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Jazz is flowering - Johanna Summer Trio

Das Trio der Pianistin Johanna Summer, eine klassische Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich am Bass und Jan-Einar Groh an den Drums, verkörpert einen ganz eigenen, klar strukturierten Sound. Dabei steht die Ausgewogenheit zwischen unprätentiöser und höchst interagierender, impulsiver Spielweise stets im Vordergrund. Die Stücke, hauptsächlich aus Johanna Summers Feder stammend, verlieren nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik aufgewachsen und zumeist von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es geradezu als ihre Pflicht an, all diesen Einflüssen in ihren Kompositionen gerecht zu werden.

Johanna Summer | Piano
Tobias Fröhlich | Bass
Jan-Einar Groh | Drums

johannasummer.de

Einlass: 17:00 Uhr

Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Die großen Pariser Salons geben den Ton für ein intensives künstlerisches Leben vor. Schriftsteller, Komponisten und Maler inspirieren sich gegenseitig, alle angetrieben von dem gemeinsamen Wunsch, Grenzen und Genres zu überschreiten, sich von Konventionen zu lösen und neue Ausdrucksformen zu entdecken.

In diesem Aufbrausen kreuzen sich die Wege von Ravel, Debussy, Boulanger und Poulenc mit dem außergewöhnlichen Schicksal einer Frau und Künstlerin, deren Durst nach Freiheit nicht zu stillen ist: Colette. Eine Begegnung, die den Verlauf ihres Lebens verändern und Meisterwerke der Musik und Literatur hervorbringen wird.

Schriftstellerin, aber auch Varietekünstlerin und Journalistin, Colette wird neben Debussy Musikkritikerin in der Zeitung „Gil Blas“ und schreibt das Libretto der lyrischen Fantasie „L‘enfant et les sortilèges“, für die Ravel die Musik komponiert.

„Wenn Sie nur verstehen könnten, mit welcher Kraft und mit welcher Schwäche mich das erfüllt, was ich liebe! Alors voilà! Ich will tun, was ich will.“

Sie trifft die mutige Entscheidung, sich von ehelichen Fesseln zu befreien, die Männer und Frauen zu lieben, die sie begehrt, ihren Körper wieder in Besitz zu nehmen, indem sie als Pantomime auf der Bühne „ihre Mahlzeit, ihr Kleid, ihre Miete selbst verdient“. Sie nimmt die Welt sinnlich wahr, beobachtet, richtet ihren schriftstellerischen Blick, neugierig auf alles und vor allem auf Details, auf das Leben der Menschen, erzählt die Realität, schreibt offen über Sexualität, mit einer Musikalität der Sprache, die sie zu einer einzigartigen Schriftstellerin macht

"Anny Hartmann ist für mich die legitime Nachfolgerin des unvergesslichen Dieter Hildebrandt“!
- Konstantin Wecker

„Anny Hartmann hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin auch noch Hirn. Sie vereint in Ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." - Volker Pispers

Anny Hartmann versteht es in ihrem Soloprogramm, die Themenkomplexe rund ums Klima informativ, unterhaltsam und verständlich auf die Bühne zu bringen. Zudem bietet sie Chancen und Lösungsvorschläge und macht Mut statt Angst! Aus dem Pressetext des Unterhaus´ in Mainz heißt es:
„Damit zeichnet die Jury eine Künstlerin aus, die mit einer klaren Haltung zu politisch und gesellschaftlich relevanten Themen begeistert und ihnen mit leichtfüßiger Bissigkeit auf den Grund geht. Mit brillantem Verstand und scharfer Zunge beweist die Schnelldenkerin und Schnellsprecherin, dass man schwer überblickbare polit-ökonomische Zusammenhänge auch sehr unterhaltsam darstellen kann. Die studierte Diplom-Volkswirtin deckt Scharaden der Finanzwirtschaft erbarmungslos auf, packt Themen wie Lobbyismus genauso gnadenlos an wie Missbrauchsskandale und Zölibat: das ist politische Satire in Reinkultur!“
Bekannt durch rund 100 Live-Auftritte im Jahr, sowie durch regelmäßige Auftritte in TV-Sendungen wie u.a. „Die Anstalt“/ZDF, Alfons & Gäste/ARD, „Ladies-Night“/WDR, und durch die TV-Aufzeichnungen ihrer eigenen, kompletten Soloprogramme Jahresrückblick –„Schwamm drüber?“ und „NoLobby is perfect“!

Einlass 18:00 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Mit ihren Hits wie „Klatsch Patsch Tanz“, „Kroko Mama“ oder dem „Trab Trab Einhorn“ bringen die beiden Sängerinnen Familien mit Kindern ab drei Jahren in Stimmung. Bei ihren Konzerten folgt Hit auf Hit. Es wird gesungen, gesprungen und getanzt.

Die GroßStadtEngel wissen genau, was bei den Kids von heute gut ankommt, und sorgen mit ihrer sympathischen Art für strahlende Kinderaugen. Ein Mitmach-Konzert mit Spaß- und Ohrwurmgarantie für Kinder ab 3 Jahren. Dauer: 45 Min. Die Großstadtengel stehen nach ihrer Show gerne für Fotos und Autogramme zur Verfügung.

Einlass: 14.30 Uhr

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll, op. 37

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Only Beethoven! Rebellion, Leidenschaft, Genie. Zwei Meisterwerke, die Grenzen sprengten.
Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn gastiert unter der Leitung des Esten Risto Joost, einem Shooting-Star der jungen europäischen Dirigentenszene. Gemeinsam präsentieren sie zwei Schlüsselwerke Ludwig van Beethovens, die nicht nur seine eigene künstlerische Entwicklung, sondern die gesamte Musikwelt verändert haben. Herbert Schuch
gilt als einer der ausdrucksstärksten Pianisten seiner Generation, als Meister der Nuancen. Mit ihm wird das Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll zum Ereignis, Beethovens innerer Kampf zwischen Licht und Schatten spürbar. Die berühmte Sinfonie Nr. 3 „Eroica“ öffnet bis heute
neue Horizonte. Sie erzählt von Idealen, Enttäuschungen und dem unbändigen Willen zur Veränderung. Vom ergreifenden Trauermarsch bis zum triumphalen Finale – dieses Konzert rüttelt auf und reißt mit.

20 Minuten vor dem Konzert können Sie an der Konzerteinführung im Saal teilnehmen.
eine Pause 17:50 Uhr
Konzertende 19:15 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Von Nino Haratischwili

Athen im Stillstand. Der alte König Theseus verkündet mal wieder seinen Rücktritt, doch bisher ist nichts geschehen. Auch seine Gattin Phädra wird langsam ungeduldig, möchte sie doch endlich das enge Korsett des Hofes abstreifen. Der designierte Thronfolger, Demophon, wartet bereits auf seine Krönung. Alles, was noch fehlt, ist die geplante Heirat mit Persea, die den Machtwechsel besiegeln soll. Doch Persea ist keine fügsame Braut. Statt sich in ihrem Schicksal zu ergeben, stellt sie die Regeln infrage – und entfacht ihre verbotene Liebe zu Phädra. Ein Skandal, der die Grundfesten der Athener Gesellschaft erschüttert. In einer Welt, die von rigiden Regeln und dem Einfluss des Hohepriesters beherrscht wird, kann Liebe zum gefährlichen Akt der Rebellion werden. Was folgt, ist ein Kampf zwischen gesellschaftlicher Ordnung und individueller Freiheit.

Nino Haratischwili hat ein leidenschaftliches Kammerspiel über Macht, Begehren und Selbstbestimmung geschrieben. Inspiriert vom antiken Phädra-Mythos, erzählt das Stück von einer Welt, in der politische Intrigen, persönliche Sehnsüchte und alte Strukturen unaufhaltsam kollidieren.

Sonntagvorabend-Abo

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Mit seinem neuen Soloprogramm geht
Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“
legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit
"Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.
„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin „Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin
wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes
Programm „Sagrotan“ nennen.“
Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher,
unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher:
Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

L’arte del mondo wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Das Ensemble wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu seinen Projekten zählen die Zusammenarbeit mit türkischen oder chinesischen Künstlern, eine Tanzfassung der Matthäus-Passion oder die Wiederentdeckung des Prager Mozart-Zeitgenossen Josef Mysliveček. Die Einspielungen des Ensembles umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien. Die vielseitigen Musiker spielen sowohl auf historischen als auch auf modernen Instrumenten.

Einlass: 18:30 Uhr