Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

15:30h

Hier keine Tickets verfügbar

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor »The Gospel Passengers« wird die TheaterRuine zum Klingen bringen.
Auf dem Programm stehen Spirituals und Traditionals, aber auch aktuelle Lieder aus Musicals und Charts. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.
Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

Einlass 16:00 Uhr

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Vorpremiere: Heiße Luft

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“
LaudatioPrix Pantheon
„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger
„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ
„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post
„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse
„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung
„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

++Ausverkauft++

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag.

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

16.00-17.00 h Tanzeinführung zu einigen Tänzen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 
17.00-20.00 h Bal heute live: Reinlender (weitere Infos folgen)

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit Bal Folk Köln und Bal Folk Bonn

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Stadtlichter

Präsentiert von World of Lights

„World of Lights“ verspricht auch 2026 wieder magische Momente mit Ihren Liebsten. Bei den Stadtlichtern Unna verwandelt sich der Westfriedhof vom 12. bis 27. September 2026 in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und beeindruckenden Illusionen. Über 20 eindrucksvolle Lichtkunstobjekte sowie stimmungsvolle Musik begleiten Sie auf einem atmosphärischen Rundweg durch das Gelände und sorgen für unvergessliche Spätsommerabende. Jetzt Tickets sichern!

Freuen Sie sich unter anderem auf das mystische „Auge Bor“, eine beeindruckende Licht- und Videoprojektion, die Realität und Illusion miteinander verschmelzen lässt. Die Installation „Artistic Spin“ verbindet Lichtkunst mit Eleganz und Bewegung und erschafft eine einzigartige Szenerie aus artistischen Figuren und funkelnden Lichteffekten. Ein weiterer Höhepunkt sind die „Guardians of Time“, mystische Hüter der Zeit, die mit ihrer eindrucksvollen Inszenierung zum Innehalten und Staunen einladen.

Flanieren Sie mit Familie, Freunden und Freundesfreunden durch das lichterfüllte Unna. Wenn während der Stadtlichter die auch sonst so malerische Stadt in neuem Glanz erstrahlt, sind erinnerungswürdige Momente garantiert.

Unna liegt im östlichen Ruhrgebiet und birgt eine reiche Geschichte der Industriekultur in sich, die noch heute im Stadtbild sichtbar ist. Fachwerkhäuser, Fabriken aus rotem Ziegelstein und die Zeche Unna, das alte Steinkohlebergwerk, bereichern den Ort visuell und ideell. Die Veranstaltung „Stadtlichter Unna“ setzt auf kunstvolle Lichtinstallationen, die eine einzigartige Atmosphäre auf dem Gelände des Westfriedhofs schaffen und den Abendspaziergang zu einem besonderen Erlebnis machen.

Seien auch Sie dabei, wenn die Stadtlichter Unna den Westfriedhof in eine außergewöhnliche Welt aus Licht und Kunst verwandeln. Besorgen Sie sich noch heute Tickets für sich und Ihre Liebsten und erleben Sie gemeinsam unvergessliche Abende.

Der Einlass erfolgt über den Platz der Kulturen.

VITA kündigt für den Frühjahr 2026 ihre „Was da los“ Tour an:

8 Städte, pure Energie und klare Statements

Support: KITANA

Ist das noch Ironie oder sind das schon Fakten? Eins ist in jedem Fall sicher: Wenn VITA rappt, wird es laut, direkt und ungeschönt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus hoher Raptechnik, präziser Attitüde und völlig unabhängigem Spirit erobert sie 2026 erneut die Bühnen in Deutschland mit ihrer „Was da los“ Tour.

Was online für Zündstoff sorgt, liefert VITA live mit voller Wucht ab. Ihre Präsenz auf Social Media hat ihr nicht nur eine treue Community beschert, sondern auch eine Bühne, um gesellschaftskritische Themen aufzugreifen und diese mit einer Prise Provokation, Wortwitz und klarer Haltung zu präsentieren.

Doch bei all dem gesellschaftlichen Gewicht bleibt auch Raum für Emotionen. Die Zuhörer erwartet ein vielseitiges Programm: Neben kraftvollen Tracks, die zum Nachdenken anregen, wird VITA auch persönliche und verletzliche Songs performen, die direkt unter die Haut gehen.

Erlebt VITA live und überzeugt euch selbst von ihrer Energie und dem, was es bedeutet, Rap mit Haltung und Tiefgang zu präsentieren. Diese Tour solltet ihr nicht verpassen!

Einlass: 19:00Uhr

Die Orgeln in St. Nikolai sind saniert - eine neue Orgelkonzertreihe zu Beginn des Herbstes lädt ein, die Instrumente zu hören.
In Vorbereitung auf die Aufführung des „Elias“ am 4. Oktober musizieren Mahela Reichstatt (Dom zu Schleswig), Magne Draagen (St. Michaelis Hamburg) und Volkmar Zehner die großen Orgelwerke Felix Mendelssohn Bartholdys: die drei Präludien und Fugen op. 37 sowie die sechs Sonaten op. 65 - kontrastiert durch Orgelwerke von J.S. Bach über norwegische Meister der Romantik bis hin zu Olivier Messiaën.

Magne H. Draagen, geboren 1974, ist seit September 2021 Kantor und Organist an der Hauptkirche Sankt Michaelis in Hamburg, mit Schwerpunkt Orgelspiel.
Nach dem Abitur studierte er Kirchenmusik an der Musikhochschule in Oslo, wo er 2002 mit dem Solisten-Diplom in Orgelspiel abschloss.
2003 bis 2012 wirkte er als Domkantor/Domorganist an den Domkirchen in Oslo und Stavanger. 2012 bis 2021 hatte er das Amt des Domkantors und Hauptorganisten am Nidarosdom in Trondheim – Nationalheiligtum und Hauptkirche Norwegens – inne.
Dort war ihm sowohl die berühmte 1741 gebaute Barockorgel des Silbermann-Schüler Joachim Wagners anvertraut als auch die 2014 neu renovierte Steinmeyer-Orgel von 1930, eine der größten Kirchenorgeln Nordeuropas. Pädagogisch war er an der Universität in Trondheim (NTNU), an der Musikhochschule in Oslo sowie an der Universität in Stavanger u. a. als Dozent für Chorleitung, Improvisation und Orgelspiel tätig.
Neben zahlreichen CD-Produktionen und Konzerten im In- und Ausland ist Magne H. Draagen auch als Komponist tätig, u. a. mit liturgischer Literatur für Chor und Orgel sowie verschiedene Instrumentalbesetzungen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Rumpelstilzchen, den kennt man, das ist doch der geheimnisvolle Gnom, der der Müllerstochter hilft, aus den Lügengeschichten, die ihr Vater verbreitet hat, ernst zu machen.
Stroh zu Gold spinnen könne sie, hat ihr Vater behauptet, aber das stimmt natürlich nicht. Allerdings möchte der raffgierige König den Beweis und deshalb sitzt die Müllerstochter ganz schön in der Patsche. Nur Rumpelstilzchen kann ihr helfen, aber er fordert einen hohen Preis: Das erste Kind, das die Müllerstochter zur Welt bringt, nachdem sie Königin geworden ist, möchte er für sich haben. Sie verspricht es in ihrer Not, und als sie dann wirklich Königin wird und ihr erstes Kind zur Welt bringt, verlangt er es sogleich. Die Königin hat nur noch eine Chance: Sie muss innerhalb von drei Tagen den Namen des Gnoms herausfinden, dann darf sie ihr Kind behalten. Ob sie das schafft? Und was passiert dann mit Rumpelstilzchen? Warum möchte der eigentlich das Kind haben? Nur so viel sei verraten: Am Ende sind alle diese Fragen beantwortet.

Spiel und Ausstattung: Jürgen Wicht

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Rumpelstilzchen, den kennt man, das ist doch der geheimnisvolle Gnom, der der Müllerstochter hilft, aus den Lügengeschichten, die ihr Vater verbreitet hat, ernst zu machen.
Stroh zu Gold spinnen könne sie, hat ihr Vater behauptet, aber das stimmt natürlich nicht. Allerdings möchte der raffgierige König den Beweis und deshalb sitzt die Müllerstochter ganz schön in der Patsche. Nur Rumpelstilzchen kann ihr helfen, aber er fordert einen hohen Preis: Das erste Kind, das die Müllerstochter zur Welt bringt, nachdem sie Königin geworden ist, möchte er für sich haben. Sie verspricht es in ihrer Not, und als sie dann wirklich Königin wird und ihr erstes Kind zur Welt bringt, verlangt er es sogleich. Die Königin hat nur noch eine Chance: Sie muss innerhalb von drei Tagen den Namen des Gnoms herausfinden, dann darf sie ihr Kind behalten. Ob sie das schafft? Und was passiert dann mit Rumpelstilzchen? Warum möchte der eigentlich das Kind haben? Nur so viel sei verraten: Am Ende sind alle diese Fragen beantwortet.

Spiel und Ausstattung: Jürgen Wicht

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Team Slam gilt in der deutschsprachigen Poetry Slam Szene als die Königsdisziplin.
Zwei (oder mehr) Slam Poet*innen performen hier einen gemeinsamen Text, ergänzen einander und wechseln sich ab.
Das kann theatralischer, interaktiver, lustiger und energetischer sein als alles, was man auf normalen Slambühnen zu sehen bekommt!
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe in Karlshorst.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Die deutschsprachigen Meister im Team-Slam von 2021 & 2022, Ortwin Bader-Iskraut und Samson („Wortwin & Slamson“), moderieren die Show.

