Ein Auftritt des Götz Ommert Quartetts setzt am Sonntag, 26. April 2026 im Capitol Dietzenbach die beliebte Reihe „Swing & mehr“ fort.
Götz Ommert, 1960 in Frankfurt geboren, ist seit Jahrzehnten eine Größe in der Jazzszene. Er zählt zu den gefragtesten Bassisten Europas und stand
bereits mit berühmten Musikern von Clarke Terry, Aak van Rooyen bis hin zu Paul Kuhn oder Bill Ramsey – um nur einige zu nennen - auf der Bühne.
Dazu kommen TV-Auftritte und Gastspiele auf allen möglichen nationalen und internationalen Jazzfestivals.
In Dietzenbach ist er zusammen mit seinem Bruder Heiko Ommert (Saxophon), verstärkt durch Schlagzeug und Klavier, zu hören. Im Gepäck haben die Musiker jede Menge Jazz-Klassiker, die sie mit Leidenschaft, Spaß am Improvisieren und unbändiger Spielfreude präsentieren. Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis.

Wie bei allen „Swing & mehr“- Veranstaltungen bietet das Team der Ratsstube an Theke und Büffet im Foyer eine passende Auswahl an Speisen und Getränken an.

Einlass: 11:00 Uhr

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure
Golden Ace mit ihrem neuen Programm „Zirkel der Magie“ zurück. Die Show entführt die
Zuschauer in die geheimnisvolle Welt magischer Zirkel – Gemeinschaften, die seit
Jahrhunderten die Macht und das Wissen der Zauberkunst bewahren.

Golden Ace verbindet klassische Magie mit modernen Illusionen und schafft ein
fesselndes Erlebnis voller spektakulärer Effekte, Hypnose und charmanter Unterhaltung.
Die Zuschauer werden Teil der Geschichte und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und
Realität zu verschwimmen scheinen.

„Zirkel der Magie“ ist mehr als eine Show – es ist eine Einladung, Magie zu spüren und
das Staunen neu zu entdecken.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Brücken bauen!
Musik trifft Literatur – Eine Begegnung mit Tiefe und Emotion

Erleben Sie eine außergewöhnliche Symbiose aus Klaviermusik und Literatur mit dem preisgekrönten Pianisten Aeham Ahmad, bekannt als „Pianist aus den Trümmern“, und dem Schriftsteller Andreas Lukas.
Aehams virtuoses Spiel überschreitet Grenzen. Es erzählt Geschichten, die unter die Haut gehen, im Wechsel mit Musik und Worten aus dem neuen Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das?“ sowie lyrischen Texten, die das Leben in all seinen Facetten widerspiegeln.

Copyright: Aeham Ahmad / Andreas Lukas

Einlass: 10:00 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Hier begegnen Sie den Künstler:innen auf Augenhöhe, sitzen direkt am Rand der Energiefelder zwischen der Sängerin und dem Pianisten: Kam merkonzerte eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Magie der Musik für Streichinstrumente, Gesang oder Holzbläser:innen.

Subtile Dialoge zwischen den Instrumenten und ein intensives Zusam menspiel lassen die Musik vergangener Jahrhunderte lebendig werden. Dabei reicht das Repertoire vom 17. Jahrhundert bis zur Musik unserer Zeit, die Traditionen der Kammermusik weiterdenkt. Die Programme unserer Kammerkonzerte entführen Sie auch in die Metro polen anderer Länder, von Buenos Aires bis nach Sankt Petersburg.

Ein Kaffee an der Theaterbar schafft vor oder nach dem Konzert den perfek ten Rahmen für eine Begegnung untereinander und mit den Künstler:in nen. Gönnen Sie sich am Wochenende eine Auszeit und tauchen Sie ein in die Welt der Kammermusik. Wir freuen uns auf Sie.

