Einlass Festivalgelände 17:00 Uhr

Einlass Festivalgelände 17:00 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Mit Mendelssohns Oratorium „Elias“ erklingt eines der bedeutendsten Werke der Kirchenmusik in der Martinskirche Wehr. Die dramatische Geschichte des Propheten entfaltet sich in kraftvollen Chören, feinen Arien und spannenden musikalischen Szenen. Rund 160 Mitwirkende bringen das Werk zum Leben: Die Margarethen-Kantorei Binningen-Bottmingen, der Regio-Chor Binningen-Basel und das Orchester Laufental-Thierstein vereinen sich zu einem beeindruckenden Klangkörper. Elias erscheint als kämpferischer Wundertäter und zugleich als zweifelnder Mensch, bevor er triumphal gen Himmel fährt und auf den kommenden Erlöser verweist. Die musikalische Leitung übernimmt Joachim Pfläging. Solisten: Barbara Schneebeli (Sopran), Desiree Mori (Alt), Miro Hanauer (Tenor), Stefan Vock (Elias, Bass).

Einlass: 16:30 Uhr

Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, ein Gefühl oder eine Sehnsucht? Mit ihrem Programm Narrow Sea widmet sich die Black Forest Percussion Group dieser universellen Frage. Kuratiert von Lee Ferguson vereint das Programm Werke von Caroline Shaw, Matt Ulery, Hector Rufaro Mugani und Erik Griswold, die von Hoffnung und Aufbruch, von Angst, Verlust und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erzählen.

Im Mittelpunkt steht Caroline Shaws Narrow Sea für Schlagzeugquartett, Klavier und Sopran. Gemeinsam mit dem Pianisten Elmar Schrammel und der Sopranistin Leonor Pereira Pinto entfaltet das Werk eine eindringliche Klangwelt, in der die Sehnsucht der Sacred-Harp-Texte unmittelbar erlebbar wird.

Auch Griswolds Fear, Ulerys Emigre and Exile und Muganis Hurukuru NaNyamasase nähern sich der Frage nach Heimat auf unterschiedliche Weise. Gemeinsam zeichnen die Werke ein vielschichtiges musikalisches Bild von Heimat – als Erinnerung, Sehnsucht, Hoffnung und innerem Ankommen.

Besetzung:

Leonor Pereira Pinto, Sopran
Elmar Schrammel, Klavier

Timothée de la Morinerie
Lee Ferguson
Nanae Kubo
Ricardo Marini
alle: Black Forest Percussion Group

Einlass: 18:30

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

PROGRAMM

Die Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen stellen sich vor.

MITWIRKENDE

Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass Festivalgelände 17:00 Uhr

Einlass Festivalgelände 17:00 Uhr

STEP 1

Enter your FRIEND-CODE

Wir haben keine andre Zeit als diese. – Oder doch?

Nach dem Tod ihres Mannes besucht Mascha Kaléko 1974 noch einmal Berlin, um sich dort eine kleine Künstlerwohnung zu nehmen. Während ihres Aufenthalts wird sie von einem Journalisten interviewt, der ihr eine ungewöhnliche Entdeckung präsentiert: Ihr wenige Jahre zuvor verstorbener Sohn Steven Vinaver, der selbst als Dramatiker und Regisseur tätig war, hat ein Stück über seine berühmte Mutter geschrieben und darin alle wichtigen biographischen und literarischen Ereignisse ihres Lebens zu einer Hommage zusammengefaßt. Was wäre es nun für eine Sensation, Das Leben der Mascha Kaléko auf die Bühne zu bringen!

Mit drei berühmten Schauspielerinnen ihrer Zeit, die sie für fähig und geeignet hält, ihre Bühnenfigur zu spielen, begibt sich Mascha nun auf eine Zeitreise zurück in ihr eigenes Leben – und begegnet dort den wichtigen Menschen erneut, die sie ihr Leben lang begleitet und ihr Leben geprägt haben: eine unglaubliche Gelegenheit, Dinge noch einmal revue-passieren zu lassen, sie noch einmal auszusprechen – oder manches auch mit etwas anderen Worten zu sagen.

Wie war mein Gestern, such ich zu ergründen. Und sieh, ich weiß es nur noch ungefähr.

TEXT und REGIE: Anna-Sophie Sattler
MIT: Anja Becker, u.A.
PRODUKTION: Ensemble noctenytor

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 16.00 Uhr

Eine klapprige Mühle, ein ausgefuchster Kater und ein großes Versprechen:
Aus wenig kann alles werden!

Nach dem Tod des Müllers bleibt seinem Kind scheinbar nichts als ein Kater. Doch das schlaue Tier entpuppt sich als Meister der Verwandlung und der großen Worte. Mit Witz, List und einer gehörigen Portion Dreistigkeit schmiedet der gestiefelte Kater einen kühnen Plan, um Armut in Reichtum und Außenseiter*innen in Held*innen zu verwandeln. In einer gegenwärtigen, humorvollen Fassung des bekannten Märchens trifft poetisches Erzählen auf rasantes Spiel, komische Situationen und überraschende Wendungen. Zwischen märchenhafter Fantasie und heutiger Wirklichkeit erzählt das Stück von Mut, Selbstvertrauen und der Kraft, das eigene Schicksal in die Pfoten zu nehmen. Ein vergnügliches Theatererlebnis für die ganze Familie über das Träumen, Täuschen und darüber, wer wir sein könnten, wenn wir an uns glauben.

Vorstellung für Schülerinnen und Schüler

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von 1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.
Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für »Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.
Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer B-Movie wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

Einlass 19 Uhr

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr