Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

Sichere dir jetzt deine Unterstützer-Dauerkarte für alle öffentlichen Vorbereitungs-, Hauptrunden & PlayOff-Heimspiele der Iserlohn Kangaroos und genieße zahlreiche Vorteile während der gesamten Saison.

ALLE VORTEILE DEINER UNTERSTÜTZER-DAUERKARTE:
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PREISE UND VERFÜGBARKEIT:
Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

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Nur Optionierungen möglich

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Erlebt die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die Young Scots Trad Awards Winner Tour mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die Young Scots – das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A' Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt – für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!

Einlass: 19:00 Uhr

Runners

Autoren & Darsteller: Alex Allison, Jonas Schiffauer
Moisés Mas García, Sound

Zwei Jongleure auf dem Laufband: Sie laufen und laufen und laufen – und können nicht stoppen, während ein Musiker sie durch eine Reihe von Spielen und Experimenten treibt. In „Runners“ setzen sich die Zirkusperformer und Jongleure Jonas Schiffauer und Alex Allison gemeinsam mit dem Multi-Instrumentalisten Moisés Mas García mit der Zeit auseinander – vor allem mit ihrer Geschwindigkeit. Zentrale Mitspieler der Show sind daher zwei unerbittliche Laufbänder. Moisés Mas García dirigiert diese, als seien sie aufputschende Musikinstrumente. So kann das Publikum die Show auf zwei verschiedene Weisen erleben: als ein unterhaltsames Stück Zirkus – oder als Metapher für unsere Gesellschaft, ihre Werte und Anforderungen, dank derer wir zum Hamster im Rad mutieren. Ein ebenso spannungsreiches wie grotesk-komisches Hochgeschwindigkeitsspiel. Da könnte dem Publikum alleine schon vom Zusehen die Puste ausgehen.

Seit 2018 teilen die beiden Jongleure Jonas Schiffauer und Alex Allison ihre Vision von Zirkus, Poesie und Performance. Als Kompanie Hippana.Maleta erforschen sie die Wirkung von Jonglage und Objektmanipulation. Nicht zuletzt dafür wurden sie 2021 von Zirkus ON ausgezeichnet.

Dauer: 1 Stunde, keine Pause
ein Getränk inklusive
Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR

Bild: Alex Allison

incl. 1 Getränk

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

1970 hörte der Ulmer Liedermacher Walter Spira ein Lied von Reinhard Mey im Radio. Von diesem Tag
an ließ ihn dieser wunderbare Sänger und Künstler nicht mehr los.
Beseelt von den Melodien und Texten des Berliner Liedermachers kaufte er sich sofort die beiden damals erhältlichen Langspielplatten und konnte schon bald sämtliche Lieder auswendig. „Über
den Wolken“ hat er als Straßen- und Clubmusiker eventuell öfter gesungen als der Urheber selbst.
Seit 6 Jahrzehnten hat er alle Tourneen besucht und schwebte immer glücklich und beseelt nach Hause. Die Idee eines Liederabends mit Musik und Geschichten von und über Reinhard Mey war Walter Spira ein tiefes Anliegen, das sehr erfolgreich mit dem feinen Gitarristen Markus Munzer-Dorn realisiert wurde. Wir hören „Ankomme Freitag, den 13.“ und „Christine“ und viele andere schöne Kostbarkeiten…

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Es könnte einem die Sprache verschlagen: Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken
gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt.
Damit ist jetzt Schluss!

Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist spricht nun an und aus, was in unserer Sprache
und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache
und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt
Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird,
stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn.

Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist:
„Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“

