Die Frank Sinatra Show am 21.03.2027 im Ballhaus Zwickau

Roger Pabst verdankt es dem Umstand, dass er Frank Sinatra am 3. Mai 1993 live in der Deutschlandhalle in Berlin erleben durfte. Diese Erfahrung beeindruckte ihn so sehr, dass er diese Musik selbst machen wollte. Zu dieser Zeit war Roger Pabst kein klassischer Sänger, sondern ein singender Gitarrist und kannte von Frank Sinatra kaum mehr als die bekannten Welthits.

Er besorgte sich eine Kassette mit den größten Hits von Frank Sinatra und legte diese in seinen Walkman: „Ich erinnere mich, wie ich im Urlaub am Strand von Teneriffa auf und ab ging und ständig mitgesungen habe. Dann merkte ich bald, dass das irgendwie passt. Allerdings hatte ich bei den hohen Tönen Schwierigkeiten und nahm mir einen Gesangslehrer.“

Roger Pabst gründete eine eigene Band mit neun Musikern und war zudem häufig Gastsänger bei bereits bestehenden größeren Orchestern und Big Bands im In- und Ausland.

Neben den großen Sinatra-Hits wie „New York, New York“ und „My Way“ erklingen auch bekannte Swing-Standards und Evergreens aus der Frühzeit des Meisters.

Roger Pabst wurde durch all diese Erfahrungen inspiriert, sich intensiv mit dem Leben und der Musik von „The Voice“ auseinanderzusetzen. Seine außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen als Sinatra-Interpret wurden mit dem Fachmedienpreis ausgezeichnet.

Roger Pabst verkörpert nicht nur die Songs von Frankie Boy, er lebt sie!

Einlass ab 17:00 Uhr

Die erfolgreichste Comedy-Show für alle, die was fürs Herz, den Bauch und die Lachmuskeln brauchen.

Wenn Männer strippen… und dabei alles verlieren – außer ihren Humor!

Drei arbeitslose Freunde, ein irrer Plan und eine Hundekuchenbäckerei, die es nie geben wird: In MÄDELSABEND, der gefeierten Theater-Comedy von FISCHER & JUNG, nimmt das Chaos seinen Lauf. Als einer von ihnen erzählt, dass seine Frau Tickets für die heiß begehrten Chippendales ergattert hat, kommt der Geistesblitz: Warum nicht selbst strippen – und so das nötige Geld verdienen?

Der Plan steht – das Problem auch: Weder Sixpack noch Rhythmusgefühl, dafür Glatze, Hühnerbrust und jede Menge Selbstüberschätzung.Was folgt, ist eine urkomische, herzergreifende und schamlos ehrliche Geschichte über Freundschaft, Mut, männliches Scheitern – und den Versuch, das Leben nochmal neu zu erfinden. Live-Comedy trifft Theater – ein unvergesslicher Abend für Mädels, Kerle und alle dazwischen.

Einlass: 18.00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass: 19:00Uhr

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilometer sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tourleben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß geworden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolgreich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass ab 15:00 Uhr

DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Drama von Friedrich Schiller
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen
Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.
In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz
unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung.
Um seine uneingeschränkte Macht über die
Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen
Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt
werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter
ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als
der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom
Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit
lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell
trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt
hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen,
fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

"Wir sind bereit, zu schweben durch die Zeit" -
AND ONE's "BÄGTUSE RUTS"-Tour 2027

Seit mehr als 30 Jahren sind sie die unumstrittene Speerspitze des deutschen Synthpop. Mit mittlerweile über 1,4 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und unzähligen Tourneen in großen, ausverkauften Hallen tun AND ONE wieder einmal genau das, was die Fans von ihnen erwarten: nämlich das Gegenteil!

Statt höher, schneller, weiter steigt Commander Steve Naghavi mit seiner Crew diesmal in eine Zeitmaschine und begibt sich zusammen mit der treuen Fangemeinde auf eine musikalische Reise zurück in die Jahre 1991 bis 1998. „BÄGTUSE RUTS“, so das konsequente Motto, führt bundesweit durch 31 deutsche Clubs mit limitierter Kapazität. Wie damals halt.

Und bei der Gelegenheit gibt es auch gleich ein paar Tracks aus dem lang erwarteten 2027er-Album „Studio Deutschland“, die vielleicht nicht ganz zufällig das Motto der Tour abrunden sollen.

Copyright Foto: And One

Einlass: 18:00 Uhr

Ana Lucía | Gewinner

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Copyright: Daniel Dittus

Einlass: 17:00 Uhr

Der vielleicht berühmteste Horneinsatz der Musikgeschichte eröffnet ein Klavierkonzert, das der ursprüngliche Widmungsträger Nikolai Rubinstein als wertlos, unspielbar, armselig, trivial und vulgär bezeichnete. Zum Glück verweigerte Peter Tschaikowsky die geforderte Umarbeitung – heute zählt sein b-Moll Konzert zu den berühmtesten und meist gespielten Werken überhaupt. 1877 war Tschaikowsky dann völlig lost, als er eine unglückliche Ehe mit einer Konservatoriumsschülerin einging. Sein Leid darüber verarbeitete er in seiner fast autobiographischen 4. Sinonie, die den Beinamen »Schicksalssinfonie« trägt. Ein Seelendrama voll Melancholie und Trauer, aber auch rasender, mitreißender Virtuosität. Mit dem SWR Symphonieorchester, Pianistin Anna Vinnitskaya und Dirigent Emmanuel Tjeknavorian erleben Sie ein echtes Tschaikowsky-Dreamteam für große und größte Emotionen!

Emmanuel Tjeknavorian, Leitung
Anna Vinnitskaya, Klavier

P. Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll, Sinfonie Nr. 4

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Emils – Wirtshaus im Stümpelstal, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Auch Connis Eltern und ihr kleiner Bruder Jakob stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer*nnen wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen ZuschauerInnen, von ihren Freund*innen auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer*innen wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Einlass ab 13:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

2027 ist Beethoven 200 Jahre tot, doch seine Musik so lebendig wie kaum zuvor. Zwei charismatische Virtuosen feiern den „Giganten“ – mit Tiefgang und Esprit, großer Seele und der Energie von Rockmusikern.

In „Beethoven – Reframed“ verbinden Konstantin Manaev und Philipp Scheucher die fünf Cellosonaten Beethovens zu einem 65-minütigen Oeuvre, indem sie die bewegende Cellosonate A-Dur Opus 69 mit ihrer Re-Komposition der Cellosonaten Opus 5 und Opus 102 rahmen. Diese Werke kürzen und verdichten sie, zitieren sie in Fragmenten, die sie mit Attacca-Übergängen und neu komponierten Passagen verbinden: ein Abenteuer aus dem Geist des Originals, das die klassischen und populären Musikstile unserer Zeit aufnimmt.

Eingeleitet wird es durch das fröhliche Divertimento von Beethovens Freund und Quartettpartner Bernhard Heinrich Romberg (1767–1841). In Münster aufgewachsen, galt der europaweit gefeierte Interpret als „Paganini des Violoncellos“.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Zuzanna Specjal, Philipp Scheucher

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Trio Mi.S.S. spielt aus der Carmina Burana von Carl Orff: arrangiert für Vibraphon, Akkordeon und Kontrabass / mit freundlicher Genehmigung von Schott Music, Mainz.

Mi.S.S. steht für Michaela und 2 Stephans: Mi.chaela Bauer: Akkordeon, Dr. S.tephan von Clarmann: Vibraphon und S.tephan Glaubitz: Kontrabass. Die Musik spricht für sich. Die Interpretation der Carmina Burana von Carl Orff ist schon vielerorts ein Zugpferd für die Hörerschaft gewesen. Herausgenommen aus den sonst üblichen riesigen Musiktempeln kann Carl Orff mit dieser Kleinstbesetzung auch in anderen Locations aufgeführt werden und den innewohnenden Zauber der Orffschen Musik verbreiten. Die Bearbeitung des Orchesterwerks wurde vom Verlag Schott Music begleitet und die Aufführung genehmigt. Dieses Zugeständnis der Orff-Erben ist im Falle ‚Carmina Burana‘ sehr ungewöhnlich, sodass wir die Erlaubnis als Ritterschlag unserer Interpretation deuten. Das Live-Erlebnis lebt von der Exklusivität und gibt unseren Konzerten einen gewissen elitären Touch. Trio Mi.S.S. bietet die Gelegenheit, Orffs Carmina Burana - eines der bekanntesten Chorwerke weit und breit - einmal ganz anders zu erleben: ohne Chor und ohne Orchester. Sie fragen sich, wie in der Besetzung eines Trios die mitreißenden Rhythmen, die fast schon archaische Harmonik und die charakteristische Melodiesprache, die immer wieder durch die Simplizität hervorsticht, nicht wie gewohnt von 100 Musikern, sondern lediglich von 3 Künstlern auf die Bühne gebracht werden kann? Aber das Konzept geht auf: Für den Zuhörer ist der Abend ein Wiedererkennen liebgewonnener Melodien und auch ein stetes neugieriges Erwarten, wie wir die nächsten persönlichen Lieblingsstellen der Carmina Burana in unserem ganz eigenen Mix aus Klassik/Jazz/Weltmusik wohl interpretieren werden.

Michaela Bauer: Akkordeon
„Feines Gefühl und die Fähigkeit, Stimmungen hörbar zu machen, das prägt ihre Interpretationen.“ Sie studierte bei Professor Ivan Koval an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar im Fach Klassisches Akkordeon. In zahlreichen Projekten und Ensembles ist Michaela Bauer zu hören. Sie wandelt mit Leidenschaft zwischen Tango, Jazz und Klassik.
2015 traf sie zudem auf den Klarinettisten Markus Renhart, mit dem sie den „Bayrisch Österreichischen Feinklang“, kurz B Ö F, gründete.
Für Michaela Bauer sind der „Weg“ bis zur Aufführung und die Entdeckungen, die dabei möglich sind, der große Reiz. So wie auch jeder Auftritt für sie seine Einzigartigkeit hat. Sie sagt: „Es ist wundervoll und spannend, zu erleben, was Musik in einem selbst und beim Publikum auslöst und es ist erfüllend Menschen mit Musik zu berühren.“

Stephan Glaubitz: Kontrabass
2 Studiengänge hat er erfolgreich absolviert: ein Musikstudium in Linz mit dem Schwerpunkt Kontrabass und ein Mathematikstudium in München. So kann man ihn regelhaft auf unzähligen Musikbühnen erleben, aber ebenso im Klassenzimmer vor seinen Schülern. Unzählige Pennäler vermitteln den Eindruck, dass er seinen Unterricht mit Zahlen und Formeln genauso mit Begeisterung liebt und lebt wie seine Musik.
Stephan Glaubitz ist seit Jahrzehnten in der Region als Musiker hinreichend bekannt. Auftritte mit der Klezmerband „Zwetschgndatschi“ sind noch vielen bestens in Erinnerung. Seine langjährige Mitwirkung im Martina Eisenreich Quartett brachte ihn auf ausgedehnte Tourneen durch das In- und Ausland. Als absolut flexibler Musiker kennt er keinerlei Scheuklappen, sodass er für jegliche Musikrichtung gern und häufig engagiert wird: von der Weltmusik, über Jazz, Pop, Rock bis zur Klassik im Orchestergraben.

Dr. Stephan von Clarmann: Arzt und Musiker. Oder Musiker und Arzt?
In seiner Jugend in München stellte sich ihm die Frage: Soll ich Musiker oder Arzt werden? Dies ist jetzt schon lange her. Seit 30 Jahren arbeitet v.Clarmann als Arzt an den beiden Kliniken Mühldorf und Haag. Jeder, der sieht und hört, wie v.Clarmann mit seinen 4 Schlegeln gleichzeitig mit erstaunlicher Fingerfertigkeit auf seinem Vibraphon herumwirbelt, zieht den Schluss: v.Clarmann ist sicherlich Chirurg (cheirurgia = „Arbeiten mit der Hand“). Falsch: er ist Internist.
Was gibt ihm die Musik, was die Medizin nicht bieten kann: „In der Musik kann ich improvisieren. Ich spiele das, was mir gerade in den Sinn kommt. Dies wäre in der Medizin fatal. Dort muss ich nach vorgegeben fachlichen Leitlinien handeln. Spontanität wäre für den Patienten gefährlich.“
Wer ihn spielen hört, glaubt nicht, dass v.Clarmann ein musikalischer Autodidakt ist. Wie ist es aber möglich, ohne regelhaften Unterricht eine solche den Zuhörer bewegende Musik zu erschaffen? „Zuhören, immer wieder aktiv anderen und sich selber beim Musizieren zuhören. Und übrigens, dies ist mir wirklich ein Anliegen: das Zuhören ist nicht nur in der Musik, sondern im ganzen Leben mit das Wichtigste.“…

LPs/CDs:
Die langjährigen musikalischen Erfahrungen der einzelnen Musiker werden in folgender Auswahl durch deren Beteiligung an LP- und CD-Veröffentlichungen deutlich. Denn das Trio Mi.S.S. besteht aus Kennern und Könnern:
Zwetschgndatschi ‚Klezmer Power‘ - Surf Music (1998), Zwetschgndatschi ‚4 Zwetschgn und 1 Pflaume‘ - Surf Music (2000), Zwetschgndatschi ‚Eine kleine Zwetschge‘ – Apple Music (2004), Martina Eisenreich Quartett ‚Violin Tales‘ - GLM Music (2011), Wolfgang Lohmeier 'colours of rhythm' – GLM Music (2012), Martina Eisenreich Quartett 'Contes De Lune‘ - GLM Music (2013), GLM Allstars ‚The Sonnenhausen Sessions‘ - GLM Music (2014), Mulo Francel / Martina Eisenreich / Wolfgang Lohmeier 'INKA moods - a portrait in music' - GLM Music (2014), Tenor Steps 'Get It' - phonector records (2015), Tenor Steps 'Vol. 1' - Jazz on Vinyl (2017), Michael Ausserbauer / Stephan von Clarmann Duo ‚'Vol. 1' - Jazz on Vinyl (2017), Bayrisch Österreichischer Feinklang (BÖF) ‚…grenzenlos anders‘ - Hey!Classics (2017), Bayrisch Österreichischer Feinklang (BÖF) ‚OffBeat - Vol. 4' - Jazz on Vinyl (2020).

Einlass: 10:00 Uhr