Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim ist seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast in Waldshut-Tiengen und wird auch in diesem Jahr das Publikum mit seinem Open-Air-Konzert am Storchenturm in Tiengen begeistern. Unter der Leitung von Georg Mais präsentiert das Orchester ein sommerliches Serenadenkonzert mit Meisterwerken aus Barock und Klassik.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist der Auftritt der Preisträgerin oder des Preisträgers des Internationalen Bodensee-Musikwettbewerbs 2027 im Fach Horn. Lassen Sie sich von einem herausragenden Nachwuchstalent überraschen und von der Klangvielfalt dieses besonderen Instruments verzaubern.

Dirigent: Georg Mais
Solist/in: Preisträger/in des Internationalen Bodensee-Musikwettbewerbs 2027 (Horn)

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

Bei starkem Regen findet das Konzert im ALI-Theater Tiengen statt.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 18:30

Teil eins der Dokureihe von Anne Maria Rieckhoff und Bartholomäus Pakulski

Wie ist eigentlich Ihre ganz eigene Geschichte? Wie hat es Sie nach Ansbach verschlagen? Sind Sie hier geboren oder sind Sie zugezogen? Vielleicht brennt Ihnen Ihre Vergangenheit so sehr auf der Seele, dass Sie sie loswerden müssen? Vielleicht haben Sie Freude daran, diese einem Publikum zu vermitteln? Werden Sie Teil eines Theaterstücks, bei dem die Stadtbevölkerung im Mittelpunkt steht. Über den Verlauf der Spielzeit sammeln wir einzigartige Geschichten und Erlebnisse von Ansbacherinnen und Ansbachern, die Interessantes zu berichten haben. Ganz nach den drei kommenden Spielzeitmottos – kommen, bleiben, gehen – wird es am Ende einer jeden Spielzeit ein dokumentarisches Theaterstück zu diesem Thema geben. Wie sind die Ansbacherinnen und Ansbacher in die Stadt gekommen, was hat sie dazu bewegt zu bleiben und was musste passieren, dass einige wieder fortgegangen sind oder noch vorhaben, wegzuziehen. Dabei werden wir die in der ersten Spielzeit vorgestellten Protagonistinnen und Protagonisten über drei Saisons begleiten und das Publikum wie in einer Fortsetzungsgeschichte über das weitere Schicksal auf dem Laufenden halten.

Idee und Buch: Anne Maria Rieckhoff, Bartholomäus Pakulski
Regie: Anne Maria Rieckhoff
Spiel: Matias Lavall, Beatrice Boca, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Bartholomäus Pakulski

„Schlagerfest 27“
Das Schlagerfest der Superlative startet 2027.
und als Top-Act präsentieren wir NINO DE ANGELO!
Ein Schlagerfest, das seines gleichen sucht. Mit einer bunten Mischung von Künstlern, die alle für sich Erfolge vorweisen können:
NINO DE ANGELO, mit dem wohl bekanntesten Hit: "Jenseits von Eden"
BATA ILLIC, der über viele Jahrzehnte erfolgreich auf den Bühnen singt und wirkt.
OLAF HENNING, der mit vielen seiner Titel, ein breites Publikum begeistert.
ROSANN ROCCI mit vielseitigen Hits singt die besten Schlager aus Ihrem Repertoire
PLAYA ROUGE auch schon viele Jahre mit vielen Poptiteln auf den Bühnen agiert.
MIA WEBER, gute und stimmungsvoille Unterhaltung
Alles zusammen macht dieses SCHLAGERFEST zu einem sagenhaften Erlebnis auf der Waldbühne Ahmsen
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen: 01806-570070 Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

17:30

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Der queere Stand-up-Comedian Tobias Born ist derzeit mit seinem ersten Solo-Programm „FREAKS! – Neue Männer braucht das Land“ erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands unterwegs.
Der Gewinner des Newcomer-Wettbewerbs der Dresdener Humorzone 2026 sowie des Bielefelder Kabarettpreises 2024 verbindet in seiner Show pointierten Humor mit klarer gesellschaftlicher Haltung.

Mit viel Charme, Tempo und einer ordentlichen Portion Glitzer hinterfragt Tobias Born tradierte Rollenbilder und setzt ein kraftvolles Zeichen gegen patriarchale Strukturen sowie für mehr Feminismus. Gleichzeitig bringt er die Absurditäten des Alltags treffsicher auf den Punkt. „FREAKS!“ rückt die vermeintlich schrägen Seiten des Lebens in den Fokus – und feiert den „Freak“ in jedem von uns. Ob kuriose Spieleabende, leidenschaftliche Thermomix-Enthusiast*innen oder andere alltägliche Ausnahmesituationen: Born zeigt, wie befreiend es sein kann, sich selbst nicht zu verbiegen, sondern die eigene Individualität anzunehmen und sichtbar zu machen. Seine Botschaft ist klar: Sei du selbst – alles andere gibt es schon. Es gilt, eigene Eigenheiten als Stärke zu begreifen, mehr Mut zur Andersartigkeit zu zeigen und gemeinsam für eine offene, vielfältige Gesellschaft einzustehen.

Mit „FREAKS!“ bringt Tobias Born frischen, selbstbewussten Wind in die deutsche Comedy- und Kulturlandschaft – laut, bunt und mit einem klaren Statement: Veränderung darf Spaß machen. Und sie darf glitzern!

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Einlass: 14:00 Uhr

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, ab 1929 veröffentlicht sie in Tageszeitungen, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Sie macht sich einen Namen, verkehrt mit den Großen der Berliner Bohème im Romanischen Café.

1933 erscheint ihr erstes Buch „Das lyrische Stenogrammheft“ und findet gleich großen Anklang. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte Bleibtreu heisst die Strasse schreibt sie „Vor 40 Jahren wohnte ich hier […] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“, sie schliesst mit der Frage „Was blieb davon? […] eine alte Wunde unvernarbt“

Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und macht seit 2003 mit ihrer Band DOTA. Inzwischen haben sie 16 Alben aufgenommen und unzählige Touren im In- und Ausland gespielt.

Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht, Bis auf den Grund, was auch der Titel einer ihrer schönsten Songs ist. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen.

Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen.

Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, Rennrad für alle Liebenden in der Großstadt, Keine Zeit für die Bewegung der Klimaproteste.

Sie macht Platte auf Platte, ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend, sie erarbeitet sich den Titel hardest touring woman in german showbusiness, spielt mit Band und im Duo mit Jan Rohrbach an der Gitarre.

Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Sie holt die Erlaubnis von Kalékos Nachlassverwalterin ein und fragt befreundete Songwriter*innen, ob sie mitmachen wollen.

Alle sind begeistert, und so sind auf dieser Platte von Dota alleine gesungene Lieder, aber auch Duette mit alten und neuen Stimmen der deutschen Musiklandschaft wie Alin Coen, Hannes Wader, Karl die Große und Max Prosa zu hören. Die Platte erscheint 2020 und hält sich 8 Wochen in den Albumcharts, ein Erfolg. Die Tour dazu findet pandemiebedingt erst 2022 statt, wird aber dann vom Publikum um so mehr gefeiert.

Dass Dota die Gedichte Kalékos aufgegriffen und Songs daraus gemacht hat, ist ein Glück. Wie Dota erzählt Kaléko in ihren Texten nicht von Mythen und fernen Sphären, sondern von Menschen, Kaléko spricht von Kassenpatienten und Dota von schwangeren Frauen im Baumarkt. So ist es auch gar nicht verwunderlich, dass es Dota so leicht fiel, diesen verwandten Texten ihre Stimme zu leihen.

Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, gegeben und haben das Kunststück geschafft, dass man, während man die Lieder hört, kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gerettet, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form.

Und natürlich gab es noch mehr zu entdecken in Gedichtbänden, Essays, vermischten Aufzeichnungen und Tagebucheinträgen Kalékos. Genug für eine zweite Platte, wiederum mit bekannten Mitstreiter*innen. Diesmal sitzt das Kleid der Musik noch besser, die Texte Kalékos bewegen sich darin völlig natürlich und frei, manchmal in klassischer Liedform mit Strophen und Refrain, manchmal eine Zeile sich beschwörend wiederholend, solange bis Jeder und Jede den Satz an seinen und ihren Kühlschrank geheftet hat „Wie schön ist es, allein zu sein“

In 2026 spielt DOTA wieder einige ausgewählte Konzerte mit diesem Programm. Mit dabei: Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Es werden Lieder von den beiden Kaléko-Alben und einige Stücke mit eigenen Texten zu hören sein.

Akustisch, konzertant, mitreißend!

Einlass: 18.30 Uhr

THE HOOTERS auf „Every Ticket Tells A Story“ Summer Tour 2027

Hamburg, 11.09.2026. Im Sommer 2027 feiern THE HOOTERS mit ihrer „Every Ticket Tells A Story“ bereits das 47. Jahr des gemeinsamen Musikmachens. Der Vorverkauf beginnt heute, am 11.09.2026, um 12 Uhr.

1980 platzten THE HOOTERS als neuartige Rockband regelrecht in die lebhafte Musikszene von Philadelphia hinein. Ihre einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock war ein frischer, neuer Sound, der Clubs und Radiostationen von Philadelphia eroberte. 1985 kürte das Magazin Rolling Stone The Hooters zur „Best New Band of the Year“. Im Juli desselben Jahres wurde die Gruppe außerdem ausgewählt, das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia zu eröffnen.

Von den beiden Frontmännern und Songwritern Rob Hyman (Gesang/Keyboards) und Eric Bazilian (Gesang/Gitarre) gegründet, gehören zur heutigen Besetzung der HOOTERS außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger David Uosikkinen sowie John Lilley (Gitarre), Fran Smith Jr. (Bass/Gesang) und Tommy Williams (Gitarre/Gesang).