Ludwig van Beethoven, Sonate für Violine und Klavier in F-Dur, op. 24
Johannes Brahms, Sonate für Violine und Klavier in G-Dur, op. 78
César Franck, Sonate für Violine und Klavier in A-Dur, WV 655

MISA NAKAMOTO, VIOLINE
ERINA YAMANE, KLAVIER

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:00 Uhr

Aufstand der Jugend ist mehr als ein Film – er ist das künstlerische Echo einer Generation im Aufbruch.
Ein visuelles Manifest. Eine politische Ansage. Und ein leidenschaftlicher Appell, die Stimmen jener zu hören, die alle Konsequenzen heutiger Entscheidungen tragen.
Provokant, poetisch und politisch zugleich, erkundet Aufstand der Jugend den Generationenkonflikt im 21. Jahrhundert:
Wie viel Mitspracherecht steht einer Jugend zu, die mit den Folgen heutiger Politik leben muss?

Faith, Hope and Peace

Ein Konzertabend im Zeichen von Glaube, Hoffnung und Frieden:
Gemeinsam mit Streichquintett und Klavier entfaltet der Chor
vielschichtige Klangräume, die berühren, stärken und verbinden.
Im Mittelpunkt steht die eindrucksvolle Mass von Steve Dobrogosz –
ein Werk von inniger Schönheit und zugleich kraftvoller, rhythmischer
Intensität, das geistliche Tradition mit fein schimmernden
Jazzharmonien verbindet. Zwischen meditativer Tiefe und pulsierender
Energie eröffnet es einen musikalischen Raum der Einkehr und
Zuversicht. Mit Ubi Caritas und The Ground von Ola Gjeilo erklingen
leuchtende Chorwerke, die von Frieden, Harmonie und menschlicher
Verbundenheit erzählen. Ergänzt wird das Programm durch Werke
für Streichquintett wie das ergreifende Adagio for Strings von
Samuel Barber sowie das mitreißende Palladio von Karl Jenkins. So
entsteht eine warme, dichte Klangwelt – ein musikalisches Plädoyer
für Zusammenhalt, Mitgefühl und die Kraft der Hoffnung.

Einlass: 18:30 Uhr

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Freiburger Martinschor
Oratorium „Paulus“ von Felix Mendelssohn Bartholdy

„Vom Saulus zum Paulus“ – die sprichwörtliche Bekehrung des Christenverfolgers zum Anhänger Jesu und Missionar ist ein zentrales Ereignis in Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium „Paulus“. Der junge Mendelssohn setzt es musikalisch eindrucksvoll mit Streichertremolos, entrückten Bläsern und der Stimme Jesu als Frauenchor um. Schon als 20jähriger hatte er mit der Aufführung der Matthäus-Passion großen Anteil an der Bach-Renaissance seiner Zeit, und auch sein „Paulus“ zeigt unter anderem in der Verwendung der Fuge deutlich barocke Einflüsse, die er aber seiner Zeit gemäß romantisch weiterentwickelt.
Mendelssohns „Paulus“ war zu seinen Lebzeiten bereits ein populäres Werk und führte zu seinem internationalen Durchbruch. Auch heute bewegt das Werk durch seine melodische Vielfalt und musikalische Tiefe.

Das Werk erklingt in der Bearbeitung für Kammerorchester von Joachim Linckelmann.
Es singt der Freiburger Martinschor mit Orchester unter der Leitung von Susanne Falk.

Die Solisten sind
Katharina Persicke - Sopran
Barbara Ostertag - Alt
Florian Cramer - Tenor
Ekkehard Abele - Bass.

Am Vorabend des Konzerts findet eine geistliche Einführung zu Mendelsohns „Paulus“ durch P. Thomas Brogl OP statt (Sa, 25.04.2026, 20 Uhr, Martinskirche - Eintritt frei).
Für Kinder ab 5 Jahren führt der Freiburger Martinschor am Sa, 25.04.2026 um 17 Uhr zudem eine Fassung in Bearbeitung durch die Konzertpädagogin Britta Riedmiller auf, um das Stück auch einem jüngeren Publikum ab 5 Jahren zugänglich zu machen.

Einlass: 18:15 Uhr

Raus aus dem Studio, rein ins Land. Deutschlandfunk Kultur ist wieder auf Tour. Nächster Halt: Kaiserslautern. Im Kulturzentrum Kammgarn sprechen der Kabarettist Harald Schmidt und Moderator Korbinian Frenzel über alles, was Deutschland bewegt und beflügelt. Oder auch bremst und blockiert. Die Themen der Zeit – wie immer, wenn Harald Schmidt zu Gast ist, ohne Anspruch auf Ernsthaftigkeit. Dafür im Dialog mit dem Publikum. Was macht das Leben in Kaiserslautern lebenswert? Wo liegen die Probleme? Wie geht es weiter nach der Wahl in Rheinland-Pfalz? Und ganz wichtig: Muss erst Otto Rehhagel aus der Trainer-Rente zurückkehren, damit der 1. FC Kaiserslautern mal wieder Deutscher Meister wird?

Harald Schmidt begann seine Karriere in den 1980er Jahren als Schauspieler und Kabarettist, bevor er mit „Schmidteinander“ und „Die Harald Schmidt Show“ als Fernsehmoderator und Satiriker große Bekanntheit erlangte. Mit seinem Humor und seiner unnachahmlichen Art, gesellschaftliche und politische Themen zu kommentieren, prägte er über Jahre hinweg die deutsche Fernsehlandschaft.

Einlass: 10:00 Uhr

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 3

Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst.
In der Fotografie gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh.
Es ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“.
Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
• Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
• Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
• Wie kann man das Bokeh nutzen, um die Bildaussage zu verbessern?
• Bokeh als Raum für Kontext.
• Bokeh zur Beruhigung des Bildes.
• Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
• Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie.
• Weiches und hartes Bokeh.
• Faszination Unschärfekreise und wie man sie nutzen, beeinflussen und an das Motiv anpassen kann.
• Wie spielen Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
• Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen.
• Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh.
• Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
• Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst?
• Das Bokeh als Hauptmotiv.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

Mit Lotte Betts-Dean, Pia Händler, Lisa Siegler, Mitglieder des Bayerischen Staatsorchesters

Begrüßung: Lukas Leipfinger (Bayerische Staatsoper)
Eines der schönsten Formate der Bayerischen Staatsoper zu Gast beim Literaturfest: »Stelldichein!«
Die Einstimmung zur Uraufführung der Oper »Of One Blood«. Thema: Freiheit der Entscheidung.

Sie waren Erz-Rivalinnen: Maria Stuart, Königin von Schottland, und Elisabeth Tudor, Königin von England. Und sie waren Cousinen, »of one blood«. Wie frei war Elisabeth in ihrer Entscheidung, die Hinrichtung von Maria zu veranlassen? Welche menschlichen Seiten verbergen sich hinter der Fassade monarchischer Repräsentation? Diesen Fragen gehen der australische Komponist Brett Dean und seine Librettistin Heather Betts in ihrer Oper »Of One Blood« nach, die im Mai an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt wird.

Im Literaturhaus kommen die Königinnen selbst zu Wort: Pia Händler und Lisa Stiegler verkörpern die beiden Frauen in der jüngsten Inszenierung von Friedrich Schillers »Maria Stuart« am Residenztheater. Die fiktive Konfrontationsszene aus diesem einflussreichen deutschen Drama wird ergänzt durch Texte von Elfriede Jelinek und Stefan Zweig. Die Lesungen verschränken sich mit einem musikalischen Programm, das von der Mezzosopranistin Lotte Betts-Dean und Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters gestaltet wird: Kompositionen von Brett Dean auf Texte der historischen Maria Stuart geben einen Vorgeschmack auf die große Oper im Nationaltheater.

EINTRITT: EURO 20.- / 15.-
Veranstalter: Literaturfest München // In Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper

(Foto: Of one blood © Huanhuan Wang)