18:30 Uhr

Klimaschutz ist leicht, lecker und alltagstauglich. Warum Fisch und marine Produkte im besonderen Maße das Klima schützen, das zeigt unsere heutige Gourmetkochshow. Unser Fischsommelier verrät Ihnen die besten energie- und ressourcensparenden Tipps zu Fischzubereitungen, die den Genuss nicht missen lassen. Sie erfahren, wie Sie ohne viel Aufwand einen wertvollen Beitrag zum Klimaschutz leisten können. Genießen Sie unser kalt-warmes Fischbuffet aus ressourcenschonendem Fischfang, mit regionalen Zutaten und schlemmen Sie mit gutem Gewissen für Ihre Gesundheit und für gutes Klima!

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

Festival-Finale mit der Jazz-Legende und ihrem Programm WE EXIST!

Die US-amerikanische Sängerin Dee Dee Bridgewater gehört zu den bedeutendsten Interpretinnen des Great American Songbook, doch ihre Strahlkraft reicht weit über dieses Repertoire hinaus: intensiv und glanzvoll widmet sie sich immer wieder auch stark vom Soul und dem Blues geprägten Songs aus der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, etwa »Mississippi Goddam«, »Trying Times«, »The Danger Zone« oder »Why (Am I Treated So Bad)«. Sie beherrscht die hohe Kunst des Scat-Gesangs aus dem Effeff, wickelt ihr Publikum aber auch mit jedem anderen Ton ihrer großartigen Stimme um den Finger.

In ihrem Songprogramm WE EXIST!, dessen Titel gewiss nicht unabsichtlich an ein enorm einflussreiches Jazz-Album des Drummers Max Roach aus dem Jahr 1960 erinnert (»We Insist! Freedom Now Suite«), bündelt Dee Dee Bridgewater ihre große Lebenserfahrung und all ihre künstlerischen Kräfte. Seit einiger Zeit arbeitet sie live bevorzugt in Quartett-Besetzungen, in denen ausschließlich Frauen spielen. Female Empowerment, Kämpferisches und Lebensfreude verbinden sich in ihren Konzerten zu einem Gesamterlebnis, das ihr Publikum beschwingt, beglückt und bestärkt.

Ein wahrlich geschöpferisches Finale!

Einlass 17:30

Beteiligte:
Tomoya Yokokawa, Komposition
Musiker:innen des Göttinger Symphonieorchesters
Natalia Scholz, Violine
Dmitri Feinschmidt, Violine
Yair Lantner, Viola
Fedor Grigoriev, Violoncello

Programm:
The scent of autumn breeze für Viola solo (2014)
Stargaze für zwei Violinen (2015/2025, UA), I. Stardust – II. Shooting star
Intersection für Streichquartett (2014/2017)
legno e crini für Violine solo (2014/2025, UA)
Baby’s breath für drei Violen (2021), Neufassung für Streichtrio (2026, UA)
Voiceness für Streichquartett (2026, UA, Kompositionsauftrag von Musik 21 Niedersachsen)

Inhalt:
Das Porträtkonzert versammelt sechs Werke für Streicher, darunter vier Uraufführungen des Komponisten Tomoya Yokokawa. Auf das Festival-Motto »Was sind das für Zeiten?« antwortet Tomoya Yokokawa nicht mit einem Argument, sondern mit Klang: mit seinem neuen Streichquartett »Voiceness«, ein Kompositionsauftrag von Musik 21 Niedersachsen. Hierfür ist Tomoya Yokokawa der Frage nachgegangen, warum Musik und das Komponieren für ihn unverzichtbar sind.

Um es vorweg zu nehmen: Klang ist für Tomoya Yokokawa nicht einfach eine Folge von Tönen, sondern ein Zustand, der aus einer inneren Stimme hervorgeht – ein Dialog des innersten Selbst mit dem Unsichtbaren. Er möchte Musik schreiben, die an Klänge erinnert, die die Welt vielleicht vergessen haben könnte. Wie jenes handgeschriebene Manuskript aus dem Jahr 2014, das er beim Ordnen seines Bücherregals wiederfand – und mit ihm jene Zeit. Das Stück »legno e crini« wird in diesem Konzert zum ersten Mal gespielt – zwölf Jahre später. Beim diesjährigen Musik 21 Festival wird all dies hörbar.

Das Konzert wird ermöglicht durch ein Stipendium des Künstlerhof Schreyahn.

Einlass: 10.30 Uhr