Am 11. März 2027 wird wieder gelacht in Neusäß! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und
Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gut gelaunte Ole Lehmann, der sich sehr auf Neusäß freut. „Das Publikum ist da immer besonders fröhlich“, sagt Ole. Und in Sachen Fröhlichkeit ist er Experte! Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen:

Christl Sittenauer las kürzlich Arthur Schopehnauer: “Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit“. Von Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und Sängerin in eine tiefe Krise. Und so zündet sie ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der Missverständnisse und Ungleichheiten. Doch dabei gelingt auch ihr trotz aller Mühen nicht immer, richtig und korrekt zu sein…

Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem: Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.

Marius Jung ist im Rheinland aufgewachsen. Das mag man ihm auf den ersten Blick nicht ansehen, aber spätestens, wenn seine kölsche Toleranz sowie sein schwarzer Humor durchblitzt, ist der Fall sonnenklar. Seine tiefgründigen Einblicke in das Leben eines „Maximalpigmentierten“ unter weißen Deutschen sind humoristischer Ratgeber mit praktischer Gebrauchsanleitung. Marius Jung lässt sich ethische Fragen leichtfüßig auf der Zunge zergehen. Sein Programm ist genauso wie Marius selbst: authentisch, unweinerlich und auf den Punkt.

Jacky Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden? Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacky zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten, die Jacky als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…

Einlass: 18:30 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges tourt ab 2027 mit brandneuem und damit ihrem zweiten Comedy-Programm durch Deutschlands Hallen. Die Comedienne mit der großen Klappe hat auch in ihrem neuen Programm wieder viele mitreißende Geschichten im Gepäck.

Einlass: 18:30 Uhr

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 17:00 Uhr

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure
Golden Ace mit ihrem neuen Programm „Zirkel der Magie“ zurück. Die Show entführt die
Zuschauer in die geheimnisvolle Welt magischer Zirkel – Gemeinschaften, die seit
Jahrhunderten die Macht und das Wissen der Zauberkunst bewahren.

Golden Ace verbindet klassische Magie mit modernen Illusionen und schafft ein
fesselndes Erlebnis voller spektakulärer Effekte, Hypnose und charmanter Unterhaltung.
Die Zuschauer werden Teil der Geschichte und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und
Realität zu verschwimmen scheinen.

„Zirkel der Magie“ ist mehr als eine Show – es ist eine Einladung, Magie zu spüren und
das Staunen neu zu entdecken.

Ein Galabend des Weltballetts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie. Im Winter kommt in Deutschland und Österreich ein wahres Kunstfest an – Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Galabend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Ausschnitte großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend ist gleichermaßen geeignet für ein Märchenerlebnis für Kinder, die sich dabei nicht langweilen werden, für ein romantisches Date oder für einen warmherzigen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Unsere Künstler sind Solisten von Weltrang mit umfangreicher internationaler Erfahrung. Sie traten auf den größten Bühnen Europas, Asiens und Amerikas auf – darunter in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Japan, Spanien, den Niederlanden, Polen, Tschechien, Portugal, Ungarn, Mexiko, Kanada und den USA. Jeder von ihnen ist Preisträger und Finalist renommierter internationaler Wettbewerbe und Festivals, darunter der European Ballet Grand Prix (Wien), der Internationale Wettbewerb Domenico Modugno (Italien), der IBBC International Baltic Ballet Competition, Wettbewerbe in Lausanne, New York, Warna, Montecatini und viele andere.

Die Ballettmeisterin ist die Primaballerina von Weltrang Albina Yakymenko. Mit über 28 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens begeistert sie das Publikum durch ihre virtuose Technik und elegante Grazie. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der UNESCO-Tanzorganisation schafft Albina eigene choreografische Projekte, die klassisches Können mit modernen künstlerischen Ideen verbinden. Ihre Inszenierungen sind eine harmonische Verbindung von Schönheit, Dramatik und kreativer Energie – eine Inspiration für Künstler und Zuschauer gleichermaßen.

Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in Theatern und Philharmonien in Polen, Spanien, Italien und Tschechien aufgetreten sind. Diese Virtuosen interpretieren die Meisterwerke der klassischen Musik – von Beethovens kraftvoller Neunter Symphonie bis zu den lyrischen Kompositionen von Dvorak – mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe.

PROGRAMM des Winterzauber-Abends:
1. Tschaikowsky – Nussknacker, Pas de Deux – das Symbol für Weihnachten und die festlichste Musik des Winters
2. Minkus – La Bayadère, Begegnung von Nikiya und Solor – eine Legende des orientalischen Ballettklassikers
3. Tschaikowsky – Schwanensee, Pas de Deux des Schwarzen Schwans (Odile und Prinz) – eines der dramatischsten und bekanntesten Duette in der Ballettgeschichte
4. Rimski-Korsakow – Scheherazade, Adagio der Goldenen Sklavin – eine bezaubernde orientalische Geschichte auf der Bühne
5. Minkus – Don Quichotte, Variation der Kitri – eine lebhafte und virtuose Klassik, erfüllt von spanischem Temperament
6. Adam – Le Corsaire, Pas de Deux – einer der beliebtesten Nummern der Weltbühne, ein wahres Juwel des Galas
7. Asafjew – Die Flammen von Paris, Pas de Deux – die Energie und Leidenschaft des revolutionären Paris
8. Bizet – Carmen-Suite, Adagio „Meine Carmen“ – Musik der Leidenschaft und Freiheit, erkennbar von den ersten Akkorden an
9. Minkus – Don Quichotte, Pas de Deux (Akt III) – der Höhepunkt der Fröhlichkeit und tänzerischen Virtuosität
10. Minkus – Le Corsaire, Coda – ein strahlender, glanzvoller Abschluss des Abends

Was Sie bei unseren Abenden erwartet:
– berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
– die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei Hunderten von Kerzen,
– Live-Musik und die Nähe zu den Künstlern, die man in großen Theatern selten spüren kann.
Die Anzahl der Plätze ist immer begrenzt! Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft lange im Voraus ausverkauft.

DE.Light Events ist ein Unternehmen, das einzigartige kulturelle Projekte und Ballettproduktionen in ganz Deutschland und Österreich realisiert. Wir schaffen nicht einfach Veranstaltungen, sondern echte Emotionen und Kunstwerke. Unsere Liebe zum Ballett und zur klassischen Musik sowie unsere langjährige Erfahrung in der Organisation kultureller Ereignisse in ganz Europa ermöglichen es uns, höchste Professionalität, kreative Herangehensweise und makellose Qualität zu vereinen.

Zusätzlich bieten wir ein besonderes Erlebnis im Rahmen des Abends an: In der Pause besteht die Möglichkeit, ausgewählte Momente zu bewahren und sich mit den Ballettkünstlerinnen und -künstlern fotografieren zu lassen. Dieses exklusive Erinnerungsangebot kann am Veranstaltungstag vor Ort gegen eine Gebühr von 10 € in bar wahrgenommen werden.

Verpassen Sie nicht die Chance, sich und Ihren Lieben einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken. Wichtig zu beachten: Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, die Säle sind klein und intim, und die Tickets werden oft im Voraus verkauft. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze!

ab 18:00

Lesung
Hans-Joachim Heist
Darüber kann ich nicht lachen!

Hans-Joachim Heist liest:
Bissige, satirische Gedichte und Geschichten aus dem Leben.

Von Kurt Tucholskys „Die Kunst zu reisen“ über Gernot Hassknechts „Beschwerdebriefe“ bis hin zu den Auswüchsen des typisch deutschen Humors.
Eben alles, worüber man sich im Alltag aufregen kann. Heist kann darüber nicht lachen!

Als festes Ensemblemitglied der ZDF „heute show“ hat Hans-Joachim Heist – alias Gernot Hassknecht – bereits Kultstatus erreicht. Heist ist auf der Bühne ebenso gerne gesehen wie im Fernsehen u.a. Der Deutsche Fernsehpreis, Der Deutsche Comedypreis, Bambi, Goldene Kamera und viele mehr!

Einlass: 19 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf
Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt
die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen
Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt
es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“,
sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu
erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den
Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum
schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in
der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte
- und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu
verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten,
ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als
man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im
Innersten weiterlebt.

Einlass: 18:30 Uhr

DER KLEINE PRINZ nach Antoine de Saint-Exupéry

Figurentheater mit Live Musik (Cello und Loop) für Familien und Kinder ab 4 Jahre

Eine Pilotin musste mitten in einer einsamen Wüste notlanden und versucht nun verzweifelt ihr Flugzeug zu reparieren. Da wird sie plötzlich von einer feinen Stimme überrascht. Es ist der kleine Prinz, der aus Kummer seinen winzigen Planeten und damit seine geliebte, aber sehr eitle Rose verlassen hatte. Er erzählt, wie er auf der Suche nach neuen Freunden viele andere Planeten besucht hat und vielen außergewöhnlichen Personen begegnet ist. Zum Beispiel einem traurigen König, der über ein einsames Land herrscht, einem Eitlen, der unbedingt bewundert werden möchte oder einem fleißigen Laternenanzünder, der niemals Pause machen kann…

Doch erst auf der Erde, durch die Spiele mit dem kleinen Fuchs hat er verstanden, was echte Freundschaft ausmacht… und nun möchte er gerne wieder zurück zu seiner Blume und zu seinem Planeten...
Traurig nimmt die Pilotin Abschied. Doch die vielen Erinnerungen, Gedanken und skurrilen Abenteuer des kleinen Prinzen bleiben in ihrem Herzen und machen auch ihr Leben bunter – und unseres vielleicht auch?

Erzählt mit Live-Musik (Cello und Loop) entführt das Figurentheaterstück die großen und kleinen Zuschauer*innen in das phantastische Universum des kleinen Prinzen und spiegelt unsere menschlichen Eigenheiten mit viel Herz und Humor.

… Dieses „leise Wunder“ hat das Leben von Millionen von Menschen verändert und bereichert. Kinder sind zum Klang seiner Sätze eingeschlafen, und Eltern sind zu seinen Weisheiten erwacht …
(Antoine de Saint-Exupéry)

Claudia Spörri Puppen- Schauspiel
Lynda Cortis Cello und Loop
Christian Bergmann Regie, Konzeption und Stückfassung
Melanie Kuhl Bühne, Kostüme, Objektbau
Ciro Arancini Figuren- und Planetenbau
Claudia Spörri Konzeption und Produktionsleitung
Lynda Cortis Komposition und musikalische Arrangements

Eine Kooperation den Bremer Philharmonikern, dem Fidis Quartett, M.U.T. und Stückwerk Bremen e.V.

Foto: Mariann Menke

Einlass: 09:30 Uhr

Vorverkauf startet am 01.05.2026 um 10 Uhr

Godow ist eine kleine Inselgemeinde in der Ostsee. Die geringe Einwohnerzahl rechtfertigt eigentlich weder das Betreiben der Schule, noch des Konsums, erst recht nicht der Ein-Personen-Polizeistation.

Als Gemeinde wird Godow im Zuge humanitärer Verpflichtungen dazu aufgefordert, exakt eine geflüchtete Familie aufzunehmen. Der befürchtete Aufstand sturer, bäuerisch anmutender Norddeutscher bleibt jedoch aus. Stattdessen macht sich Vorfreude breit: Die zugezogenen Kinder können die einheimische Schulklasse auffüllen, die Omis Kopftücher tauschen und der Konsum sein Sortiment um neue, vermeintlich exotische Lebensmittel erweitern – auch wenn Fischer Helmut den Hummus aus Kichererbsen und seinen „Humus aus’n Gah’tn?“ nicht auseinanderhalten kann. Alles könnte so schön werden, jedoch: Niemand taucht auf. Godow wartet.

Eine Handpuppenkomödie, teils nach wahren Begebenheiten im Stile vieler NDR-Dokumentationen aus dem Norden Deutschlands, die mit viel Herz und Humor, der teilweise so flach ist wie die Landschaft selbst, mit Vorurteilen und Ängsten spielt, die sich ganz schnell als völlig unnötig erweisen. Die Bühne ist ein Fernseher, wir senden live und in Farbe, hochauflösend und in 3D!

Diese Inszenierung wurde ursprünglich am Deutsch- Sorbischen Volkstheater Bautzen erarbeitet.

Spiel: Stephan Siegfried
Inszenierung: Richard Koppermann
Bühne: Jörg Jansing
Puppenbau: Stephan Siegfried, Nicole Schulze
Puppenkostüme: Wladislav Wnuszinski
Dramaturgie: Juliane Wulfgramm

Einlass: 19 Uhr

Vorverkauf startet am 01.05.2026 um 10 Uhr

Der 64. Jazzclub in der Reithalle Offenburg.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Kay Ray Show
Seine Stimme trägt in den tiefsten und höchsten Tönen. Flott wechselt sie die Tonlage für die nächste Geschichte.
HIER KOMMT KAY RAY und seine KAY RAY SHOW. (tagesaktuell) Ein musikalischer Party-Kabarett Abend ohne Grenzen.
Nie politisch korrekt, aber fast immer politisch relevant:
Das Publikum erlebt eine uneingeschränkte Abrechnung mit gesellschaftlichen Regeln und Normen, sprachlichen Tabuisierungen und humoristischen Maulkörben. Ein Agent
Provocateur im eigenen Auftrag, der die Verlogenheit und Scheinheiligkeit seiner Spezies offen benennt und sie mit dem konfrontiert, was man eigentlich nicht sagen darf.
Der Preisträger des Lorscher Abts 2019 „darf alles“.
Kay Rays barrierefreie Offensive gegen alles und jeden mit einem integrierten Recht auf persönliche Verarsche entfaltet bisweilen auch eine kathartische Wirkung, die den mit Denk- und Sprechverboten infizierten Gegenwartsmenschen aus seiner devoten Reserve locken und intellektuell-emotional aufputschen kann. Sicherlich auch eine Provokation um ihrer selbst Willen, doch auch ein Riesenspaß für alle, die in der Lage sind, konsequente Toleranz nicht nur zu fordern, sondern auch spontan zu ertragen.
Unsere Demokratie bleibt nur am Leben, wenn wir die Kunst des unideologischen Zuhörens wieder erlernen. Gehen Sie hin.

Sie werden unbeschwert lachen. Vor allem aber fröhlicher durchs Leben gehen. Ganz nach dem Motto: „Die können mich mal alle!“