Erzähltheaterreise in die Welt der Klänge, Töne und Geräusche | ab 4 Jahren
„Die Lauscher“ Herr Pling und Frau Plong laden zu einem leckeren Geräuschcocktail in ihre Hörbar. Hier servieren sie das große Geräuscheraten und sprudelnde Tonquellen, erleben klingende Abenteuer, bekommen stille Post und machen viel Musik. Mit Fliegenklatschen-Percussion, Glasharfen-Musik und den Auftritten von Klangkörper und Ohrwurm. Wie hören wir, wenn wir sehen? Und was sehen wir, wenn wir nur hören?
Das Stück, ab 4 Jahren, lädt zu einer rasanten und lustigen Fahrt durch die Gehörgänge ein. Ein Ohrenschmaus für Klein und Groß, der mit viel Humor die Lauscher der Gäste liebevoll justiert.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Manuela Hörr, Mark Roberts

Foto: @Andreas Hartmann

Einlass: 08.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12. August.

Erzähltheaterreise in die Welt der Klänge, Töne und Geräusche | ab 4 Jahren
„Die Lauscher“ Herr Pling und Frau Plong laden zu einem leckeren Geräuschcocktail in ihre Hörbar. Hier servieren sie das große Geräuscheraten und sprudelnde Tonquellen, erleben klingende Abenteuer, bekommen stille Post und machen viel Musik. Mit Fliegenklatschen-Percussion, Glasharfen-Musik und den Auftritten von Klangkörper und Ohrwurm. Wie hören wir, wenn wir sehen? Und was sehen wir, wenn wir nur hören?
Das Stück, ab 4 Jahren, lädt zu einer rasanten und lustigen Fahrt durch die Gehörgänge ein. Ein Ohrenschmaus für Klein und Groß, der mit viel Humor die Lauscher der Gäste liebevoll justiert.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Manuela Hörr, Mark Roberts

Foto: @Andreas Hartmann

Einlass: 10.00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Erzähltheaterreise in die Welt der Klänge, Töne und Geräusche | ab 4 Jahren
„Die Lauscher“ Herr Pling und Frau Plong laden zu einem leckeren Geräuschcocktail in ihre Hörbar. Hier servieren sie das große Geräuscheraten und sprudelnde Tonquellen, erleben klingende Abenteuer, bekommen stille Post und machen viel Musik. Mit Fliegenklatschen-Percussion, Glasharfen-Musik und den Auftritten von Klangkörper und Ohrwurm. Wie hören wir, wenn wir sehen? Und was sehen wir, wenn wir nur hören?
Das Stück, ab 4 Jahren, lädt zu einer rasanten und lustigen Fahrt durch die Gehörgänge ein. Ein Ohrenschmaus für Klein und Groß, der mit viel Humor die Lauscher der Gäste liebevoll justiert.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Manuela Hörr, Mark Roberts

Foto: @Andreas Hartmann

Einlass: 15.00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Erzähltheaterreise in die Welt der Klänge, Töne und Geräusche | ab 4 Jahren
„Die Lauscher“ Herr Pling und Frau Plong laden zu einem leckeren Geräuschcocktail in ihre Hörbar. Hier servieren sie das große Geräuscheraten und sprudelnde Tonquellen, erleben klingende Abenteuer, bekommen stille Post und machen viel Musik. Mit Fliegenklatschen-Percussion, Glasharfen-Musik und den Auftritten von Klangkörper und Ohrwurm. Wie hören wir, wenn wir sehen? Und was sehen wir, wenn wir nur hören?
Das Stück, ab 4 Jahren, lädt zu einer rasanten und lustigen Fahrt durch die Gehörgänge ein. Ein Ohrenschmaus für Klein und Groß, der mit viel Humor die Lauscher der Gäste liebevoll justiert.

Spieldauer: 45 Minuten
Spiel: Manuela Hörr, Mark Roberts

Foto: @Andreas Hartmann

Einlass: 10.00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12. August.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Band Dreiviertelblut — zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste bayerischen Band“ bezeichnet — geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ (VÖ Mai 2025) auf Tour. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hofbräukeller am Wiener Platz in München wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hofbräukeller am Wiener Platz serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter – und Lennart Schilgen macht … nichts! Na gut – Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Dass sowas „unproduktiv“ sei, haben bei Feldmaus Frederick auch erst alle gesagt – und plötzlich: Bäm! Sonnenstrahlen, Farben, Worte! Oder eben in Schilgens Fall: Fein geschliffene Lieder über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen.

Der Berliner Liedermacher, der unter anderem mit seiner „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen) und der doppelbödigen Mitsing-Hymne „Dafür hab ich ein Leben“ Social Media erobert hat, bleibt auch in seinem vierten Programm ein Meister der Zwischentöne und Widersprüche: Mal verwandelt er sein gesammeltes Unvermögen in Self-Empowerment, mal simon-and-garfunkelt er sich staunend durch den Zauber eines Wutanfalls.

Wie immer mit dabei: der Schalk im Nacken. Die Metaebene. Und Gedichte, die phonetisch so ungestüm durch die Sprache pflügen, dass man sich verzückt jedwedem Unsinn hingibt – vom unrasierten Tiger bis zur masochistischen Fichte. Auf radioeins beliefert er inzwischen als „Verseflüsterer“ unermüdlich seine eigene Lyrik-Kolumne – wenn es also heißt: „Lennart Schilgen macht nichts!“, meint das: genug davon, um einen ganzen Abend zu füllen. Ist das nichts? Na und ob!

Einlass: 19:00 Uhr

Arbeit, Freunde, Frauen, Männer Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Partner, Ärzte, Rechnungen, Leben, Tod, Jugend. Langeweile, Sex, Kollegen, Geld, Freizeit, Ämter, Kinder, Dating, Wäsche, Miete, Hochzeit, Wetter, Essen, Geburtstag, Alter, Hobbys, Scheidung, Eltern...
Jeder kennt es: Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was! Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!!
Denn wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter!

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter?
Sie versuchen – mehr oder weniger diskret – die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...«


Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin.
Er veröffentlicht regelmäßig Texte in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und organisiert Veranstaltungen wie seine mittlerweile international berühmte »Russendisko«.
Mit der gleichnamigen Erzählsammlung sowie zahlreichen weiteren Büchern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Alle seine Bücher gibt es als Hörbuch, von ihm selbst gelesen.

Foto: Dominik Butzmann

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.

In seinem neuen Programm katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs. Bei seiner komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie treten ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten an Zur Seite hat er den brillanten Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger und ohne Schulterpolster. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidaten.

Einlass: 19:30 Uhr

Start KulturAbo Vorverkauf am 19. Juni 2026, Freier Vorverkauf ab dem 26. Juni 2026.

18. Kasseler JazzFrühling
DEADEYE: IN ORBIT
Vorab gibt es schon mal fünf Sterne für das sehr schöne Artwork des Digipaks, für das Juliane Schütz verantwortlich war. Denn das macht neugierig auf den klingenden Inhalt. Der erweist sich vom ersten Ton an als hochenergetisch und beglückt auch noch mit so einigen Referenzen an eines der wichtigsten Ensembles des Jazz-Rock-Crossover Ende der 1960er-Jahre: Schlagzeuger Tony Williams‘ Band Lifetime, in der Besetzung mit Larry Young und John McLaughlin. Diese Ikonen werden hier gewürdigt von Gitarrist Reinier Baas, Drummer Jonas Burgwinkel und Kit Downes an der Hammond-Orgel – wobei alle drei aber als Musiker-Individuen ganz eigene Handschriften haben, mit denen sie die überwiegend von Baas und Downes stammenden Kompositionen extrem aufblühen lassen. Insbesondere Reinier Baas (* 1985 in Hilversum) strahlt hier mit einem sehr eigenwilligen, kantigen Spielansatz, integriert Geräuschhaftes und Arpeggios in sein oft raues, dann wieder lyrisches Gitarrenspiel. Fred Frith, James Blood Ulmer, Reinier Baas – diese Verbindung spüre ich insbesondere in Skip James‘ „Hard Time Killing Floor Blues“. Und Baas ist ein absolut eigenwilliger Gitarrist, dessen oft sehr rustikale Licks, Lines und Begleittechniken eine ganz eigene Art von Energie produzieren. Und diese Intensität ist auch noch da, wenn er sich stark zurücknimmt, wie beispielsweise im Track „Michelangelo Antonioni“ von Caetano Veloso oder in seiner eigenen Komposition, dem Album-Finale „Low Gravity Gospel“; und in „Deadeye’s Day Off“ haben seine Gitarrenlinien in Thema und Solo ein bisschen Attila-Zoller-Flair. Viele Namen, OK – aber worüber kann ich sonst erklären, dass ich mich in dieser Musik absolut zu Hause fühle? Und Reinier Baas ist bei all diesen subjektiv empfundenen Schattierungen ohne Frage ein gitarristisches Original mit expressivem Personalstil. Ich höre In Orbit jetzt zum vierten Mal und komme der Musik immer näher und näher. Die Band darf bei mir einziehen.
Seine 2016 erschienene „instrumentale Oper“ mit dem Titel „Reinier Baas vs. Princess Discombobulatrix“ und sein Album Mostly Improvised Instrumental Indie Music (2012) wurden jeweils mit einem Edison Award ausgezeichnet. Baas hat außerdem für die WDR Big Band, das Metropole Orkest und das Pynarello Symphony Orchestra komponiert und gespielt, ist Mitglied von Saxophonist Benjamin Hermans Punk-Jazz-Band Bughouse, betreibt ein Duo-Projekt mit dem Saxophonisten Ben van Gelder und hat u.a. mit Free-Jazz-Legende Han Bennink gespielt. Seine Deadeye-Mitspieler, der Brite Kit Downes (* 1986) und der in Aachen geborene Jonas Burgwinkel (* 1981) sind ähnlich gefragteste Musiker derselben Generation – und hier haben sich ohne Frage die Richtigen gefunden. Denn In Orbit ist ein absolut großartiges, wunderbar schräges Album, eingespielt in Kölns kleinstem aber originellsten Club Salon De Jazz, aufgenommen von Clemens Orth an zwei Januar-Tagen 2025.
Lothar Trampert gab 5 Sterne im JAZZTHETIK Magazin

Reinier Baas – Gitarre
Kit Downes- Hammond
Jonas Burgwinkel- drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eric Claptons MTV Unplugged-Konzert von 1992 gilt als eines der legendärsten Akustik-Sets der
Musikgeschichte. Die Show ist ein Highlight für alle, die ein authentisches Eric-Clapton-Tribute erleben möchten. Die Band 24 nights lässt das emotionale „Unplugged“-Ereignis neu aufleben und bringt die unvergessliche Atmosphäre dieser ikonischen Show zurück auf die Bühne.
Aufgenommen am 16. Januar 1992 in den Bray Studios in England, zeigte das Konzert Eric Clapton
von einer neuen, sehr intimen und bluesigen Seite. Besonders bekannt wurde die Neuinterpretation
von Layla, die als sanfte Ballade völlig neu wirkte. Auch Songs wie „Tears In Heaven“, geschrieben
nach dem tragischen Tod seines Sohnes, und „Nobody Knows You When You're Down And Out“
unterstrichen die emotionale Tiefe des Konzerts. Das Album zum Konzert verkaufte sich über 26
Millionen Mal und ist damit das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten.
Claptons virtuoses Gitarrenspiel, gepaart mit der warmen, einzigartigen Unplugged-Atmosphäre, machte diesen Auftritt unsterblich.
Die Band 24 nights erzeugt mit höchster Präzision und detailgetreuer Umsetzung den Zauber, der
Claptons „Unplugged“-Auftritt berühmt gemacht hat.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Theatrales Formen-Spiel mit Musik
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 2 Jahren

Die drei geometrischen Formen – Kreis,
Dreieck, Quadrat – stehen im Mittelpunkt
einer poetischen Theaterreise. Mit den
vielfältigen Mitteln des Objekttheaters
und unter Einsatz von atmosphärischer
Live-Musik braucht das Spiel mit einfachen
Formen und Stimmungen nur wenige
Worte, um die Beziehung zwischen den
verschiedenen Charakteren zu zeigen.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.