Einlass 19:00 Uhr

Heitere, ernste und berührende Geschichten, wie sie in den Nachrichten nicht vorkommen.
Seit vielen Jahren bereisen die Schriftstellerin Nadine Pungs und der Fotojournalist Lutz Jäkel die leuchtenden Länder der Arabischen Halbinsel. Eine Region, die von negativen Schlagzeilen und Klischees geprägt ist. Damit räumen Pungs und Jäkel in ihrer mehrfach preisgekrönten Live-Reportage auf, erzählen von Wüstenweh und Klimawandel, von Herzlichkeit und Zerstörung, von Werden und Vergehen.
Immer waren die beiden Reisenden getrennt unterwegs, da sie nichts voneinander wussten. Als Lutz Jäkel in Jordanien die Tempelgräber der Felsenstadt Petra bestaunte, folgte Nadine Pungs den Spuren einer berühmten Orientreisenden. Während Jäkel in den Vereinigten Arabischen Emiraten Interviews mit erfolgreichen Geschäftsfrauen führte, sprach Pungs in Kuwait mit Gastarbeitern über prekäre Lebensbedingungen. In Bahrain erlebten sie das sündige Nachtleben. Pungs hat auf eigene Faust für mehrere Monate Saudi-Arabien erkundet und traf einen Prinzen, dafür lebte Jäkel im Jemen, lange vor dem Krieg, fuhr dort mit Drogenhändlern durch die Wüste. Pungs stand bloß an der Grenze im Oman und schaute in das Land hinein.
Eines Tages beschließen sie, gemeinsam in eines der spannendsten Länder des Nahen Ostens aufzubrechen, in dem sie beide noch nie zuvor gewesen sind: in den Irak, ins einstige Mesopotamien, die Wiege der Zivilisation. Aber auch ein Land, das Jahrzehnte Diktatur, Kriege und Konflikte durchlitt. Zusammen besuchen sie prachtvolle schiitische Schreine, sprechen mit jungen Irakern über ihre Zukunft, passieren rund vierzig militärische Checkpoints und sehen zu, wie die Sonne im Tigris versinkt.
Am Ende haben Nadine Pungs und Lutz Jäkel heitere wie berührende Geschichten und Fotografien aus allen Ländern der Arabischen Halbinsel eingesammelt, Geschichten, wie sie in den Nachrichten nicht vorkommen. Denn über die zig Millionen Menschen, die auf der Halbinsel wohnen, tanzen, lachen, streiten und lieben, wissen wir im Westen fast nichts.
Yalla Yalla – arabisch für: Auf geht’s! Infotainment at its best.
Nadine Pungs ist Schriftstellerin. Sie studierte in Düsseldorf Literaturwissenschaft und Geschichte. Davor, währenddessen und danach tingelte sie als Kleinkünstlerin durchs Land, spielte am Theater, organisierte Comedy-Shows und bestritt ihren Lebensunterhalt mit etlichen Nebenjobs. Seit vielen Jahren schon reist sie um den Globus, sammelt Geschichten ein, verarbeitet sie literarisch und erzählt darüber als Storytellerin auf Bühnen.
Lutz Jäkel ist Fotojournalist, Autor, Storyteller und Vortragsreferent. Er studierte in Hamburg Islamwissenschaften und Geschichte und hat einige Zeit in Damaskus (Syrien) und Sanaa (Jemen) gelebt. Als Kind aufgewachsen in Istanbul, bereist und fotografiert er seit vielen Jahren die Welt und schreibt darüber. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, vertreten wird er durch die renommierte Fotoagentur laif. Sein Schwerpunkt ist die arabische und islamische Welt.Seine Fotos und Reportagen erscheinen in Büchern, Magazinen und Zeitungen, zum Beispiel in Stern, Spiegel, National Geographic, Spiegel Online, GEO, Süddeutsche Zeitung und der FAZ. Lutz ist zudem in TV-Formaten von WDR, ZDF, 3sat, Deutsche Welle TV u.a. zu sehen. Zuletzt ist von ihm (zusammen mit Lamya Kaddor) der preisgekrönte Textbildband “Syrien. Ein Land ohne Krieg” im Piper Verlag erschienen.

Kabarett & zärtliche Mindfucks
‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal; wo früher Zeitungsenten schwammen, quaken heute alternative Wahrheiten. Wie soll man da noch zwischen Fikt und Faktion unterscheiden? Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Hauptsache, Netz.
Zeit, uns aus der Irre zu führen! Philipp Scharrenberg hält nichts von künstlicher Intelligenz – lieber macht er intelligente Kunst. Zum Mitdenken. Denn er ist einer, der genau hinschaut. Ein Am-Schorf-Knibbler, Auf-den Zahn-Fühler, irgendwo zwischen Kindskopf und Aufklärer, der immer wieder nachfragt: „Waru-hum?“ Als Zwangsneurotiker weiß er, wie die Gesellschaft tic(k)t und welche Knöpfe er drücken muss, um sie zappeln zu lassen. Mit viel Witz und Herz und vollem Körpereinsatz erforscht er ihre seelischen Ab- und Beweggründe, um Klarheit zu stiften, wo Wirrnis im Hirn is’.
Auch in seinem fünften Programm steht ihm dabei seine große Liebe zur Seite: die Sprache. Reimend, dichtend, mit Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023

19:30

nach Hannes Hüttner für Menschen ab 3 Jahren
Das Weite Theater Berlin

Eine kleine Geschichte für ziemlich kleine Menschen, die davon erzählt, warum Feuerwehrleute einfach nicht dazu kommen, ihren Kaffee zu trinken! Aber auch für große Menschen, ob Kaffeetrinker oder nicht! Spannend und lustig mit Puppen, Mensch und Feuerwehr nach dem bekannten Kinderbuch von Hannes Hüttner. Die Inszenierung gehört zu den Publikums-Lieblingen im Weiten Theater und wird nicht nur in Berlin gezeigt, sondern auch bundesweit und im deutschsprachigen Ausland zu zahlreichen Gastspielen eingeladen.

Gleichzeitig etwas für ganz kleine und ganz große Menschen auf die Beine zu stellen ist wahrscheinlich das Schwierigste, was man sich vorstellen kann- hier wurde es geschafft: Prima Spiel und viel munterer Beifall von Knirpsen und Erwachsenen. Die Hellersdorfer, 2007

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.

Das Motto für diesen Termin lautet zum zweiten Mal nach erfolgreicher Prämiere im letzten Jahr:

Backstreet's back – alright! Und du auch!
Mach dich bereit für einen unvergesslichen Abend voller Nostalgie, Ohrwürmer und ganz viel guter Laune: Beim Mitsingabend im Stil der 90er und 2000er schmettern wir gemeinsam die größten Hits dieser beiden legendären Jahrzehnte.

Ob Britney oder Bon Jovi, No Angels oder Nirvana – Anja holt die Klassiker zurück auf die Bühne! Die Liedtexte gibt’s zum Mitlesen auf der LED-Wand, Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht – egal ob mit Profi-Stimme oder Dusch-Performance-Charme.

Einlass: 19 Uhr

The Soul of Tina – A Tribute to Tina Turner Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte

Leidenschaft, Sexappeal, Temperament und eine charismatische Stimme – das sind die Attribute, die die Grande Dame des Musikbusiness, Tina Turner, unverwechselbar machen. Songs wie „A Fool in Love“ oder
“Nutbush City Limits” machten sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Ike Turner berühmt. Nach der Trennung und dem Ende der gemeinsamen Ike & Tina Turner Revue, gelang es Tina Turner als Solokünstlerin den
musikalischen Olymp zu erklimmen. Mit Hits wie „What ́s Love Got To Do With It“, “Typical Male”, “Addicted To Love” oder vielen anderen wurde sie zur “Queen of Rock’n‘Roll” und zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen weltweit.

The Soul of Tina ist die musikalische Verbeugung vor einer großen Künstlerin. Diese Tribute-Show präsentiert das Beste aus über 50 Jahren Tina Turner – von den Anfängen aus der Ike & Tina Turner Revue mit Songs wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“, bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „Simply The Best“ und „Private Dancer“! Die Sängerin Tess D. Smith, die als Frontact bei „The
Commodores“ berühmt wurde, bringt die größten Hits einer außergewöhnlichen und starken Frau auf die Bühne – authentisch, mit feuriger Leidenschaft und einer explosiven Live-Performance.

Bereits seit vielen Jahren begeistert Tess D. Smith ihr Publikum mit ihrem unbändigem Temperament und ihrer einzigartigen Reibeisen-Stimme. Die Entertainerin hat ihre Karriere auf den Philippinen als Tänzerin und Choreographin von großen Musical- und Fernsehshows begonnen. Als man jedoch ihr Gesangstalent entdeckte, wurde sie zum Frontact von „The Commoderes“ auf deren „Nightshift Asia Tour“ und reiste von diesem Zeitpunkt an mit der Band als Sängerin und Tänzerin rund um den Globus. Tess D. Smith ist in vielen Genres zuhause, ob Pop, Rock, Soul oder R ́n ́B und stand bereits mit Stars wie Janet Jackson, Xavier Naidoo oder Uwe Ochsenknecht auf der Bühne.

In der Show The Soul of Tina zeigt Tess D. Smith ihre überwältigende Bühnenpräsenz und holt das Original zurück auf die Bühne. Zusammen mit sechs hochkarätigen Musikern, zwei Backing Vocals und vier Tänzerinnen nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und präsentiert die vielen musikalischen Facetten einer faszinierenden Künstlerin.


[Foto: © Tina The Best (Tess D. Smith)]

Einlass: 19:00 Uhr

Passend zum Valentinstag präsentiert das Hamburger Ensemble Tityre ein Programm über die Liebe: Menschen lieben einander, lieben Musik, lieben sich auf einer Parkbank im Sommer, ein Nagel liebt eine alte Schraube, Frauen lieben Männer, obwohl sie alle Verbrecher sind, Männer lieben Frauen, obwohl sie keine Engel sind.

Annette Hermeling (Flöte), Arne Gruetzmacher (Oboe) und Bettina Pfeiffer (Klavier) mischen einen spritzigen musikalischen Klang-Cocktail aus Musik von u.a. Johann Strauss, Johannes Brahms und Mel Bonis. Fenja Schneider, im Kieler Opernhaus regelmäßig als „Edith Piaf“ zu erleben, präsentiert witzige, stimmungs- und liebevolle Geschichten von Horst Evers und Axel Hacke, Gedichte von u.a. Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz und singt Chansons von Edith Piaf und Theo Mackeben.

Das Ensemble entführt Sie zum Tag der Liebe auf eine fulminante, witzige und auch etwas nachdenkliche Reise durch alle Winkel der menschlichen Herzkammern!

Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!
UNDSINN.
Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.
Nunmehr im 24. Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.
Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.
Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.
UNDSINN eben.
Ulan & Bator, das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr