The Bufdi Show

Black Moth Dudefest

PerL | Holls | Etterath | Nightstrain

Die drei female-fronted Bands PerL, Holls und Etterath aus Frankreich und Karlsruhe bringen beim Black Moth Dudefest eine wuchtige Mischung aus Post-Metal und Hardcore auf die Bühne. Atmosphärische Dichte trifft auf rohe Energie – laut, intensiv und facettenreich. Ein Abend für alle, die schwere Riffs, emotionale Tiefe und starke Frauenstimmen feiern. Freut euch außerdem noch auf kleine geplante Specials…

Von ihren letzten drei Alben bis hin zu dieser neuen Veröffentlichung haben PerL ihr eigenes Heavy-Metal-Genre geschaffen, das zwischen Wut und poetischer Sensibilität angesiedelt ist, von Themen wie Clair-obscur beflügelt wird und von einem Geflecht aus Nuancen und vielfältigen Einflüssen geprägt ist. Angeführt von Alines Sensibilität, sowohl gesanglich als auch textlich, taucht ihr viertes Album „Architecture du Vertige“ in die Tiefe der menschlichen Emotionen in ihrer ganzen räumlichen Variabilität ein.

Holls entwickelt sich in einem Universum, das Melancholie und Brutalität miteinander verbindet. Die aus Besançon stammende Band lässt sich von Post-Metal und Post-Hardcore beeinflussen, angereichert durch Ambient-Texturen aus melodischem Post-Rock. Ihre Musik oszilliert zwischen Intensität und Tiefe und wechselt zwischen aggressiven Doom Metal-Passagen. Mit ihrem Debütalbum „ILL“ bietet Holls lange, dichte und immersive Tracks, in denen die Vielfalt ihrer Einflüsse rohe und greifbare Emotionen transportiert.

Wenn die Stille danach schwerer wiegt als der Kampf selbst – mit ihrer intensiven Mischung aus “trumpet-infused” Postmetal, Hardcore und Doom Metal verkörpert die Karlsruher Band Etterath wofür ihr Name steht: das Durchleben einer Mühsal und die Zerrissenheit, die darauf folgt; zwischen Erleichterung und Verlust, zwischen Ordnung und Chaos, zwischen Katharsis und Bürde. Das 2022 gegründete Quartett ist Teil des Karlsruher Independent-Musiklabels Iwishicouldstay, veröffentlichte bisher zwei Singles und erreichte den dritten Platz beim letzten New.Bands.Festival.

Als Opener sind die Stuttgarter Nightstrain dabei, die Pop-Punk, Metalcore und Post-Punk gekonnt mixen und in eine rohe, energetische Show packen.


Termin Sa., 25.04.2026, Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:00 Uhr

Preis VVK 15,- + Geb. / AK 20,- €

Plätze Stehplätze

Ort großer Saal

ℹ️ Keine Stehplätze verfügbar! ℹ️

Mit diesem Ticket erhalten Sie bereits ab 18:30 Uhr Zugang zum Veranstaltungsgelände mit unserer Lifestyle-Ausstellung.

Zugang zu den Tribünen erfolgt nach Sportende der Tagesveranstaltung um ca. 19:45 Uhr. Bitte informieren Sie sich über eventuelle Änderungen im Zeitplan auf horses-and-dreams.de.

Jubiläums-Showreise um die Welt – Die große Samstagabend-Show bei Horses & Dreams 2026
20 Jahre Partnerländer – dieses besondere Jubiläum feiert Horses & Dreams mit einer spektakulären Abendshow am Samstag, 25. April 2026, auf dem Hof Kasselmann.
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Lisa Röckener erwartet die Zuschauer eine emotionale „Reise um die Welt“ – als Hommage an die Nationen, Kulturen und Geschichten, die Horses & Dreams seit 2006 geprägt haben. Mit eindrucksvollen Showbildern, kreativer Bildsprache und berührender Dramaturgie entsteht ein unvergesslicher Abend voller Pferde, internationaler Atmosphäre und großer Momente.
Erleben Sie ein einzigartiges Showhighlight im Jubiläumsjahr – fesselnd, inspirierend und voller Leidenschaft für das Pferd.

Nach den Ferien erwartet eine vierte Klasse eine Überraschung: Eine neue, geheimnisvolle Mitschülerin behauptet, sie besitze magische Kräfte. Doch die Klasse ist zerstritten – drei Gruppen stehen sich gegenüber.
Als die Lehrerin drei rätselhafte Stofftiere im Schulturm entdeckt und daraus eine Referatsaufgabe macht, beginnen merkwürdige Dinge zu geschehen. Schnell wird klar: Mit den Tieren stimmt etwas nicht!
Nur gemeinsam können die Kinder das Geheimnis lüften – und lernen dabei, was wahre Gemeinschaft, Zusammenhalt und gegenseitige Akzeptanz wirklich bedeuten.

Einlass ins Foyer ab 14:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Gastspiel der Mainzer Kammerspiele im Velvets Theater

ACHTSAM MORDEN - Nach dem Bestseller von Karsten Dusse

Björn Diemel – erfolgreicher Strafverteidiger, gescheiterter Ehemann, bemühter Vater – wird von seiner Frau zu einem Achtsamkeits-Coaching verdonnert, um Work und Life endlich wieder in Balance zu bringen. Es ist seine letzte Chance, die Ehe und seiner innig geliebten Tochter Emily das intakte Zuhause zu retten.

Und die Sache mit dem bewussten Atmen und den Zeitinseln funktioniert sogar! Allerdings hat Dragan, Kopf eines Verbrechersyndikats und Björns wichtigster Mandant, keine Muße, Rücksicht auf solcherlei Befindlichkeiten zu nehmen. Er wurde nämlich gerade dabei gefilmt, wie er den engsten Vertrauten eines anderen Clanoberhauptes ins Nirwana befördert hat. Nun sind ihm Konkurrenz und Polizei auf den Fersen.

Als Ausweg bleibt Björn nur die Flucht in die extremsten Prinzipien der Achtsamkeit. 48 Stunden später hat er Dragan getötet und ein Stück weit zu sich selbst gefunden. Den nun anstehenden Problemen mit der Kanzlei, der Polizei, seiner Frau und der Mafia sieht er mit wertungsfreier Wahrnehmung gelassen entgegen. Wer hätte gedacht, dass sich die Prinzipien der Achtsamkeit wunderbar dazu eignen, ein Verbrechersyndikat zu führen?

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren die Darsteller*innen in über einem Dutzend Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Selbstfindung und Mordsvergnügen.

„Regisseur Tom Peifer und seine Theatergruppe „aleph“ haben sich in den vergangenen Jahren an den Mainzer Kammerspielen zu Spezialisten in Sachen Boulevardtheater mit Anspruch gemausert, und so ist es kein Wunder, dass auch „Achtsam morden“ schlichtweg begeistert. Das liegt an den humoristischen Qualitäten der Vorlage, aber auch an einem Einfallsreichtum, der Staunen macht.“
Mathias Bischoff, FAZ

Einlass:19:15 Uhr

Händels "Messiah" - eine Rettungsgeschichte

In gleich zwei Aufführungen in der Michaeliskirche wollen wir Ende April Händels so beliebtes Meisterwerk aufführen. Dabei ist der schlichte Titel "Messiah" so vielschichtig wie komplex: Im 1. Teil geht es um die Ankündigung und Geburt Jesu und die Erfüllung von Weissagungen, während im 2. Teil der Blick auf die Leiden in der Passionszeit, die Himmelfahrt und die Allmacht Gottes im Mittelpunkt stehen. Der beschließende 3. Teil thematisiert das Jüngste Gericht und die Erlösung der Menschheit. Auffallend ist die biblische Text-zusammenstellung, die größtenteils aus alttestamentarischen Texten besteht und ohne freie Dichtung auskommt.
Händels Sinn für differenzierte Klanglichkeit zeigt sich in den zahlreichen Arien und prächtigen Chören. Die Rettung der Menschheit wird mit allen möglichen musikalischen Raffinessen unterstrichen: Viele virtuosen Passagen, welche auch für den Chor eine große Herausforderung darstellen, kontemplative Arien mit eindrucksvollen Gebeten und natürlich das große, jubelnde "Halleluja".

Antonia Strieder (Sopran), Isabell Czarnbecki (Alt), Mirko Ludwig (Tenor), Sönke Tams Freier (Bass), Michaeliskantorei, Ensemble Schirokko, Daniel Zimmermann

Einführungsabend zu Text und Musik mit Daniel Zimmermann am Donnerstag, 16.4., 19 Uhr im Michaelishaus, Kirchenstr. 7, Kaltenkirchen. Eintritt, Snacks und Getränke frei.

Einlass: 17:15 Uhr

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem-Raum 3

Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns.
Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss.
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.

Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Seminar ein:
• Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
• Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
• Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
• Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
• Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
• Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
• Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
• Hilfsmittel für den Bildaufbau
• Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
• Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
• Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
• Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
• Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
• Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
• Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
• Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
• Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
• Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
• Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
• Bei welchen Motiven macht Lichtstärke wirklich Sinn?
• Filtereinsatz bei Teleobjektiven
• „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
• Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Matteo Mancuso ist ein herausragender Gitarrist aus Sizilien, der derzeit als eines der aufregendsten Talente der europäischen Musikszene gilt. Mit einer unverwechselbaren Fingertechnik - komplett ohne Plektrum - erschafft er einen eigenständigen Klang, der Elemente aus Jazz, Fusion, Rock und klassischer Musik vereint. Mancuso steht für eine neue Generation von Musiker*innen, die technische Brillanz mit stilistischer Offenheit und tiefer musikalischer Ausdruckskraft verbinden. Sein Spiel ist präzise, virtuos und zugleich voller Gefühl, eine seltene Kombination die ihn weit über die Gitarrenszene hinaus bekannt gemacht hat.

Sein internationaler Durchbruch begann 2017 beim Umbria Jazz Festival, wo ihm ein Stipendium für das renommierte Berklee College of Music in Boston zugesprochen wurde. Es folgten Auftritte bei der NAMM-Show in Los Angeles, beim Young Guitar Festival in Bangkok sowie Konzertreisen und Meisterklassen u. a. in Moskau, St. Petersburg und Mailand. Mit seiner frühen Band Snips sowie später im Trio-Format war er auf Festivals in ganz Europa präsent. In den letzten Jahren spielte er an der Seite von Größen wie Al Di Meola, Tommy Emmanuel und PFM. 2023 veröffentlichte er sein Debütalbum The Journey bei der Mascot Label Group, die auch Künstler wie Joe Bonamassa oder Steve Lukather vertritt.

The Journey zeigt Mancusos Vielseitigkeit und kompositorische Reife. Die Stücke reichen von lyrisch-atmosphärischem Jazz über rockige Fusion bis hin zu rhythmisch komplexen Instrumentalstücken mit mediterranem Flair. Jeder Track erzählt dabei seine eigene Geschichte, virtuos aber nie selbstverliebt, technisch beeindruckend, aber immer dem musikalischen Ausdruck verpflichtet. Mit diesem Album etabliert sich Matteo Mancuso nicht nur als Gitarrist, sondern auch als eigenständiger künstlerischer Erzähler. 2026 tourt er weiter durch Europa – mit neuen Kompositionen, neuen Klangfarben und einer klaren Vision davon, wie moderne Gitarrenmusik heute klingen kann.

Einlass: 18:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

"Hollerödulliöh!" Bereits an diesem vielbenutzten Ausruf kann man erkennen, dass dieses 'Rustikal' sich selbst nicht ganz so ernst nimmt, wie es die schicksalsschwere Handlung befürchten lassen könnte. Der ewige Kampf des Menschen mit dem Berg erreicht – mit einem gehörigen Schuss Witz und der mal dramatisch-stimmungsvollen, mal fetzig-schwungvollen Musik zwischen Rock und Schuhplattler – hohe humoristische Klasse und sorgt jederzeit für einen sehens- und hörenswerten Abend. Und so folgen auch die Nicht-Alpenbewohner im Publikum den Akteuren gerne "aufi, zu den Bergesgipfeln". Denn "wen er einmal gerufen hat, den holt er sich auch, der Watzmann. Jo mei, aufi gaiht ́s! Worauf woarten ́s denn no? - Kumman’s!

Copyright: Die Verantwortung dafür, dass übermitteltes Material zur Bewerbung der Veranstaltung keine gesetzlichen Vorschriften und Rechte Dritter verletzt, liegt beim Veranstaltenden.

Einlass: 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30

"Die Welt der Wildkräuter steckt voller Aromen, Farben und gesunder Vielfalt. In diesem Kochkurs dreht sich alles um die heimische Welt der Wildkräuter und deren kreative Verwendung in der Küche.
Nach was schmecken Löwenzahnknospen? Wie lassen sich Giersch, Sauerampfer und Wilde Möhre
schmackhaft und vielseitig einsetzten?
Wildkräuter bieten seit jeher und durch die Jahreszeiten eine wertvolle Bereicherung in der Ernährung.
Dabei wirken Sie nicht nur auf unseren Geschmack und überraschen die Sinne, sondern schenken uns außerdem ein ganzes Paket an wertvollen Inhaltsstoffen, die sich positiv auf unsere Gesundheit auswirken.
Während eines Kräuterspaziergangs entdecken und bestimmen wir saisonale, heimische Wildpflanzen und
Klosterkräuter. Anschließend werden aus der gemeinsamen Ernte kreative und und gesunde Gerichte
zubereitet, die sich einfach in den Alltag integrieren lassen."

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

Einlass 19:30

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“

Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut, extrem viel gegessen und viel Unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da
denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt