Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 17.00 Uhr

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2. später bequem einen passenden Termin heraussuchen
3. Aktionscode auf Ihrem Ticket eingeben und Plätze aussuchen
4. Viel Spaß

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

PRESSEINFORMATION
NIGHT WITH PROMS - Die Besten Tribute Shows des Pop live erleben: Ein Doppelpack der Extraklasse erobert die Waldbühne Ahmsen-Lähden
Die weltweit gefeierten Tribute-Spektakel „The Australian Bee Gees Show“ und „Waterloo – The Abba Show & Streichquartett“ bringen den Sound von zwei Musik-Interpreten, auf die WALDBÜHNE AHMSEN–LÄHDEN
Sie haben Generationen geprägt, Hunderte Millionen Tonträger verkauft und Musikgeschichte geschrieben: die Bee Gees und ABBA. Auf der Waldbühne Ahmsen erwacht der Mythos dieser Giganten nun zu neuem Leben. Mit einer hochkarätigen Doppel-Produktion reisen die Zuschauer zurück in die goldene Ära des Pop und Disco.
Teil 1: Das Phänomen aus Las Vegas – The Australian Bee Gees Show
Direkt aus der Entertainment-Metropole Las Vegas reist das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel an. Seit über 25 Jahren begeistert die Formation Fans und Kritiker rund um den Globus. Mit mehr als 8.000 Performances in über 60 Ländern – darunter eine jahrelange Residenz im berühmten Excalibur Hotel & Casino – gilt die Produktion als die authentischste Bee-Gees-Tribute-Show weltweit.
Die dreiköpfige Band, unterstützt von erstklassigen Live-Musikern, lässt die Illusion perfekt werden. Stimmlich und optisch kaum von den Originalen zu unterscheiden, nehmen die Künstler das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte:
• Die Disco-Ära: Mitreißende Dance-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“.
• Die großen Balladen: Gänsehaut-Momente bei Meilensteinen wie „How Deep Is Your Love“, „To Love Somebody“ und „Words“.
• Die Songwriter-Erfolge: Hits, die die Bee Gees für andere Weltstars schrieben, darunter „Woman in Love“ (Barbra Streisand) oder „Immortality“ (Céline Dion). [1]
Begleitet wird die exzellente musikalische Darbietung von einer hochmodernen Multimedia-Show mit historischen Videoclips und spektakulären Lichteffekten.
Teil 2: Klassik trifft Kult – Waterloo: The ABBA Show & Streichquartett
Ergänzt wird das emotionale Konzerterlebnis durch eine einzigartige Hommage an die schwedischen Pop-Ikonen. „Waterloo – The ABBA Show“ bringt die unvergesslichen Hits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer ganz besonderen Konstellation auf die Bühne.
Die Welthits von ABBA – von „Dancing Queen“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „Waterloo“ – werden gespielt durch 4 SWEDES, hierbei von einem echten Streichquartett begleitet. Diese klassische Nuance verleiht den bekannten Pop-Arrangements eine ungeahnte Tiefe, akustische Brillanz und eine ganz neue emotionale Dimension. Die perfekte Symbiose aus funkelndem Glamour-Pop und klassischen Streicher-Klängen sorgt für ein absolutes Gänsehaut-Erlebnis.
Ein Muss für Musikliebhaber
Diese Konzertproduktion ist kein bloßes Nachspielen, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk der Brüder Gibb und des schwedischen Quartetts. Präzise Falsett-Gesänge, der typische dreistimmige Satzgesang der Bee Gees sowie die mitreißende Energie von ABBA verschmelzen zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

18.00

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.30 Uhr

Gerzlich-Brodowy-Börchers: DRY auf einen Streich!

Programminfo
Vater, Mutter, Kind. Länge, Höhe, Breite. Tick, Trick und Track. Gerzlich, Brodowy, Börchers. DRY ist keiner zu viel.
Schließlich ist die DRY die erste Zahl, mit der eine absolute Mehrheit möglich ist.
Die DRY finden heraus, dass Käsekuchen die Demokratie unter den Staatsformen ist, machen sich Gedanken über die Welt von morgen, in der sich Apo-Opas zwischen Rolling Stones und Rollator entscheiden müssen und stellen fest, dass sie lieber in einer schlechten Demokratie leben, statt in einer guten Diktatur. Dazu singen sie DRYstimmig, streiten sich, versöhnen sich und servieren das Zeitgeschehen saftig, aber trocken. Eben DRY.

Hannoversche Allgemeine Zeitung zur Premiere (01.09.2023)
Gut zwei Stunden beackern sie ein weites Feld: Die Demokratie.
Konflikte, Koalitionen, Kompromisse – und Käsekuchen.
Darauf können sie sich einigen, aber bitte nicht mit Rosinen, lieber mit Dosenmandarinen

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 90 Jahren wird in Hollywood jährlich der Academy Award, besser bekannt als der Oscar, für den besten Filmsong vergeben. Der erste Preisträgertitel war 1935 »The Continental«, ein cool swingender Song, der später ins Jazzrepertoire wanderte. In den frühen Jahren schmeicheln Balladen, Blues und Barjazz mit Melodien von Cole Porter »I’ve got you under my skin«, George Gershwin »They can’t take that away from me« oder Irving Berlin »Cheek to Cheek« den Ohren. Später kommen Boogie, Rock ’n’ Roll und die jeweils aktuellen Musikstile hinzu. Die Songs sind Spiegel ihrer Zeit, ihre Texte nachdenklich bis unsinnig: »Streets of Philadelphia« Bruce Springsteen aus »Philadelphia«. Billie Eilish »What was I made for?« aus »Barbie«. »Bibbidi-Bobbidi-Boo« (»Cinderella« 1950) »Chim Chim Cher-ee« (»Mary Poppins« 1964). Musicalfilme sind ausgesprochen beliebt: »Flashdance«, »Footloose« oder »Grease«. Aber auch aus eigentlich musikfernen Genres wie dem Krimi kommen Oscar-Songs: 1956 sang Doris Day »Que sera, sera« in dem Hitchcock-Film »Der Mann, der zu viel wusste«. Eine ganze Reihe nominierter Songs stammen aus James-Bond-Filmen u.a. von Linda & Paul McCartney oder Adele. Und es gibt Songs, die allen sofort einfallen, wenn sie den Filmtitel hören: In »Zurück in die Zukunft« singt Huey Lewis »Power of Love«. In »Frühstück bei Tiffany« singt Audrey Hepburn »Moon River«. In »Titanic« hören wir »My heart will go on« von Celine Dion. Und in »A star is born« singt Lady Gaga »Shallow«. Hunderte von Songs für den Oscar sind ein reicher Schatz musikalischer Edelsteine, aus dem wir in zwei Stunden die schönsten präsentieren. Eine musikalische Reise durch 90 Jahre Filmgeschichte, durch den Stoff, aus dem die Träume sind.

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Erzählendes Sachbuch

Es ist kein Zufall, dass Caspar David Friedrichs berühmtes Bild "Der Wanderer" über dem Nebelmeer einen Mann zeigt: Der Naturraum wird hier als Männerdomäne markiert. Frauen spielten als historische und literarische Wanderinnen selten eine Rolle. Anneke Lubkowitz, selbst von der Stubenhockerin zur Ausflüglerin geworden, hat sich aufgemacht, ihre Vorgängerinnen aufzuspüren und zu würdigen. Sie nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise voller überraschender Geschichten. Auf ihren Touren begegnet sie: Sophie von La Roche, Bettina Brentano, Karoline von Günderrode, Mary Shelley, Annette von Droste-Hülshoff, Mathilde Franziska Anneke, Emmy Hennings, Else Lasker-Schüler, Simone de Beauvoir, Annemarie Schwarzenbach und Octavia E. Butler. Anhand dieser Frauen zeigt sich, dass Wandern sehr viel mehr ist als das Erobern von Landschaften. Es geht vor allem um Autonomie und Freiheit – und den weiblichen Blick auf die Natur.

Anneke Lubkowitz, 1990 geboren, hat in Berlin und Edinburgh Literaturwissenschaften studiert und über Nature Writing promoviert. 2020 erschien die von ihr herausgegebene Anthologie Psychogeografie. Als begeisterte Wanderin hat sie verschiedene Texte über Streifzüge durch Berlin veröffentlicht, und auch die Umgebung von Münster, wo sie inzwischen lebt, erkundet sie am liebsten zu Fuß.

Einlass: 19 Uhr

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage

Dramatisches Musical

Fassung für die Kreuzgangspiele von Lennart Matthiesen und Michael Reffi.

