Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

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Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Zum Roten Ochsen in Göppingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Zum Roten Ochsen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In der Geschichte "Wie Findus zu Pettersson kam" erleben Sie Findus als Babykater. So niedlich war er noch nie!

Pettersson ist ein alter, freundlicher Mann. Er lebt auf einem kleinen Bauernhof, mitten in der schweidschen Natur. Auf dem Hof wohnen außerdem eine Schar Hühner, die sind eine gute Gesellschaft. Aber leider sind sie immer viel zu aufgeregt, um sich mit Pettersson zu unterhalten. In der Nachbarschaft liegen ein paar Höfe. Manchmal kommen Nachbarn zum Kaffee-Besuch oder um sich etwas von Pettersson zu leihen. Im Tischlerschuppen und auf dem Dachboden gibt es eine Menge Sachen, die der alte Mann über die Jahre angesammelt hat. Pettersson ist ein echter Erfinder und Selbermacher. Er kann kochen, nähen, batseln, angeln, backen, Geschichten erzählen, Kreuzworträtsel lösen und vor allem neue Sachen erfinden.

Doch er ist so oft allein, dass er sich manchmal am liebsten die Decke über den Kopf ziehen und verschwinden würde. Eines Morgens bringt ihm seine Nachbarin ein Pappakrton, mit der Aufschrift "Findus grüne Erbsen" vorbei, als Geschenk. In diesem befinden sich aber gar keine Erbsen, sondern ein süßer, kleiner Babykater. Pettersson kümmert sich liebevoll um den kelienn Findus, liest ihm sogar jeden Abend Geschichten vor. Eines Tages, beim Zeitunglesen, passiert es! Findus spricht seine ersten Worte: "So eine Hose möchte ich auch haben!" Na, das kann ja was werden!

Spieldauer: ca. 50 Minuten

Saaleinlass: 14:30

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Einlass ab 19:00 Uhr

(Lend Me A Tenor – The Musical)

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 18 Uhr

Der scheue Elling und sein gutmütiger Kumpel Kai-Ove sollen endlich lernen, auf eigenen Beinen zu stehen. Deshalb wird ihnen nach ihrer Entlassung aus einer Klinik eine gemeinsame Wohnung zugeteilt. Doch ist »das wahre Leben« wirklich ein guter Tausch gegen Ellings blühende Fantasie? Und wie überhaupt soll man die Tücken des Alltags bewältigen, wenn man mit einem ganzen Berg von Neurosen zu kämpfen hat? Zum Glück gibt es Frank, einen Sozialarbeiter, der den beiden mit Rat und Tat zur Seite steht. Und ganz unerwartet fällt Kai-Ove auch noch die große Liebe vor die Füße – im wahrsten Sinne des Wortes.
Eine warmherzige Komödie und eine ebenso komische wie berührende Geschichte über Freundschaft, Mut und den Sprung ins Leben.

Die Glasmenagerie
von Tennessee Williams

Inmitten einer Welt aus grauer Realität und harten Entbehrungen klammert sich die Familie Wingfield unermüdlich an ihre Träume. Trotz ständiger Rückschläge und innerfamiliärer Spannungen suchen Tom und Laura gemeinsam mit ihrer Mutter Amanda nach einem Ausweg aus den kargen Verhältnissen ihres Alltags. Während Tom im Lagerhaus schuftet, um die Familie zu ernähren, sehnt er sich insgeheim nach einem Leben als Schriftsteller. Die Mutter flüchtet sich derweil in nostalgische Erinnerungen an ihre Jugend und versucht, das zerbrechliche Familiengefüge mit einer bisweilen erdrückenden Fürsorge zusammenzuhalten. Mittendrin steht die scheue Laura, die in ihrer Sammlung zierlicher Glastiere – einer ganz eigenen, wunderlichen Menagerie – Trost vor der Außenwelt findet. Als Tom auf Drängen der Mutter den Arbeitskollegen Jim zum Essen einlädt, um Laura endlich zu verkuppeln, steuert der Abend auf eine absurde und unaufhaltsame Implosion ihrer Hoffnungen zu.

Mit seinem 1946 uraufgeführten Meisterwerk gelang Tennessee Williams der internationale Durchbruch; bis heute gilt das Stück als eine der berührendsten Studien über menschliche Sehnsüchte und familiäre Abgründe.
Wir freuen uns ganz besonders, mit dieser Inszenierung von Stephan Kimmig erstmals eine Produktion des renommierten Deutschen Theaters Berlin in unserem Programm präsentieren zu dürfen. In dieser Neufassung wird die Zeitlosigkeit der Geschichte spürbar. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung feiert den Abend als „wahres Schauspielfest“, das die Zartheit und Traurigkeit des Stoffes mit präzisem Slapstick und tiefgreifender Rührung verbindet. Ein gefühlsstarker Theaterabend, der die atmosphärische Dichte des Kinos auf die Bühne zurückholt und das Ensemble zu schauspielerischen Höchstleistungen führt.


Weiterspielen-Neufassung einer Aufführung des Deutschen Theaters Berlin

Mit
Anja Schneider
Linn Reusse
Marcel Kohler / Nikolai Gemel
Holger Stockhaus

Regie: Stephan Kimmig


Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend, der den Zauber des Tanzes in seiner ganzen Faszination erlebbar macht: Die Tanz-Akademie Minkov präsentiert in Zusammenarbeit mit der Barbara-Künkelin-Halle eine Doppelvorstellung dieses außergewöhnlichen Bühnenereignisses.

Junge Tänzer*innen am Beginn ihrer professionellen Laufbahn stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Abends. Mit großer Leidenschaft, technischer Präzision und beeindruckender Ausdruckskraft zeigen sie ausgewählte Prüfungsarbeiten aus modernen und urbanen Tanzstilen – eindringliche, persönliche Stücke, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und die individuelle künstlerische Handschrift jedes Einzelnen sichtbar machen.

Im Zusammenspiel mit vielseitigen Choreografien ihrer Dozent*innen entsteht ein hochkarätiges Programm, das die beeindruckende Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen sichtbar macht. Erfahrung trifft auf Aufbruch, klare Form auf kreative Freiheit – und genau daraus entsteht die besondere Energie dieses Abends.
Aus ganz Deutschland und dem Ausland kommen die Tänzer*innen nach Winnenden, um sich an der Tanz-Akademie Minkov über drei Jahre hinweg professionell ausbilden zu lassen. Ihr Ziel: die Bühnen dieser Welt – im Theater, Musical oder im kommerziellen Bereich wie dem Fernsehen. An diesem Abend stehen sie an einem entscheidenden Punkt ihres Weges – und Sie können Teil davon sein.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis voller Dynamik, Vielfalt und künstlerischer Tiefe. Zwei Abende, die zeigen, wie aus Ausbildung gelebte Kunst wird, wie aus Bewegung Bedeutung entsteht – und wie auf der Bühne Augenblicke entstehen, die weit über den Moment hinaus nachwirken.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass: 14:00 Uhr

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander. Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs: Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires. Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik.

Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe. Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann. Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte.

Mulo Francel, Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher, Akkordeon, Bandoneon
Didi Lowka, Bass, Percussion
& special guest

Einlass: 18 Uhr