SLIXS stellen die Hörgewohnheiten des A Cappella Genres auf den Kopf. Mit ihren kraftvollen und waghalsigen Arrangements erkunden sie, wozu die menschliche Stimme fähig ist. Damit entführen sie ihr Publikum in ein Paradies aus Klangfarben, Lautmalerei und Vocal Percussion. Man staunt über ihren Einfallsreichtum und erfreut sich am feinsinnigen Gespür für Groove.

Einlass: 17:15 Uhr

Eine Tanzgeschichte & weitere Tänze

Einlass: 14:00 Uhr ins Haus | 14:30 Uhr in den Großen Saal

Einlass: 13:00 Uhr

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Choreographien:
Christina Ashton
Gabi Forster

Musik:
Igor Strawinsky

Erzählerin:
Petra Lewi

Ensemble:
Schüler*innen der Tanzwerkstatt

tanzwerkstatt-ashton.de

Pro Bestellung/Kartenkauf max. 8 Tickets möglich.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Diana Zöller, Marilena Weichert und Sarah Herrmann (Aenne Burda) sowie Kira Wladarz, Falk Döhler, Christoph Hüllstrung und Hans Herbert Diehl

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Information zur Silvestervorstellung: Theater und Sushi
Vor oder unmittelbar nach der Silvestervorstellung "Aenne" können Sie im Restaurant Miko Sushi & Grill speisen. Miko Sushi & Grill im Europäischen Forum am Rhein ist am Silvesterabend bis 23:30 Uhr geöffnet.
Reservierung über +49 7807 885 39 38

Mit soulvoller Stimme und einem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Pop und Soul erschafft Roshko eine eigene musikalische Welt. Ihre Lieder erzählen von Sehnsucht, Aufbruch und Begegnung und verbinden Gefühl mit Präzision, Groove mit Leichtigkeit. Begleitet von einer erstklassigen Band entfaltet sie ihre Musik live auf eindrucksvolle Weise: mal sanft, mal kraftvoll, mal nachdenklich, mal mitreißend.
Roshko veröffentlicht im Frühjahr ihr Debütalbum, auf dem sie ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit zeigt, das Publikum sowohl emotional zu berühren als auch zum Mitwippen zu bringen. Die Sängerin bewegt sich gekonnt zwischen jazzigen Harmonien, poppigen Hooks und soulvollen Momenten, die sich tief einprägen.

„Roshko vereint Soul, Jazz und Pop auf eine Art, die tief geht, sanft schwingt und das Publikum nicht loslässt.“

Einlass um 18.30 Uhr

Hat Kamillentee tatsächlich heilende Kräfte? In diesem Fall müssen die hochbetagten Schwestern Gertrud und Helga praktisch unsterblich sein. Denn in ihrem gemeinsamen Zuhause läuft nichts ohne das blumige Wundermittel: literweise getrunken, verschüttet, verarztet, sogar dort eingesetzt, wo andere lieber Hochprozentiges erwarten würden. Das Erinnerungsvermögen der beiden Schwestern mag nicht mehr taufrisch sein, aber eines sind sie ganz sicher nicht: leicht aus dem Haus zu bekommen. Genau das versucht jedoch die Familie. Allen voran Sohn Max, chronisch gestresst, chronisch pleite und fest entschlossen, die beiden Damen ins betreute Wohnen zu schicken, um durch den Verkauf ihres Hauses endlich alle finanziellen Sorgen zu lösen! Gemeinsam mit Ehefrau Susanne ruft er den Familienrat ein. Der Plan klingt harmlos: ein paar „dringende Reparaturen“, ein „kurzer“ Aufenthalt im betreuten Wohnen - und schwupps - soll das Problem gelöst sein. Dauerhaft natürlich. Und während im betreuten Wohnen der halsstarrige Bruder Otto fleißig einen Beschwerdebrief nach dem anderen schreibt, braut sich im Haus der Schwestern das perfektes Chaos zusammen. Als schließlich auch noch eine Haushaltshilfe auftaucht, die verdächtig großes Interesse an Wertgegenständen zeigt, gerät der ohnehin wackelige Plan endgültig ins Schleudern. Lügen stapeln sich, Nerven liegen blank – und Gertrud und Helga beweisen eindrucksvoll, dass man mit über neunzig zwar vergesslich, aber keineswegs machtlos ist. Eine freche, temporeiche Komödie über Familie, Alter, Geldgier und die Frage, wer hier eigentlich wen betreut. Augenzwinkernd, warmherzig, bissig, turbulent und garantiert nicht ohne Überraschungen.

Einlass 17:30 Uhr

Beim UFOlino-Mitmachkino bleiben die Smartphones aus und die Tablets zuhause, denn: Es geht ins Kino!

Im Kino ist das Bewegtbild zuhause und kann dort wunderbar erforscht werden. Beim UFOlino-Mitmachkino gehen wir in Kooperation mit dem Filmfest Osnabrück der über 100 Jahre alten Kinogeschichte auf den Grund: Während der Filmprojektor rattert, laufen manchmal Filme ohne Ton, dafür mit kunterbunten Farben über die Wände, manchmal ertönt pompöse Musik über die Lautsprecher.

Wir sehen Filme, die aussehen wie ein Kunstwerk, und finden immer wieder neue Wege, selbst kreativ zu werden. So malen wir zum Beispiel auf transparenten Filmstreifen, fertigen Daumenkinos an, tanzen vor farbigen Lichtern, legen Bilder und verwandeln sie in einen Film, basteln Thaumatrope und projizieren Schatten auf eine Leinwand. Jeder Termin hält neue Filme und neue Gestaltungsangebote bereit und kurze Bewegungseinheiten sollen nicht zu kurz kommen.

Das Kino kann also viel mehr als nur Geschichten erzählen: Es ist auch ein Raum. Darin findet sich ein Filmprojektor mit hellem Licht, eine riesige Leinwand, gemütliche Sitzreihen und manchmal duftet es nach Popcorn. Wir machen uns den Raum zu eigen und tauchen mit allen Sinnen in die Filmwelt ein. Dazu sind Kinder und ihre Begleitpersonen gemeinsam eingeladen, denn Filme lernt man am besten gemeinsam kennen und verliebt sich vielleicht zusammen (neu) ins Kino.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Erleben Sie die unvergängliche Musik von Kurt Weill in einer faszinierenden Neuinterpretation! Vladimir Korneev bringt mit seiner einzigartigen Chanson-Stimme und emotionaler Tiefe die zeitlosen Melodien des Komponisten auf die Bühne. Von den mitreißenden Klängen der »Dreigroschenoper« bis zu den melancholischen Balladen – dieses Konzert verspricht eine bewegende musikalische Reise voller Leidenschaft und Intensität.

Manchmal scheint es, als könne man Kurt Weill nicht ohne Bertolt Brecht denken. Doch das Schaffen des im Berlin der 1920er Jahre u.a. für die „Dreigroschenoper“ gefeierten Künstlers geht weit darüber hinaus. Der jüdische Komponist musste 1933 vor den Nazis fliehen und fand schließlich 1935 in New York eine neue Heimat. In Amerika, wo Weill bis zu seinem Tod 1950 lebte, schrieb er neben zahlreihen Liedern u.a. Musicals und feierte große Erfolge am Broadway, die in Hollywood verfilmt wurden.

Besonders zum 125. Geburtstag des in Dessau geborenen und 1950 in New York gestorbenen Komponisten ehrt Vladimir Kornéev Kurt Weills Lebenswerk mit dem Programm „Youkali“. Benannt nach dem im Exil verfassten Lied über ein utopisches Land, in dem sich jeder geachtet, geliebt und frei fühlen darf.

Mit seiner unvergleichlichen Stimme, Charme und Leidenschaft bringt der in Georgien geborene Chansonsänger und Schauspieler Vladimir Kornéev die universelle Sprache der Musik Kurt Weills ins Hier und Jetzt und zelebriert Sehnsucht und Gefühl wie es nur er vermag. Nicht zuletzt weil der Sänger selbst als Kind mit seinen Eltern Georgien verlassen musste und weiß, was die Sehnsucht nach Frieden und Heimat bedeutet. So gelingt es ihm, seine eigene Fluchtgeschichte mit Weills Emigration auf berührende Weise zu verknüpfen. Seine mitreißende Interpretation zeugt von einem tiefen Textverständnis und macht den klassisch ausgebildeten Sänger Kornéev zu einem der „aufregendsten Chansonniers Europas“ wie die Süddeutsche Zeitung schrieb. Begleitet wird das Konzert von Markus Syperek am Klavier.

Einlass: 18:30 Uhr

Club der toten Dichter – 
„Galgenlieder“

Christian Morgenstern neu vertont
mit
Hans-Werner Meyer – Gesang, Geige

Markus Runzheimer – Bass, Percussion, Gesang

Reinhardt Repke – Gitarren, Gesang


20 Jahre Club der toten Dichter. Das Jubiläum wird mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger gefeiert!

„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).

Ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen? Morgenstern selbst schrieb, dass die “Galgenpoesie” ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff.

'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'

Als Sänger konnte der Schauspieler Hans-Werner Mayer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage erhielt er an einem Montag um 16 Uhr 46. Gerade hatte er zwei Wochen Theater gespielt und nun ein paar Tage frei. Zeit, um über zukünftige Projekte nachzudenken. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17 Uhr 15: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“

Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Percussion spielen. Neben dem Gesang wird Hans-Werner Meyer auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.

Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD/Vinyl und Digital erscheinen.

Seit 2006 wurden Hunderte Konzerte in ganz Deutschland gespielt. Auch die Morgenstern Tournee wird das Trio ausgiebig auf die Bühnen des Landes führen.

Einlass: 17:00 Uhr

Im Mittelpunkt eines Spaziergangs durch die Anlagen des Klosters Hirsau stehen die Bauernkriege des 16. Jahrhunderts und die Lebensweise der Menschen im Mittelalter. Was waren die Auslöser dieser Kriege, die sich über halb Europa erstreckten? Was waren ihre Ziele? Dabei wird auch auf den deutschen Bauernkrieg eingegangen, der 1524 ausbrach.

Referentin: Claudia Riach

Original mit deutschen Untertiteln

Jede Rembrandt-Ausstellung wird mit Spannung erwartet - die Ausstellungen in der Londoner National Gallery und dem Amsterdamer Rijksmuseum waren einzigartige Ereignisse.

Dieser Dokumentarfilm für die große Kinoleinwand offeriert eine exklusive Betrachtung der Kunstwerke in den beiden Galerien und liefert außerdem interessante Eindrücke der Ausstellungsvorbereitungen. Kuratoren und Kunsthistoriker vermitteln zusätzlich Hintergrundwissen zu Rembrandts Meisterwerken, geben aber auch Einblicke in die Lebensgeschichte des niederländischen Malers, die ihn als einzigartigen Künstler und Menschen zeigen.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das Geld ist knapp bei Familie von Pape. Dabei ist Herr von Pape ein angesehener Richter am ehrwürdigen Reichskammergericht zu Wetzlar. Aber der feine Herr hat einen so opulent-barocken Lebensstil, dass seine Frau inzwischen überall anschreiben lassen muss. Allerdings hat seine arme Gattin schon genug damit zu tun, ihren fünf Töchtern Ehemänner zu besorgen. Und nun hat Herr von Pape sich sogar der Bestechung schuldig gemacht. Schlimmer noch: Er wurde erwischt und seines Amtes enthoben! Es herrscht also dicke Luft im Palais Papius. Da kann Frau von Pape den vielen Gläubigern nur noch einen unmoralischen Angebotspreis machen…

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Der gefeierte Choreograf Hervé Koubi träumt bei „Sol
Invictus“ von einem „lichtstrahlenden Ballett“ als
Annäherung an eine Welt, in der alles einfacher,
offensichtlicher, schöner ist – eine Welt voller Liebe, die
trotz immer wiederkehrender kriegerischer
Auseinandersetzungen ein Garant für Frieden ist, weil sie
eine viel stärkere Kraft in sich birgt: die Kraft der
Gemeinschaft. Und der Tanz führt zusammen und
vereint. Indem er menschliche und geographische
Begrenzungen unterwandert, die Grenzen verschiedene
Stile von Ballett, Street Dance und Akrobatik aufweicht
und Menschen und Kulturen jeder ethnischen, kulturellen
und religiösen Zugehörigkeit vereint.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn