Síolta bedeutet auf Gälisch die Saat. Ein stimmungsvoller Name für eine Band, die sich auf irische Tradition bezieht. So weit wie man denken kann, gibt eine Generation von Musiker*innen ihr Wissen weiter an die nächste. Man sieht wie gut jede Generation das ihr anvertrautes Saatgut hegt und pflegt, weil Irish Folk eine wunderbare Kontinuität hat. Ja, die Saat wird sogar von Generation zu Generation verfeinert und so steht die Musik der grünen Insel seit langem in einer Hochblüte.

Vorverkauf: 19 Euro
Abendkasse: 21 Euro

Einlass ab 19 Uhr

Damals an Weihnachten - mit Harald Krassnitzer
Die aus uralter Zeit gewachsenen Traditionen, die zahllosen Geschichten, die klingenden Lieder von
Harald Krassnitzers österreichischen Heimat - Grödig bei Salzburg – besitzen sie nicht gerade im
Advent ihre ganz eigene, besondere Kraft?
Ganz sicher jedenfalls dann, wenn der sympathische Tatort Ermittler Moritz Eisner - alias Harald
Krassnitzer (u.a. auch Der Bergdoktor und Der Winzerkönig) geboren in Grödig - Österreich bei
Salzburg seine, ihm liebgewonnenen Weihnachtsgeschichten, aber auch Erinnerungen an seine
Weihnachten mit dem Publikum teilt. Begleitung findet die sonore österreichische Stimme Harald
Krassnitzers durch die, für unverfälschte Musik bekannte - fünf köpfige - Oberboarische Saitenmusik
sowie dem Garmischer Frauendreigsang.
Damals an Weihnachten mit Harald Krassnitzer - Persönlich, nah, authentisch und mit "a Hand voi
G´fui" - bringt dieser Abend seinen Besuchern ein Stück unverfälschtes Brauchtum und heimeliges
Weihnachtsglück zurück.

Foto (c): Brauer Photos / G. Nitschke

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Schuberts Winterreise, Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Eislers Exilklang, Gundermanns Müdigkeit, eine mystische Vision des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow. Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Friedenslieder und Lieder von Weihnachten. Es hat das zum Thema, woran wir immer stärker leiden: Egoismus, Polarisierung, Vereinzelung – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Paul Hoorn (Sprache, Gesang, Akkordeon und Schalmei) | Klara Fabry (Klarinette und Gesang) | Anna von Koch (Cello und Gesang) | Karolina Petrova (Sprache, Gesang, Violine, Mandoline und Bassukulele)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Foto: Annika Falkuggla

Die Barbershop-Weltmeister aus Stockholm mit ihrer Weihnachtsshow: It‘s Christmas Time

Das Weihnachtsprogramm ist eine bunte Mischung aus allseits bekannten englisch-amerikanischen Klassikern wie „Jingle Bells“, „Santa Claus Is Coming to Town“ oder „Hark The Herald Angels Sing“ und traditionell schwedischer Weihnachtsmusik, darunter z.B. „Jul, Jul, Strålande Jul“ oder „Veni, Veni Emmanuel“. Auch Songs berühmter Disneyfilme, Barbershop- und Broadway-Klassiker sind Bestandteil dieser Show.

Silje kehrt mit ihrem neuen Album Tomorrow We'll Figure Out The Rest zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, die 2001 mit dem internationalen Durchbruch At First Light begannen. Nun verwebt sie ihre musikalische Geschichte mit neuen Kompositionen, die wie persönliche Klassiker klingen.

Gemeinsam mit ihrem langjährigen norwegischen Trio und dem renommierten Stavanger Symphony Orchestra erschafft Silje eine berührende Klangwelt – mit Arrangements von Grammy-Preisträger Vince Mendoza. Das Ergebnis ist ein vielschichtiger Sound zwischen nordischer Melancholie und spielerischer Leichtigkeit.

Siljes musikalische Wegbegleiter – Helge Lien (Piano), Finn Guttormsen (Bass) und Jarle Vespestad (Schlagzeug) – bringen eine vertraute Intimität in jedes Stück. Ihre Verbindung auf der Bühne ist tief: „Wie eine Familie. Wir verstehen uns ohne Worte – auf der Bühne atmen wir fast im gleichen Takt.“

Im Konzert vereint Silje neue Songs mit ihren bekanntesten Stücken wie Be Still My Heart, Tell Me Where You’re Going, Dance Me Love oder Lullaby to Erle. Ihre Live-Auftritte sind musikalische Umarmungen – warm, poetisch, ergreifend.
„Ich wünsche mir, dass meine Musik bleibt. In einer Welt, die immer schneller wird, möchte ich etwas schaffen, das berührt – ehrlich, schön und zeitlos.“

Einlass 19:00 Uhr

Im Jahr 2025 engagiert sich Maestro Giora Feidman weiterhin kraftvoll und einfühlsam für eine Welt ohne Waffen und Grenzen. Der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs, komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik. Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung


Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley wird für die hr-Bigband Lakecias Musik neu arrangieren.

Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley wird die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley will rearrange Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einalss ab 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

»Winterzauber« mit Davenport
Die wohl schönste Einstimmung auf Heilig Abend!

»Wenn´s draußen langsam kälter wird und das Jahr sich dem Ende neigt, ist es „Winterzauber-Zeit“«, sind sich die sechs Profimusiker der Band »Davenport« einig. Sie werden die Vorweihnachtszeit mit ihrer gefühlvollen Musik zum Träumen und Swingen, unplugged und genial interpretiert in allen Stilrichtungen zum Besten geben und nun mit Ihrem Programm erstmalig auch in der Werft 1919 in Kressbronn gastieren.

Freuen Sie sich auf eine besondere musikalische Reise, die zum Träumen und Mitswingen anregt, auf die einzigartigen Interpretationen von Evergreens, Pop-Songs und Weihnachtssongs im Dialog mit leicht beschwingtem Jazz, auf eine Mixtur aus Musik, Unterhaltung und gelesenen Song-Übersetzungen und einer charmanten Moderation. Beruhigend wie auch spannend, vertraut und doch spontan, facettenreich und voller Charme das Publikum mitreißend - das ist „Winterzauber“ - mit Davenport!

Besetzung:
Nicole Müller - Gesang/Moderation
Michael Strobel - Gesang/Gitarre
Andreas Hollerbach - Piano/Orgel
Arno Haas - Saxophon
Stefan Müller - Bass/Kontrabass
Andy Schoy - Schlagzeug


Info vom Veranstalter:
Die Veranstaltung findet im Gebäude im Werftsaal statt, nicht wie üblich in der Werfthalle draußen.

Einlass: 19:00 Uhr // Werftsaal (drinnen)

Mittwoch, 10. Dezember, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Mighty Fine Tour – Energiegeladener, technisch brillant gespielter Rock, der den Spirit der
großen Südstaaten-Bands atmet

Einlass 19:00 Uhr

Ohne das x waren Propaganda von 1982 bis 1990 bekannt. Angefangen hat das Ganze damals mit Susanne Freytag und Ex-Bandmitglied von Die Krupps Ralf Dörper. Claudia Brücken stieß 1983 dazu. Im selben Jahr wurde die Band von dem englischen Label ZTT Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte die Single “Dr. Mabuse”. Kritiken und negative Schlagzeilen fielen über sie. Der Produzent Trevor Horn musste etwas ändern und verwandelte das Duo von einer sogenannten “Krachmach Truppe” zu einer düsteren Synthi Pop Band. In neuem Style erschien das Album “A Secret Wish”, welches der Gruppe viel Aufmerksamkeit und Anerkennung erbrachte.

Propaganda erlangte schnell internationalen Erfolg und zog Fans in ganz Europa und Amerika an. Der überragende, sinnliche elektronische Sound und das rätselhafte Image der Gruppe gehören ebenso in die neue Musik- und Technologielandschaft der 2020er Jahre wie in die 1980er Jahre.

Nach jahrelanger Zusammenarbeit und weiteren musikalischen Erfolgen gingen die Sängerinnen jedoch getrennte Wege.
2018 dann endlich die langersehnte Wiedervereinigung. Als xPropaganda auferstanden, spielten sie zwei ausverkaufte Headliner-Shows in The Garage in London.
Nachdem das Duo wieder die Bühnenluft geschnuppert hat, trafen sie sich mit Stephen Lipson, dem Produzenten von „A Secret Wish“, um neue Musik zu schreiben.

Fast vier Jahrzehnte nach der Aufnahme der legendären LP, veröffentlichten die Düsseldorferinnen zusammen mit Stephen Lipson am 20. Mai 2022 das atemberaubende neue Album „The Heart Is Strange“.

Es erinnert an den Stil und die Leidenschaft der alten Gruppe Propaganda. Mit seinen schrillen Beats und eisigem Klang, gepaart mit den wunderbaren und ausdrucksstarken Stimmen von Claudia und Susanne, ist das Album ein weiteres Meisterwerk in der Musikindustrie.

Nun touren xPropaganda durch Deutschland und bringen die 80er auch in eure Stadt! Es verspricht ein bewegender Abend zu werden, also sichert euch jetzt Tickets!

Neuer Name, gleicher Zauber:
Aus „Magic Gregorian Voices“ wird MAGIC GREGORIAN NIGHT
Die gefeierte Musikproduktion Magic Gregorian Voices geht ab sofort unter neuem Namen auf Tour: Magic Gregorian Night.

Die Zuschauer erwartet weiterhin ein unvergesslicher Abend voller Mystik, musikalischer Tiefe und sakraler Klangwelten, interpretiert von einem der renommiertesten Ensembles für gregorianischen Gesang in Europa. Das Ensemble selbst behält den Namen Magic Gregorian Voices.
Die kommende Tournee startet im Herbst 2025 unter dem neuen Titel. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit.


Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 19:00 Uhr

Louis Mazetier und Bernd Lhotzky, die seit fast drei Jahrzehnten als Klavierduo auftreten, gelten weltweit als führende Vertreter des Harlem Stride Pianos. Pioniere wie Thomas "Fats" Waller, Willie "The Lion" Smith und James P. Johnson haben diesen hochvirtuosen, volltönenden Klavierstil aus dem Ragtime entwickelt und ihn im New York der zwanziger und dreißiger Jahre populär gemacht. Mazetier und Lhotzky wurden vielfach ausgezeichnet. Unter anderem erhielten sie mehrmals den „Grand Prix du Disque“ des Hot Club de France sowie den „Prix de l’Académie du Jazz“. Beide Pianisten waren regelmäßig im legendären New Yorker Kulturzentrum „92nd Street Y“ zu Gast und traten dort im Rahmen des von Dick Hyman geleiteten Festivals „Jazz in July“ auf.

Louis Mazetier lebt in Paris und arbeitet hauptberuflich als Radiologe. Das hindert ihn nicht daran, regelmäßig auf bedeutenden internationalen Festivals aufzutreten, sowohl als Solist als auch mit seinem in Frankreich äußerst populären Quartett „Paris Washboard“. Mazetier hat etliche Solo-Alben aufgenommen, sowohl für das Schweizer Label „Jazz Connaisseur“ als auch für das amerikanische Label „Arbors Jazz“. Seine Publikationen, in denen seine enzyklopädische Kenntnis der Jazzgeschichte zum Ausdruck kommt, erscheinen weltweit in Jazz-Magazinen.

Bernd Lhotzky war über 20 Jahre lang Pianist des Quartetts „Echoes Of Swing“ und bereiste mit dieser Formation die ganze Welt. Wichtige Stationen waren unter anderem das Kobe Jazz Festival, das Arbors Jazz Festival in Florida, das Ruhrfestival, die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie. Bei einer Reihe von Alben des Labels „ACT Music“ übernahm Bernd Lhotzky die Aufgaben eines musikalischen Leiters, Arrangeurs und Komponisten. Darüber hinaus ist er als Komponist neuer Vertonungen von Shakespeare-Sonetten sowie einer Musik zum „Krabat“ von Otfried Preußler hervorgetreten.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Donnerstag, 11. Dezember, Beginn 19:45, Einlass 19:00
Herzblut Tour 2025 – Die Musketiere des Folk-Rock sind zurück!

Einlass 19:00 Uhr

Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Schuberts Winterreise, Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Eislers Exilklang, Gundermanns Müdigkeit, eine mystische Vision des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow. Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Friedenslieder und Lieder von Weihnachten. Es hat das zum Thema, woran wir immer stärker leiden: Egoismus, Polarisierung, Vereinzelung – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Paul Hoorn (Sprache, Gesang, Akkordeon und Schalmei) | Klara Fabry (Klarinette und Gesang) | Anna von Koch (Cello und Gesang) | Karolina Petrova (Sprache, Gesang, Violine, Mandoline und Bassukulele)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei diesem Konzert wird die Magie von Weihnachten in jedem Ton lebendig. Mit stimmungsvollen Fantasien über klassische Weihnachtslieder, Mozarts Variationen über „Ah, vous dirai-je, Maman“ und der berührenden Titelmelodie aus „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ lässt Pianistin Lydia Maria Bader einen musikalischen Wintertraum entstehen. Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität zeichnen ihr Spiel aus. Ihre Themenkonzerte und charmanten Moderationen begeistern Publikum und Presse in Europa ebenso wie in Asien. Neugier, Poesie und kulturelle Offenheit prägen ihre Programme und machen Lydia Maria Bader zu einer wahren Klangentdeckerin.

Einlass: 19:30, keine Kartenrücknahme

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihre Musik erzählt Geschichten – sanft, tiefgründig, gefühlvoll und immer authentisch. Mit einer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk und Acoustic Pop erschaffen sie ihre Musik. Musik die sich durch harmonische Vocals, emotionale Texte und eine eher intime, akustische Atmosphäre auszeichnen. Songs, die das Leben schreibt. Ihre Stimmen verschmelzen zu harmonischen Klangwelten, begleitet von Akustikgitarre, Violine, Kontrabass und Klavier. Ein einzigartiger Sound – voller Gefühl und Tiefe Bei ihren Kompositionen kombinieren sie melodische Klänge mit eingängigen Arrangements und einem Hauch von Volksmusik. Jedes Lied trägt ihre Handschrift: ehrlich, gefühlvoll und handgemacht. Ihre musikalischen Einflüsse sind vielseitig und reichen von Folk, Singer-Songwriter und Jazz bis hin zu Acoustic Pop, Soft Rock und Chansons.

Foto: Helga Traxler