Das Harbour Front Literaturfestival freut sich auf Rebecca F. Kuang, die mit „Babel“ und „Yellowface“ bereits Millionen Leserinnen und Leser weltweit begeistert hat. Nun stellt sie in Hamburg ihren neuen Roman „Katabasis“ vor. Eine höllisch gute Geschichte über Magie, Macht, Rivalität – und die vielleicht unwahrscheinlichste Liebesgeschichte des Jahres.
„Katabasis ist mehr als nur ein Roman zum Genießen. Dieses Buch ist ein Erlebnis. Ich beneide alle, die es zum ersten Mal lesen dürfen.“ Rebecca Ross


Zum Buch:
„Katabasis“
Katabasis, Substantiv, Altgriechisch: Die Geschichte eines Helden, der in die Unterwelt hinabsteigt.
Alice und Peter studieren Analytische Magie in Cambridge und sind in inniger Rivalität verbunden. Als ihr Professor bei einem Unfall stirbt, müssen die beiden in die Hölle reisen, um die Seele ihres Mentors zu retten. Dorthin zu gelangen war einfach. Dort zu überleben – und es miteinander auszuhalten – ist eine ganz andere Sache.

Erscheinungstermin: 26.08.2025

Über die Autorin:
Rebecca F. Kuang ist NEW-YORK-TIMES-Bestsellerautorin und vielfach ausgezeichnet. Bereits mit 21 Jahren veröffentlichte sie ihren ersten Roman. Es folgten Bestseller wie „Babel“ und „Yellowface“, für die sie u. a. den Nebula Award, den Locus Award und den British Book Award erhielt. Sie ist Marshall-Stipendiatin, Übersetzerin und promoviert an der Yale University in ostasiatischer Literatur. Ihre Bücher wurden in über 20 Sprachen übersetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Dienstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Dienstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Dieser Konzertabend steht ganz im Zeichen einer wirklich selten zu hörenden Duo-Besetzung: Die Theorbe, ein Lauteninstrument, gesellt sich zur Barockgitarre – und wie das klingt, wird mit Tänzen aus der Volks- und der Hofmusik Spaniens, Frankreichs und Italiens demonstriert. Die Theorbe mit ihren langen Basssaiten und dem dazugehörigen zweiten Wirbelkasten ist die »größere Schwester« in der Lautenfamilie, und gemeinsam mit den Gitarren zählen diese Saiteninstrumente zu den am weitesten verbreiteten Musikinstrumenten des 16. und 17. Jahrhunderts.

Einen Schwerpunkt des Programms bildet ein Musikstück, das aus Mittelamerika stammt: Die berühmte Follia entwickelte sich ursprünglich in Mexiko und gelangte durch die spanischen und portugiesischen Entdecker und Eroberer nach Europa – ebenso wie viele anderen Melodien, Rhythmen und Formen. Hier wurde die Follia von zahlreichen Komponisten als Vorlage für Variationswerke benutzt. Auch Arcangelo Corelli fühlte sich von diesem melodisch-harmonischen Satzmodell angezogen, seine Fassung, diesmal für Barockgitarre umgeschrieben, entfaltete seinerzeit in Europa eine große Wirkung und begeisterte die Menschen mit ihrem exotischen Flair.

Außerdem erklingt Musik des spanischen Komponisten und Gitarristen Gaspar Sanz und des französischen Saitenvirtuosen Robert de Visée, der Komponist am Hof Ludwig des XIV. war, sowie freie Improvisationen und Tänze der Renaissance, unter anderem aus Sammlungen, die der flämische Musikverleger und Kupferstecher Pierre Phalèse zusammentrug.

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Jean Philippe Rameau: Ouvertüre zum Ballett Pygmalion RTC 52
Johann Sebastian Bach: Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810, 4. Satz: Presto
Franz Liszt: Étude d'exécution transcendente Nr. 10, Appassionata
Per Nørgård: Anatomic Safari
Camille Saint-Saëns: Danse Macabre

Das Akkordeon ist ein Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten, sagt Radu Ratoi. Was es alles kann, wird er in diesem Konzert zeigen. Er wurde 1998 in Chișinău in der Republik Moldau geboren und studierte an der Königlichen Musikakademie in Kopenhagen. Mehr als 60 Preise hat er in seinen 26 Lebensjahren bereits gewonnen, zuletzt den Wettbewerb Young Concert Artists in New York, mit dem das Usedomer Musikfestival seit seinen Anfängen zusammenarbeitet.

Die Bezahlung erfolgt vor Ort. Es fallen 2,00€ pro Schülerin / Schüler / Lehrkraft an.

Das Mathematikum in Gießen ist das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt.
Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider. Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen und richtet sich an eine Zielgruppe ab 6 Jahren.
Zusätzlich wird der Themenbereich „Leonardo im Mathematikum“ präsentiert. Dieser Bereich wirft einen modernen Blick auf die Ideen und Maschinen Leonardos und eröffnet an weiteren 20 Stationen die Möglichkeit, die Mechanismen selbst auszuprobieren und die Gedanken des Genies nachzuvollziehen. Auch die Person Leonardo da Vinci wird in einer Reihe von Exponaten vorgestellt.
Bitte beachten: Für die Buchung von Privatbesuchen gibt es einen eigenen Webshop!

Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein, die Macher von Worst of Chefkoch, präsentieren ihre late-nightigste Show... bis jetzt. Immer wieder neu, immer wieder anders, suchen die beiden, mit tatkräftiger Unterstützung eingeladener Gast-Künstler*innen, nach den leckersten Häppchen: Stand Up Bits, Texte, Videos, Challenges mit und ohne Publikum.

Ganz schön vielseitig. Und sexy. Aber auch prickelnd. Und regelmäßig. Wie Sekt. Vielseitig prickelnd. Vielseitig sexy. Häppchen & Sekt. Alle zwei Monate im TAK Hannover.

Einlass: 19:00 Uhr

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

Einlass: 19:30

Nibelungenliedes und Friedrich Hebbel für alle ab 15 Jahren

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

La porte à côté von Fabrice Roger-Lacan

Deutsch von Pamela Knaack

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

ARY kündigt seine erste eigene Tour an und geht in 2025 auf die KETAMA TOUR

Mit nur 20 Jahren hat ARY aus Iserlohn in Rekordzeit die Aufmerksamkeit der Musikszene auf sich gezogen und seine Fangemeinde stetig erweitert. Sein Hit „Ticket nach Ketama“ (ft. Liaze) schoss in den Spotify Top 50 Charts Deutschland direkt in die Top 5 und wurde über Nacht zum Streaming-Liebling. Spätestens seit seinem viralen Erfolg „Du liebst mich auch“, der auf TikTok Millionen begeisterte, ist ARY nicht mehr aus der deutschsprachigen Musiklandschaft wegzudenken.

Denn ARYs Musik ist mehr als Unterhaltung – sie ist das klingende Tagebuch seines Lebens. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und authentischen Texten nimmt er seine Zuhörer mit auf eine Reise durch persönliche Erlebnisse und tiefe Emotionen. ARY versteht es, Musik in eine universelle Sprache zu verwandeln, die von Herz zu Herz spricht.

Nach erfolgreichen Tourneen an der Seite von Größen wie Dardan, Monet, Milano und Eddin startet ARY 2025 seine eigene Tournee und lädt seine Fans in neun Städten dazu ein, die Magie seiner Musik hautnah zu erleben. Für alle, die seine Songs und Geschichten nicht nur online, sondern in echter Konzertatmosphäre feiern wollen, bietet die Tour die perfekte Gelegenheit.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Der italienische Komponist Giacomo Carissimi gilt als der Erfinder des Oratoriums und war Lehrer von anderen bedeuteten Meistern wie Marc-Antoine Charpentier und Alessandro Scarlatti. Seine Sammlung „Arion Romanus“ wurde 1670 in Konstanz gedruckt und enthält geistliche Konzerte, Motetten und Messen. Die 6 Sänger und Instrumentalisten des preisgekrönten Ensembles „Ensemble Seicentonovecento” aus Rom unter der Leitung von Flavio Colusso lassen erstmals seit über 350 Jahren wieder dieses wunderschöne, frühbarocke Repertoire in Konstanz erklingen.

Copyright: Ensemble Seicentonovecento

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Ein neuer Roman, ein neues Kapitel – und ein Abend voller Gefühl.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Romans »Keep it like a Promise« kommt Katharina Katz nach Elmshorn. Bei dieser besonderen Premierenlesung stellt sie erstmals ihr neues Buch vor.

Ein Neuanfang – das ist alles, was Lucy sich wünscht, als sie nach Brighton zieht. Ein Job als Social-Media-Managerin im luxuriösen Ellington Grande Hotel, eine Stadt voller Leichtigkeit. Doch während sie tagsüber perfekte Inszenierungen für die Online-Welt erschafft, holt sie nachts die Realität ein: Die Anrufe ihrer Mutter, die immer häufiger zur Flasche greift, halten Lucy in alten Mustern gefangen. Und dann ist da noch Kobe – der Barkeeper mit verwegenem Lächeln, schönen Unterarmen und einer Abneigung gegen Kameras. Zwischen Wortgefechten und wachsender Anziehung geraten die sorgfältig gezogenen Grenzen ins Wanken – vor allem, als eine Geschäftsreise nach Edinburgh alles verändert. Was passiert, wenn die Vergangenheit sie einholt? Und wie viel muss man loslassen, um wirklich bei sich anzukommen?

Ein Abend voller Herzklopfen, Tiefgang und feiner Zwischentöne – für alle, die moderne Liebesgeschichten mit echtem Gefühl lieben.

Moderation: Jenny Horst

DE / EN / FR

Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.