltern.
Jugendliche unter 16 Jahren erhalten keinen Zutritt.

INHALT:

Der Gynäkologe Prof. Dr. Löchler muss zu einem wichtigen Kongress nach Cambridge/Boston. Dummerweise sagt die Vertretung für seine Praxis ab. Was tun? In seiner Not ruft Alexander Löchler seinen Zwillingsbruder Axel Löchler an. Dieser übernimmt gern die Vertretung, allerdings ist er Tierarzt – Fachgebiet Großvieh. Was solls ... Es ist ja nur für drei Wochen und niemand wird was merken.

Ungünstig ist allerdings, dass auch die Sprechstundenhilfe, Rosina Nudelmann, nur aushilfsweise angestellt ist und einen senilen Papagei mitbringt, der wegen einer Psychose nicht allein bleiben darf. Das sie sich außerdem bei DSDS beworben hat und permanent deutsche Schlager trällert, erscheint da schon fast verschmerzbar.

Und dann noch die Patienten! Frau Leutheuser-Schnarrenthal, eine alleinstehende Dame um die 95, die ihre besten Jahre nur aus dem Präteritum kennt, kommt jede Woche mehrmals. Auch zum Arzt.
Und was sucht eigentlich der seltsame Herr in der Frauenarztpraxis, der unter einer Darmspiegelung keine Rektoskopie versteht? Wer ist die schüchterne Fräulein Streng, die zum ersten Mal beim Gynäkologen ist und weshalb erscheint Cafehausbesitzerin Kitty mit ihrem süßen Kätzchen so häufig und möchte den Doktor zu harten Cocktails überreden?

Ein medizinischer Irrtum jagt den nächsten und bei Frau Nudelmann klemmt nicht nur die Kanüle, sondern auch der Büstenhalter. Fakt ist: Wir treiben die Spritze auf die Spitze! Schlimmer kann’s nicht kommen. ... Oder doch?
Die Antwort auf diese Frage ist jedenfalls so pikant, dass wir sowohl den Höhepunkt, als auch das zweideutige Vorspiel dieser auf nackten Tatsachen beruhenden Klamotte nur Zuschauern ab 18 Jahren zumuten möchten.

Einlass: 19:00 Uhr

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Ein Galabend des Weltballetts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie. Im Winter kommt in Deutschland und Österreich ein wahres Kunstfest an – Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Galabend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Ausschnitte großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend ist gleichermaßen geeignet für ein Märchenerlebnis für Kinder, die sich dabei nicht langweilen werden, für ein romantisches Date oder für einen warmherzigen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Unsere Künstler sind Solisten von Weltrang mit umfangreicher internationaler Erfahrung. Sie traten auf den größten Bühnen Europas, Asiens und Amerikas auf – darunter in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Japan, Spanien, den Niederlanden, Polen, Tschechien, Portugal, Ungarn, Mexiko, Kanada und den USA. Jeder von ihnen ist Preisträger und Finalist renommierter internationaler Wettbewerbe und Festivals, darunter der European Ballet Grand Prix (Wien), der Internationale Wettbewerb Domenico Modugno (Italien), der IBBC International Baltic Ballet Competition, Wettbewerbe in Lausanne, New York, Warna, Montecatini und viele andere.

Die Ballettmeisterin ist die Primaballerina von Weltrang Albina Yakymenko. Mit über 28 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens begeistert sie das Publikum durch ihre virtuose Technik und elegante Grazie. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der UNESCO-Tanzorganisation schafft Albina eigene choreografische Projekte, die klassisches Können mit modernen künstlerischen Ideen verbinden. Ihre Inszenierungen sind eine harmonische Verbindung von Schönheit, Dramatik und kreativer Energie – eine Inspiration für Künstler und Zuschauer gleichermaßen.

Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in Theatern und Philharmonien in Polen, Spanien, Italien und Tschechien aufgetreten sind. Diese Virtuosen interpretieren die Meisterwerke der klassischen Musik – von Beethovens kraftvoller Neunter Symphonie bis zu den lyrischen Kompositionen von Dvořák – mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe.

PROGRAMM des Winterzauber-Abends:
1. Tschaikowsky – Nussknacker, Pas de Deux – das Symbol für Weihnachten und die festlichste Musik des Winters
2. Minkus – La Bayadère, Begegnung von Nikiya und Solor – eine Legende des orientalischen Ballettklassikers
3. Tschaikowsky – Schwanensee, Pas de Deux des Schwarzen Schwans (Odile und Prinz) – eines der dramatischsten und bekanntesten Duette in der Ballettgeschichte
4. Rimski-Korsakow – Scheherazade, Adagio der Goldenen Sklavin – eine bezaubernde orientalische Geschichte auf der Bühne
5. Minkus – Don Quichotte, Variation der Kitri – eine lebhafte und virtuose Klassik, erfüllt von spanischem Temperament
6. Adam – Le Corsaire, Pas de Deux – einer der beliebtesten Nummern der Weltbühne, ein wahres Juwel des Galas
7. Asafjew – Die Flammen von Paris, Pas de Deux – die Energie und Leidenschaft des revolutionären Paris
8. Bizet – Carmen-Suite, Adagio „Meine Carmen“ – Musik der Leidenschaft und Freiheit, erkennbar von den ersten Akkorden an
9. Minkus – Don Quichotte, Pas de Deux (Akt III) – der Höhepunkt der Fröhlichkeit und tänzerischen Virtuosität
10. Minkus – Le Corsaire, Coda – ein strahlender, glanzvoller Abschluss des Abends

Was Sie bei unseren Abenden erwartet:
– berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
– die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei Hunderten von Kerzen,
– Live-Musik und die Nähe zu den Künstlern, die man in großen Theatern selten spüren kann.
Die Anzahl der Plätze ist immer begrenzt! Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft lange im Voraus ausverkauft.

DE.Light Events ist ein Unternehmen, das einzigartige kulturelle Projekte und Ballettproduktionen in ganz Deutschland und Österreich realisiert. Wir schaffen nicht einfach Veranstaltungen, sondern echte Emotionen und Kunstwerke. Unsere Liebe zum Ballett und zur klassischen Musik sowie unsere langjährige Erfahrung in der Organisation kultureller Ereignisse in ganz Europa ermöglichen es uns, höchste Professionalität, kreative Herangehensweise und makellose Qualität zu vereinen.

Verpassen Sie nicht die Chance, sich und Ihren Lieben einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken. Wichtig zu beachten: Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, die Säle sind klein und intim, und die Tickets werden oft im Voraus verkauft. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze!

ab 18:00

The Simon & Garfunkel Story kehren ab September 2025 für 18 Shows zurück nach Deutschland!

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin, Düsseldorf, Köln und Hamburg, einer weltweiten Tournee und Standing Ovations bei jeder Vorstellung begeistert The Simon & Garfunkel Story weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt und ist damit eine internationale Sensation. Diese Show ist derzeit die größte und
erfolgreichste Theatershow, die das Leben und die Karriere der Folk/RockSensation Simon und Garfunkel feiert.

Mit einer Besetzung aus talentierten Schauspieler:innen und Musiker:innen
aus dem West End wird das Publikum in die groovige Zeit der 1960er Jahre
zurückversetzt. Das Stück erzählt die Geschichte von Paul Simon und Art Garfunkel von ihren bescheidenen Anfängen als Rock n Roll-Duo „Tom und Jerry“ bis hin zu ihrem großen Erfolg und ihrer dramatischen Trennung und endet mit einer atemberaubenden Nachstellung des Reformationskonzerts im Central
Park 1981.

2025 werden auf einer riesigen Projektionsfläche Fotos und Filmmaterial aus den 1960er Jahren gezeigt, während eine komplette Live-Band all ihre Hits spielt, darunter „Mrs. Robinson“, „Cecilia“, „Bridge OverTroubled Water“, „Homeward Bound“, „Sound of Silence“ und viele mehr! Jeder Auftritt, von Sydney bis Seattle, wurde mit tosendem Beifall bedacht – ein Abend, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:00 Uhr

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vom Tischservice und dem gemütlichen Ambiente in der ErlebBar.
*inkl. einem Getränkegutschein für den Innenraum während der Veranstaltung

Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

Ein Galabend des Weltballetts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie. Im Winter kommt in Deutschland und Österreich ein wahres Kunstfest an – Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Galabend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Ausschnitte großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend ist gleichermaßen geeignet für ein Märchenerlebnis für Kinder, die sich dabei nicht langweilen werden, für ein romantisches Date oder für einen warmherzigen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Unsere Künstler sind Solisten von Weltrang mit umfangreicher internationaler Erfahrung. Sie traten auf den größten Bühnen Europas, Asiens und Amerikas auf – darunter in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Japan, Spanien, den Niederlanden, Polen, Tschechien, Portugal, Ungarn, Mexiko, Kanada und den USA. Jeder von ihnen ist Preisträger und Finalist renommierter internationaler Wettbewerbe und Festivals, darunter der European Ballet Grand Prix (Wien), der Internationale Wettbewerb Domenico Modugno (Italien), der IBBC International Baltic Ballet Competition, Wettbewerbe in Lausanne, New York, Warna, Montecatini und viele andere.

Die Ballettmeisterin ist die Primaballerina von Weltrang Albina Yakymenko. Mit über 28 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens begeistert sie das Publikum durch ihre virtuose Technik und elegante Grazie. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der UNESCO-Tanzorganisation schafft Albina eigene choreografische Projekte, die klassisches Können mit modernen künstlerischen Ideen verbinden. Ihre Inszenierungen sind eine harmonische Verbindung von Schönheit, Dramatik und kreativer Energie – eine Inspiration für Künstler und Zuschauer gleichermaßen.

Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in Theatern und Philharmonien in Polen, Spanien, Italien und Tschechien aufgetreten sind. Diese Virtuosen interpretieren die Meisterwerke der klassischen Musik – von Beethovens kraftvoller Neunter Symphonie bis zu den lyrischen Kompositionen von Dvořák – mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe.

PROGRAMM des Winterzauber-Abends:
1. Tschaikowsky – Nussknacker, Pas de Deux – das Symbol für Weihnachten und die festlichste Musik des Winters
2. Minkus – La Bayadère, Begegnung von Nikiya und Solor – eine Legende des orientalischen Ballettklassikers
3. Tschaikowsky – Schwanensee, Pas de Deux des Schwarzen Schwans (Odile und Prinz) – eines der dramatischsten und bekanntesten Duette in der Ballettgeschichte
4. Rimski-Korsakow – Scheherazade, Adagio der Goldenen Sklavin – eine bezaubernde orientalische Geschichte auf der Bühne
5. Minkus – Don Quichotte, Variation der Kitri – eine lebhafte und virtuose Klassik, erfüllt von spanischem Temperament
6. Adam – Le Corsaire, Pas de Deux – einer der beliebtesten Nummern der Weltbühne, ein wahres Juwel des Galas
7. Asafjew – Die Flammen von Paris, Pas de Deux – die Energie und Leidenschaft des revolutionären Paris
8. Bizet – Carmen-Suite, Adagio „Meine Carmen“ – Musik der Leidenschaft und Freiheit, erkennbar von den ersten Akkorden an
9. Minkus – Don Quichotte, Pas de Deux (Akt III) – der Höhepunkt der Fröhlichkeit und tänzerischen Virtuosität
10. Minkus – Le Corsaire, Coda – ein strahlender, glanzvoller Abschluss des Abends

Was Sie bei unseren Abenden erwartet:
– berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
– die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei Hunderten von Kerzen,
– Live-Musik und die Nähe zu den Künstlern, die man in großen Theatern selten spüren kann.
Die Anzahl der Plätze ist immer begrenzt! Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft lange im Voraus ausverkauft.

DE.Light Events ist ein Unternehmen, das einzigartige kulturelle Projekte und Ballettproduktionen in ganz Deutschland und Österreich realisiert. Wir schaffen nicht einfach Veranstaltungen, sondern echte Emotionen und Kunstwerke. Unsere Liebe zum Ballett und zur klassischen Musik sowie unsere langjährige Erfahrung in der Organisation kultureller Ereignisse in ganz Europa ermöglichen es uns, höchste Professionalität, kreative Herangehensweise und makellose Qualität zu vereinen.

Verpassen Sie nicht die Chance, sich und Ihren Lieben einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken. Wichtig zu beachten: Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, die Säle sind klein und intim, und die Tickets werden oft im Voraus verkauft. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze!

ab 18:00

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbargute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreisesdes Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einerdieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen dieZeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an dieman unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachenverbunden sind.Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nachtentschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser Abende!

Einlass: 19:00 Uhr

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Eric Claptons MTV Unplugged-Konzert von 1992 gilt als eines der legendärsten Akustik-Sets der
Musikgeschichte. Die Show ist ein Highlight für alle, die ein authentisches Eric-Clapton-Tribute erleben möchten. Die Band 24 nights lässt das emotionale „Unplugged“-Ereignis neu aufleben und bringt die unvergessliche Atmosphäre dieser ikonischen Show zurück auf die Bühne.
Aufgenommen am 16. Januar 1992 in den Bray Studios in England, zeigte das Konzert Eric Clapton
von einer neuen, sehr intimen und bluesigen Seite. Besonders bekannt wurde die Neuinterpretation
von Layla, die als sanfte Ballade völlig neu wirkte. Auch Songs wie „Tears In Heaven“, geschrieben
nach dem tragischen Tod seines Sohnes, und „Nobody Knows You When You're Down And Out“
unterstrichen die emotionale Tiefe des Konzerts. Das Album zum Konzert verkaufte sich über 26
Millionen Mal und ist damit das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten.
Claptons virtuoses Gitarrenspiel, gepaart mit der warmen, einzigartigen Unplugged-Atmosphäre, machte diesen Auftritt unsterblich.
Die Band 24 nights erzeugt mit höchster Präzision und detailgetreuer Umsetzung den Zauber, der
Claptons „Unplugged“-Auftritt berühmt gemacht hat.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Arbeit, Freunde, Frauen, Männer Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Partner, Ärzte, Rechnungen, Leben, Tod, Jugend. Langeweile, Sex, Kollegen, Geld, Freizeit, Ämter, Kinder, Dating, Wäsche, Miete, Hochzeit, Wetter, Essen, Geburtstag, Alter, Hobbys, Scheidung, Eltern...
Jeder kennt es: Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!!
Denn wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Edelle – A Night About Adele: Eine Hommage an die Queen of Pop
Adele begeistert weltweit Millionen von Fans, doch nach ihrer spektakulären Konzertreihe in München, bei der sie vor über 700.000 Zuschauern auftrat, gönnt sich die britische Ausnahmekünstlerin eine wohlverdiente lange Pause. Aber für alle, die ihre Musik vermissen, gibt es eine fantastische Nachricht: „Edelle – A Night About Adele“ bringt die zeitlosen Hits der britischen Pop-Queen ab März 2025 auf die deutschen Bühnen zurück!

Die Show: Mehr als nur eine Tribute-Show
„Edelle“ ist keine Double-Show – es ist eine liebevoll gestaltete Hommage, die Adeles Musikund deren emotionalen Tiefgang auf beeindruckende Weise zelebriert. Die Band, bestehendaus acht Profimusikern, hat sich seit 2020 intensiv mit Adeles Musik auseinandergesetzt und präsentiert die größten Hits mit unglaublicher Präzision und Leidenschaft. Von „Hello“ über „Skyfall“ bis hin zu „Rolling in the Deep“ – jede Note und jedes Gefühl wird originalgetreu und mit höchster musikalischer Klasse wiedergegeben.

Die Stimme: Debbie Watt – Großbritanniens Antwort auf Adele
Zum ersten Mal begleitet die britische Sängerin Debbie Watt „Edelle“ auf Deutschlandtour. Mit ihrer Stimme, die so eindringlich und kraftvoll ist, als würde man Adele selbst auf der Bühne erleben, verzaubert Debbie das Publikum. Mal sanft und berührend, mal mitreißend und voller Energie – Debbie Watt bringt die emotionalen Höhen und Tiefen von Adeles Songs authentisch auf den Punkt.

Das Erlebnis: Mehr als Musik – Geschichten, Emotionen, Magie
Neben den größten Hits von Adele dürfen sich die Zuschauer auf persönliche Anekdoten, Geschichten aus Adeles Leben und spannende Hintergründe zu ihren Songs freuen. Mit einem fantastischen Sounddesign schafft „Edelle“ ein unvergessliches Konzerterlebnis, das für Gänsehaut und magische Momente sorgt. Die Show ist ein echtes Highlight für alle, die Adeles Musik lieben oder einfach einen stilvollen Abend mit erstklassiger Live-Musik genießen möchten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band Dreiviertelblut — zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste bayerischen Band“ bezeichnet — geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ (VÖ Mai 2025) auf Tour. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn