Solidarfonds-Schlagerparty mit neuer Bühne: Fans sind ihren Stars bei der Kult-Party am 17. April in der Europahalle ganz nahe

Zweite Besuchertribüne bietet 200 zusätzliche Sitzplätze

Mit ihrem neuen Event-Motto "Schlagerboom in Castrop-Rauxel“ präsentiert sich die Solidarfonds-Schlagerparty am Freitag, 17. April, in der Europahalle in einem komplett neuen Bühnen- und Hallendesign. Die neue Bühne befindet sich als "Center Stage“ erstmals in der Mitte der Halle. Ein Laufsteg führt unmittelbar ins Publikum. „Die Fans sind ihren Stars damit noch näher“, kündigt die Solidarfonds-Stiftung NRW an.

Die Neugestaltung des Bühnendesigns bringt weitere große Vorteile mit sich: Die neue Tribüne bietet Schlagerfans fast 200 zusätzliche Sitzplätze. Zudem stehen mehr Stehplätze im Innenraum zur Center-Stage-Bühne zur Verfügung.

„Die neue Bühne als Center Stage mit Laufsteg sowie die zusätzlichen Sitzplätze stellen einen Quantensprung für die Präsentation unserer Kult-Party dar. Das wird die schon traditionell großartige Stimmung nochmals auf ein neues Level heben“, sagt Dr. Michael Kohlmann, Vorstandsvorsitzender der gemeinnützigen Stiftung, die die Schlagernächte in Castrop-Rauxel seit der Gründung des Solidarfonds vor 37 Jahren mit überragendem Erfolg veranstaltet.

Unverändert bleibt das Motto des Benefiz-Festivals: „Spaß haben, Gutes tun!“ Sämtliche Schlagerstars stellen sich in den Dienst der guten Sache. Mit den Einnahmen finanziert die Solidarfonds-Stiftung NRW wichtige Bildungs-, Schul-, Sozial- und Sportprojekte für Kinder, Jugendliche und deren Familien.

Der "Castrop-Rauxeler Schlagerboom" startet um 20 Uhr (Einlass 18.30 Uhr). Mit Ben Zucker mit seinem aktuellen Hit "Herz zu und durch", Mickie Krause („Baila Baila“) und Oli P. („So bist du“) stehen drei der erfolgreichsten deutschen Schlagersänger auf der Bühne. Ein Wiedersehen gibt es auch mit weiteren beliebten Künstlerinnen und Künstlern wie Anna-Maria Zimmermann („Was wird“), Olaf Henning („Liebe in den Bergen“), Norman Langen („Pures Gold“), Anna-Carina Woitschack („Du, ja du“), Vincent Gross („Ski Twist“), Jörg Bausch („Großes Kino“) und Rosanna Rocci („Solo con te“). Seine Solidarfonds-Premiere feiert Jay Kahn („Verdammt!“). Mit Michael Holm („Tränen lügen nicht“) kehrt zudem eine Legende des deutschen Schlagers in die Europahalle zurück.

Zum vierten Mal sind die Schlagerfans live dabei, wenn das „Goldene Mikrophon“ der Solidarfonds-Stiftung NRW auf der Center-Stage-Bühne verliehen wird. Bisherige Preisträger sind Jürgen Drews, Michael Holm, Olaf Henning und Anna-Maria Zimmermann. Wer diesmal die Auszeichnung erhält, bleibt bis zum 17. April ein Geheimnis.

Einlass ab 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart am 08.07.2025 um 12:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Sold out. Please ask for remaining tickets on site.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

English version see below

Im Rahmen von…
Film, Lesung
Hochzeitssaal
Farsi, Englisch. Mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: 55 Min.

In ihrer filmischen Solo-Performance begibt sich Azade Shahmiri auf die Suche nach der Präsenz und Performativität von Gärten, die in Momenten des Wandels der iranischen Gesellschaft sichtbar werden. Durch die Verflechtung von Bildarchiven und Klanglandschaften, Briefen von Frau zu Frau, fiktionalen Interventionen und einer selbstreflexiven Erzählung zeigt You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack die Wirkmächtigkeit von Gärten in gesellschaftspolitischen Kämpfen. Die forschungsbasierte Performance betrachtet diese Orte als lebendige Archive kollektiven Widerstands, Trotz, Erinnerung und Resilienz.

Recherche, Text, Film, Performance: Azade Shahmiri
Sounddesign, Komposition: Mahtab Sabetara

Eine Produktion von Azade Shamiri in Koproduktion mit Festival Belluard Bollwerk. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…
Film, Lecture
Hochzeitssaal
Farsi, English. With German and English subtitles
Duration: 55 Min.

In her cinematic solo performance, Azade Shahmiri traces the presence and performativity of gardens in transformative moments of Iranian society. By weaving together visual archives and soundscapes, woman-to-woman letters, fictional interventions and a self-reflective narrative, You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack reclaims gardens’ agency in sociopolitical struggles. The research-based performance revisits them as living archives of collective resistance, defiance, remembrance, and resilience.

Research, text, film, performance: Azade Shahmiri
Sound design, composition: Mahtab Sabetara
Research, dramaturgy: Leila Ahmadi Abadeh

A production by Azade Shamiri in co-production with Festival Belluard Bollwerk. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Schwäbischer Abend im Kiechelsaal des Museum Ulm mit dem Saitenmusik-Duo Birgit Fuchs und Hans Greißing sowie den Stubensängern Liederquell Mindelaltheim, dazu lustige und heitere Mundart-Geschichten gelesen von Dr. Wolfgang Kröner

Am 17. April öffnet der Prunksaal (Kiechelsaal) des Museum Ulm seine Türen für einen Abend voller Musik, Gesang und schwäbischer Geschichten. Unter dem Titel „Heiteres mit Musik“ setzt die neue Besetzung die einst beliebte Reihe „Musik im Bauamt“ fort, die früher von der Söflinger Saitenmusik, den Ballendorfer Stubensängern und dem Mundartleser Otto Schempp gestaltet wurde.

Getreu dem Motto „g'zupft, g'songa ond g'lesa“ erwartet die Besucher ein kurzweiliges, heiteres Programm voller Lebensfreude – schwäbische Geschichten und Lieder mit Humor, der zum Schmunzeln und Genießen einlädt.

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ausverkauft. Bitte fragen Sie nach Resttickets vor Ort.

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Sold out. Please ask for remaining tickets on site.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Zu seinem 40 jährigen Bühnenjubiläum unterstreicht Astor seine Klasse als Musikkomödiant, Silbendrechsler und musikalischer Alone-Underholder.
Durch seine tiefgründige Vielfalt, auch als exzellenter Gitarrist, besitzt er schon lange ein Alleinstellungsmerkmal, nicht nur in der deutschen Comedyszene.
Sahne-Stücke aus seinem neuen Programm und etliche Evergreens machen diesen Abend zu einem natürlichen Antidepressivum- darum ist ein Abend mit ihm Urlaub fürs Zwerchfell.
Willy Astor: We call it a Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Spoken Beats & funky Poetry“ oder „Jazz meets Words“ beim Landesjazzfestival. Wer könnte besser die Brücke schlagen zwischen den vielen Spielarten des Jazz und der noch relativ neuen Wortkunst eines Poetry Slam, eines publikumswirksamen literarischen Wettbewerbs mit selbst verfassten Texten, als der notorisch Grenzen überschreitende Ulmer Trompeter Joo Kraus mit seinem Jazz Slam Trio, bestehend aus Joo Kraus x Pheel x Seba Schuster. Bereits in den 1990er Jahren hat er sich mit dem Acid Jazz des Duos „Tab Two“ weltweit einen legendären Ruf erworben. Er wildert bedenkenlos auch auf benachbarten Feldern. Krautrock, HipHop, Latin, Ambient und viele andere Genres. Im Trio trifft Beat auf Bass und Brass und lässt ein funkiges Klanggewitter zwischen HipHop, Jazz und Urban Vibes entstehen. Spontan, kraftvoll, mitreißend. Auf dem Spezialgebiet „mundgemachter Beats“ macht dem Stuttgarter Beatboxer Pheel so schnell keiner etwas vor. Gestählt durch viele TV-Auftritte oder Livekonzerte mit Max Mutzke, Max Herre, Massive Töne, Agrob und anderen, performt er wie kein Zweiter. Zusammen mit Groove-Genie Seba Schuster am Bass bildet er den musikalischen Kern des Geschehens. Gleich vier handverlesene Poeten und Poetinnen aus ganz Deutschland stellen sich, unter dem in Biberach nicht ganz unbekannten Moderator Tobias Meinhold, dem Wettstreit.
Poetry & Moderation:
Meike Harms (München)
Isa Bögershausen (Hamburg)
Philipp Herold (Heidelberg)
Pascal Simon (Regensburg)
Tobias Meinhold (Biberach)
Jazz Slam Trio
Joo Kraus (Trompete)
Pheel (Beatboxing)
Seba Schuster (Bass)

Einlass: 19:00 Uhr

Aufgrund des großen Erfolges ist das Original RUDELSINGEN auch in der Spielzeit 2025/2026 wieder zu Gast im Ohnsorg-Theater!
Was ist »Rudelsingen«?
Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden Sie live von 2 Musiker*innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei. Gemeinsam werden die größten Hits von gestern bis heute und natürlich auch 1-2 plattdeutsche Songs gesungen!

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams – Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Sie entstanden vor Millionen von Jahren in einer unvorstellbaren Kollision der Kontinente: Die Pyrenäen. Wilder und unverbrauchter als die Alpen türmen sie sich als Barriere zwischen Frankreich und Spanien auf. Gespickt mit schneebedeckten Dreitausendern, abgründigen Schluchten und verwegenen Festungen formen sie ein Entdeckerland zwischen den sonnenverwöhnten Stränden des Mittelmeers und dem windgepeitschten Atlantik. Aber wussten Sie, dass gleich neben dem Granitgebirge eine der wenigen Wüsten Europas liegt?
Mit dem Motorrad und zu Fuß entdeckt der Motorradreisende Dirk Schäfer die Pyrenäen: Zu den berühmten Nationalparks von Ordesa und Gavarnie, die mit ihren kolossalen Felsformationen überwältigen. Zu den geheimnisumwitterten Burgen der Katharer und einer der besten Sternwarten Europas. Bizarre Legenden kreuzen seinen Weg ebenso wie moderne Mythen um Kinofilme und die Tour de France. Aber was sollte ihn zwingen, die Bergwelt kurzzeitig gegen die schon erwähnte Wüste einzutauschen? Das lassen Sie sich am besten von ihm selbst berichten. Kommen Sie mit auf diese außergewöhnliche Reise und freuen Sie sich auf herausragende Luftaufnahmen, bewegende Zeitraffer, kuriose Situationen und ansteckenden Spaß am Unterwegssein.
Dirk Schäfer zählt zu den renommiertesten Reise- und Motorradfotografen. Seine Live-Multivisionen sind mehrfach mit Preisen für exzellente Fotografie und spannend erzählte Stories ausgezeichnet worden. Seine Arbeiten werden international in Motorrad- und Reisemagazinen veröffentlicht. In Europas größter Motorradzeitschrift haben seine Reisereportagen einen festen Platz und namhafte Hersteller aus der Motorradbranche bauen auf sein Bild- und Textmaterial.

Copyright: Event-Reihe story

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Bei Ticketkauf erhaltet ihr 40% Rabatt auf Merch im Onlineshop!

4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

Online Vorverkauf beendet. Tickets an der Tageskasse verfügbar.

Bei Ticketkauf erhaltet ihr 40% Rabatt auf Merch im Onlineshop!

4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

Online Vorverkauf beendet. Tickets an der Tageskasse verfügbar.

Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · MÄRZ: Montag bis Samstag 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
APRIL: Täglich 09:00 - 17:00 Uhr
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.