Nach der Veröffentlichung ihres 1985 erschienenen, mit Doppel-Platin ausgezeichneten Albums „Nervous Night“ bei Columbia Records – mit den Hits „And We Danced“, „All You Zombies“ und „Day By Day“ – entwickelte die Band ihren charakteristischen Sound kontinuierlich weiter und tourte international.

Rob Hyman und Eric Bazilian waren parallel als Musiker und Songwriter an zahlreichen Projekten anderer Künstler beteiligt. Für die von ihnen geschriebenen Songs „Time After Time“ für Cyndi Lauper und „One Of Us“ für Joan Osborne erhielten sie jeweils Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Song of the Year“.

Im Mai 2023 veröffentlichten THE HOOTERS auf ihrem eigenen Label Hooters Music das Album Rocking & Swing – ein mitreißendes neues Werk, das die Band zu ihren frühen Ska- und Reggae-Wurzeln zurückführte. Weitere Veröffentlichungen auf dem eigenen Label waren Time Stand Still (2007) und die EP 5x5 (2010).

2025 legte die Band nicht nur die neue Single „Pendulum“ vor, sondern veröffentlichte mit 45 ALIVE auch ihr erstes Live-Album seit fast einem Jahrzehnt. Mit frischen Arrangements ihrer Klassiker sowie einer Horn-Section-Version des legendären „Men In The Street“ fängt dieses Doppel-Live-Album die energiegeladene Atmosphäre und ungebrochene Spielfreude der Band ein, die THE HOOTERS auch nach all diesen Jahrzehnten noch immer auszeichnet.

Nun folgt „Every Ticket Tells A Story“ – die Europa-Sommertour 2027, mit der The Hooters ihr 47-jähriges Bestehen als Band feiern. Und so bleiben die Live-Shows von The Hooters eine ausgelassene musikalische Feier – für die Band ebenso wie für ihre treuen und begeisterten Fans.

Mit einem Wort: Hooterized!

GoodTimes & Classic Rock präsentieren:
THE HOOTERS - „Every Ticket Tells A Story“ Tour 2027

Einlass: 18:30 Uhr

Ingo Appelt
„MÄNNER NERVEN STARK“ #2027

Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt sehr viele Minzen mit sehr unterschiedlichen Aromen. Wir sammeln und destillieren zwei Klassiker, die Nanaminze und die Pfefferminze.

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium »Elias« op. 70

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Eva Maria Summerer
Tenor I Tobias Hunger
Tenor II Alexander Schafft
Bass Tobias Berndt
Chor der Frauenkirche
Vogtland Philharmonie
Greiz/Reichenbach
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Felix Mendelssohn Bartholdys »Elias« ist großes Drama, und vielleicht deswegen besonders beim englischsprachigen Publikum seit seiner Premiere in Birmingham äußerst beliebt. Königin Victoria sah im Komponisten gar einen »Elias der neuen Kunst«. Für Leipzig und Berlin waren schon erste Aufführungen des neuen Oratoriums terminiert, als Mendelssohn im Alter von nur 38 Jahren starb. So konnte er den Triumphzug, den der »Elias« in den Folgejahren auch auf dem europäischen Kontinent antrat, nicht mehr erleben.
Die Bittgebete von Menschen in Not, Krankheit, Lebensüberdruss, Trost und leise, neue Hoffnung – all dies hat der Komponist wirkungsvoll vertont und mit dem »Elias« ein Werk geschaffen, das uns heutige Hörer genauso tief bewegt wie das Uraufführungs-Publikum vor 180 Jahren.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner.

Einlass: 18:30 Uhr | 18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

EINE ETBLIERTE MARKE, EIN LEGENDÄRES KONZEPT - AUFS NÄCHSTE LEVEL

Das größte bayerische Open-Air-Kabarettfestival „Sommerrausch im Seegarten“ in Amorbach bietet alles, was man für einen herrlichen Sommerabend braucht: ein großartiges Kabarett- und Comedyprogramm, ein feines Angebot an kulinarischen Köstlichkeiten, ausgewählte Weine aus der Region, frisches Bier vom Fass und die traumhaft schöne Kulisse des Fürstlich Leiningenschen Seegartens.

Einlass: 18:00 Uhr

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage

Ein Loriot-Spezial
DAS EI HÄNGT SCHIEF!
...aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum! 10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele. Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vicco von Bülows zu kombinieren. Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team.
Dreierkette: Sabine Kühne Londa, Sven Reese und als Libero – Benjamin Turecek. Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze – Klavier und Erik Heimansberg – Schlagzeug und
Saxofon. Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg. Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions
League des Humors sichern! Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke – ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom. Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fauls und über die im Abseits Stehengebliebenen – über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen. Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die „Pointen“ – soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer! Das
„Ei“ fliegt ins Netz und dort hängt es schief.
Es spielen:
Sabine Kühne-Londa,
Sven Reese & Benjamin Turecek
Regie: Thorsten Wolf
am Klavier: Hartmut Schwarze
Schlagzeug & Saxophon: Erik Heimansberg

Einlass 19 Uhr