In den finsteren Straßen Londons geschehen finstere Dinge. Ein gewisser Mr. Hyde geht um und begeht schändliche Missetaten. Er erscheint wie die Ausgeburt des schlechthin Bösen, und wer ihm begegnet, dem gefriert das Blut in den Adern. Niemand ist vor ihm sicher. Aufrichtige Bürgerinnen und Bürger Londons sorgen sich um ihr Wohl, wenn sie von Mr. Hyde auch nur hören. Angesehene Juristen beschäftigen sich mit dem Fall und tappen im Dunkeln, bis ein Mord geschieht, den zweifelsohne Mr. Hyde begangen hat. Danach allerdings ist Mr. Hyde spurlos verschwunden.

Auch in medizinischen Kreisen interessiert man sich für den Fall. Unter ihnen ist Dr. Jekyll. Es stellt sich die Frage, ob in diesem Fall eine nähere Bekanntschaft mit dem Verbrecher besteht, aber jede Gewissheit verschwindet im Ungewissen. Es kommt der Tag, da taucht der Mörder wieder auf – und eine verhängnisvolle Geschichte nimmt ihren atemraubenden Lauf bis zu ihrem unfassbaren Ende.

Die weltberühmte Novelle ‚Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde‘ wird auf den Brettern der Kreuzgang-Bühne zur Aufführung gebracht als ein Musical voller Dramatik, mit überraschenden Wendungen und Effekten, aufblitzenden Wahrheiten und ganz viel Spannung. Wer sich diese Aufführung entgehen lässt, versäumt etwas. Und dieses Etwas ist ein grandioser Theaterspaß.

Einlass: 20:00 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Schauspiel nach dem Roman

Ein mutiges Ehepaar leistet Widerstand gegen den Terror des Nationalsozialismus, nachdem der einzige Sohn im Krieg gefallen ist. Sie verteilen heimlich Karten mit Botschaften des Widerstands. In einer verstörten Welt voll Misstrauen und Intrigen drohen Folter und Hinrichtung für Worte des Friedens, der Freiheit und der Gerechtigkeit. Eine wilde Jagd auf die beiden beginnt. Mehr und mehr zeigen die Mitläuferinnen und Mitläufer des Regimes ihr wahres Gesicht, und das couragierte Ehepaar kommt unweigerlich in größte Gefahr.

Hans Fallada war trotz Denunziation seiner Person und kurzzeitiger Inhaftierung nicht ins Exil gegangen, sondern in Nazi-Deutschland geblieben. Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er mit blutendem Herzen den Roman ‚Jeder stirbt für sich allein‘. Er wurde sein Vermächtnis.

Bei den Aufführungen im Nixel-Garten gedenken wir des mutigen Ehepaares Elise und Otto Hampel, deren wahres Schicksal Grundlage des großen Romans ist. Es wird eine berührende Begegnung.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Mãe

Der Fado Star feiert das 30 Jährige Bühnenjubiläum

Cristina Branco ist eine von der Kritik gefeierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhörer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert.

Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionellen Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbolträchtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwurzelt ist. Merkt euch ihr 18. Studioalbum „Mãe“ („Mutter“) vor, das am 22. September erscheinen wird.

„Mãe“ ist ein atemberaubendes musikalisches Meisterwerk, auf dem Cristina ihre unverwechselbare und ausdrucksstarke Stimme einem breiten Spektrum renommierter Komponisten leiht, wie es ihrer künstlerischen Tradition entspricht. Dieses außergewöhnliche Album lädt den Hörer auf eine Reise der Wiederentdeckung und Neuerfindung des Fado ein, auf der er in seine tiefsten emotionalen Tiefen und feinsten Nuancen eintauchen kann.

Bei der Entstehung von „Mãe“ arbeitete Cristina Branco mit einem talentierten Trio von Musikern zusammen, die sie über die Jahre hinweg sowohl auf Platten als auch auf der Bühne treu begleitet haben. Die außergewöhnliche Kunstfertigkeit von Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass hauchen diesem musikalischen Juwel Leben ein und sorgen für ein reichhaltiges und eindringliches Klangerlebnis.

Je näher die Veröffentlichung von „Mãe“ rückte, desto größer wurde die Vorfreude auf Cristina Brancos neuestes Werk. Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht, einen bleibenden Eindruck in den Herzen der Musikliebhaber zu hinterlassen, indem es die Grenzen des Fado neu definiert und gleichzeitig seine traditionsreichen Wurzeln ehrt. Der auf „Mãe“ zu hörende beschwörende Gesang und die seelenverwandten Melodien Cristina Brancos sorgen zweifelsohne für Verzauberung!

Cristina Branco — Vocals
Luís Figueiredo — Grand Piano
Bernardo Couto — Portugiesische Gitarre
Bernardo Moreira — Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr