Geheimnisse, die niemand erklären kann. Illusionen, die alles sprengen, was du je
gesehen hast.
Mit „MAGIC MOMENTS“ hebt Christopher Köhler seine Erfolgsshow auf das nächste
Level – schneller, überraschender und noch spektakulärer.
Christopher Köhler ist kein gewöhnlicher Magier. Er ist ein Grenzgänger, ein Provokateur,
ein Meister der Täuschung, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern regelrecht in
eine andere Realität katapultiert. Köhler begeistert seit Jahren mit seinen innovativen
Ideen sowohl Tausende Live-Zuschauer als auch Millionen Menschen auf TikTok und
Instagram.
Wo andere Zauberer aufhören, fängt Köhler erst an: gefährliche Stunts, verblüAende
Illusionen, schockierende Wendungen – und immer wieder Momente, in denen du dich
fragst: „Wie zur Hölle hat er das gemacht?“
„MAGIC MOMENTS“ ist eine Show voller Energie und Adrenalin. Nah dran,
unvorhersehbar und explosiv. Köhler spielt mit den Nerven des Publikums, reißt es mit
und lässt es sprachlos zurück. Keine andere Magic-Show in Deutschland kombiniert
Nervenkitzel, Humor und unfassbare Illusionen auf diesem Level.
„Ich will die Menschen an die Grenzen Ihrer Realität bringen – und gleichzeitig zeigen,
dass Magie alles sein kann: wild, laut, unberechenbar. Genau wie das Leben selbst“, so
Christopher Köhler.
Wer glaubt, schon einmal eine Zaubershow gesehen zu haben, wird hier eines Besseren
belehrt. „MAGIC MOMENTS“ ist kein Abend voller Tricks – sie ist ein Erlebnis, das dich
packt, schockt und verzaubert. Ein Geheimnis, das man selbst gesehen haben muss,
um es zu glauben.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

NP 25 € | 21 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Zwei Typen, zwei Keyboards, zwei Stimmen – und ein Wunschkonzert der Extraklasse! Pusch & Speckmann sind die „Living Jukebox“ und lassen das Publikum den Abend aktiv mitgestalten. Improvisiert und ohne Noten, springen sie zwischen Klassik, Jazz, Musical und Pop, verwandeln Lieblingssongs in lustige Medleys und bringen das Publikum zum Staunen. Kein Song ist vor ihnen sicher. Mit brillanter Klavierkunst und viel Humor sorgen die beiden Ausnahmemusiker für einen kunterbunten Abend voller Überraschungen!

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Einlass: 17 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 17.00 Uhr

Immobilienunternehmer Peter Althaus hat es nicht leicht: Seine rebellierende Teenager-Tochter Paula kommt von einer Klimademo mit einer „Asphalthand“ nach Hause und seine Mutter Hedwig wird Opfer eines „Enkeltricks“, bei dem sehr viel Bargeld verschwindet. Geld, das es eigentlich gar nicht geben dürfte, weswegen Peter in eine noch größere Krise stürzt, als er erfährt, dass Oma Hedwig schon eigenmächtig die Polizei eingeschaltet hat. Die ist auch bereits auf dem Weg zu Familie Althaus, als Sohn Albert zu allem Überfluss noch beichtet, dass er eine stattliche Hanfplantage im Keller des nicht abbezahlten Eigenheims betreibt ...

Genau jetzt müsste die Familie eigentlich zusammenhalten, doch das Gegenteil ist der Fall – es fliegen gehörig die Fetzen.

„Körten in Not“ ist eine herrlich chaotische Komödie über brandaktuelle Themen und den Mikrokosmos Familie, der – trotz allem – der schönste Ort der Welt ist.
Zitate: „Die pointierte Farce nimmt das turbulente Alltagsleben der Familie Althaus aufs Korn.“ (Hamburger Morgenpost)
„Das fünfköpfige Ensemble funktioniert wunderbar als chaotische Familie.“ (NDR 90,3)

Einlass: 14 Uhr

Mitmachkonzert (ab 6 Jahre)
Musik: Sergej Prokofiev, Henry Mancini und Tom Waits / Familienkonzert zum Mitmachen von und mit Mathias Christian Kosel (Erzähler und Klavier) | Kymia Kermani, Klarinette & Saxophon | Thomas Himmel, Percussion und dem Canea Quartett
stadtKLANG Junior präsentiert ein Familienkonzert von und mit Mathias Christian Kosel (Erzähler und Klavier), Kymia Kermani (Klarinette & Saxophon) und Thomas Himmel (Percussion) und dem Canea Quartett in der Geschichte von Peter, der bei seinem Großvater auf dem Hansenhof hinterm Finkenmoor lebt. Da sich dort weit und breit keine Spielkameraden für ihn finden, sind die Tiere seine besten Freunde: ein kleiner Spatz, eine fette Ente und Semmelrogge, der Kater aus der Küche, der gern singt, wenn er nicht gerade schnurrt oder miaut.

(c) Peter und der Wolf

RPWL sind zurück – und größer denn je! Deutschlands führende Artrock-Band geht ab April 2027 auf große Europa-Tournee und präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Human“ live auf der Bühne.
Die Freisinger Ausnahmeband um Sänger und Keyboarder Yogi Lang sowie Gitarrist Kalle Wallner begeistert seit über zwei Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt mit epischen Klanglandschaften, emotionaler Tiefe und einem unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und atmosphärischem Artrock. Seit ihrer Gründung hat RPWL zehn Studio- und zwölf Live-Alben veröffentlicht und sich längst einen festen Platz in der internationalen Prog-Rock-Szene gesichert.
Mit ihrem letzten Erfolgsalbum „Crime Scene“ erreichte die Band sensationell Platz 18 der deutschen Albumcharts – ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass RPWL kreativer, relevanter und erfolgreicher sind als je zuvor.
Auch das neue Album „Human“ verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden: ein atmosphärisches Konzeptwerk voller philosophischer Tiefe, kraftvoller Melodien und jener einzigartigen musikalischen Magie, für die RPWL seit Jahren gefeiert werden.
Fans dürfen sich auf eine intensive Liveshow mit brandneuen Songs, legendären Klassikern und einer audiovisuellen Reise voller Emotionen freuen. RPWL 2027 – ein Konzert-Erlebnis, das man nicht verpassen darf!

Einlass: 18:00 Uhr

Peter Kube trifft Don Quichotte - Ein Abend voller Witz, Fantasie und musikalischer Abenteuer: Schauspieler Peter Kube schlüpft in die Rolle des berühmten Ritters Don Quichotte und begibt sich gemeinsam mit der Elbland Philharmonie Sachsen auf eine ebenso irrwitzige wie berührende Reise.
Als „Ritter von der traurigen Gestalt“ kämpft er gegen Windmühlen, stellt sich einem Heer von Schafen und schwärmt mit unerschütterlicher Hingabe für seine Dulcinea. Mit viel Humor, Charme und erzählerischem Talent führt Peter Kube durch die Geschichte – und lässt die Figur Don Quichotte auf ganz eigene Weise lebendig werden. Begleitet wird dieses musikalische Abenteuer von Werken u. a. von Mendelssohn, Bizet, Minkus, Chapí, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss, die spanisches Flair, tänzerische Leichtigkeit und große Emotionen in den Konzertsaal bringen.
Unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto entsteht ein unterhaltsamer Abend zwischen Literatur, Musik und Theater – zum Schmunzeln, Staunen und Mitfiebern.

Moderation:
Peter Kube

Dirigent:
Carlos Domínguez-Nieto

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Ludwig Chamber Players
(Kammerensemble; Besetzung u. a. Streicher und Bläser für
Schuberts Oktett)

Franz Schubert: Ouvertüre im italienischen Stil, arrangiert von
Andreas Tarkmann (1817/2003)
Johannes Maria Staud: „Yattsu“ – Oktett (2020)
Carl Nielsen: Serenata in vano (1914)
Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803 (1824)

Die Ludwig Chamber Players widmen sich mit Leidenschaft der
großen Kammermusik für gemischte Besetzungen. Im Zentrum ihres
Göttinger Programms steht Franz Schuberts Oktett F-Dur D 803 –
ein gut einstündiges Hauptwerk der Romantik für Klarinette, Fagott,
Horn, Streichquartett und Kontrabass, das die Heiterkeit und
melodische Fülle Schuberts in sinfonischer Breite entfaltet. Umrahmt
wird es von einer farbig instrumentierten Schubert-Ouvertüre „im
italienischen Stil“ in der Bearbeitung von Andreas Tarkmann, Carl
Nielsens augenzwinkernder „Serenata in vano“ und dem 2020
entstandenen Oktett „Yattsu“ von Johannes Maria Staud – ein
Abschluss, der den Bogen von der Klassik bis in die Gegenwart
spannt.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Lustig und Ventil - Lebe jeden Tag, als seist du das Letzte.

Die meisten Probleme lösen sich von allein, man darf sie nur nicht dabei stören. Auch wenn deine Zähne und du getrennt schlafen bist du noch lange nicht alt.

Jammern ist momentan der große Volkssport, das Denken wird wohl nie einer werden. Denn wenn du denkst das Glas ist halb leer, schütte es einfach in ein kleineres Glas und höre auf zu jammern.

Für Frauen heißt es, es nutzt nichts über die Männer zu jammern, ihr müsst lernen mit dem vorhandenen Material zu arbeiten.

Und für die Männer: Sagen tu ich nix, aber was ich denk ist grausam.

Grundsätzlich wird in diesem Programm alles gestreift, was die fränkische Volkseele beschäftigt. Der Volksphilosoph Oti der Schmelzer lässt in seiner unnachahmlichen Art mit und ohne seiner Ziach historische und gegenwärtige Begebenheiten über die Bühne huschen.

Egal wie stark der Weltschmerz gerade ist, es wird a wieder guttun, ist sein Motto.

Oder treffender ausgedrückt: Schackalacka.

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die Musik von Phil Collins und Genesis gehört seit Jahrzehnten zum Soundtrack mehrerer Generationen. Die Tribute-Band „Easy Lover“ widmet sich genau diesem einzigartigen musikalischen Erbe und bringt die größten Collins & Genesis Klassiker mit großer musikalischer Präzision live auf die Bühne.

Zehn Musiker lassen die größten Hits von Phil Collins und Genesis in einer zweistündigen Show wieder aufleben. Das Ensemble bietet eine originalgetreue und sorgfältig ausgearbeitete Interpretation der Titel, die die Jahrzehnte überdauert haben: „In The Air Tonight“, „Sussudio“, „You Can't Hurry Love“, „Abacab“ und viele andere.

Charakteristische Sounds und eine energiegeladene Performance sorgen für ein Konzerterlebnis, das den Spirit der Originale aufleben lässt. Unterstützt von einer dynamischen Bläsersektion, Backgroundsängerinnen und aufwendiger Lichttechnik entfaltet die Show eine atemberaubende Dynamik.

„Easy Lover“ begeistert nicht nur eingefleischte Genesis- und Phil-Collins-Fans, sondern auch ein Publikum, das diese Musik live neu entdecken möchte. Jeder Song weckt Erinnerungen und jede Show lebt von echter Spielfreude.

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.


Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass 1 Stund vor Beginn