Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 19:00

Freiburger Martinschor
Familienkonzert von und mit Britta Riedmiller zum Oratorium „Paulus“ von Felix Mendelssohn Bartholdy

„Vom Saulus zum Paulus“ – wie wird man vom Verfolger der Christen zum Anhänger Jesu?
Diese spannende Geschichte erzählt das Oratorium „Paulus“ von Felix Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn war beeindruckt von den Werken von Johann Sebastian Bach, der in seinen Oratorien Geschichten aus dem Leben Jesu vertont hatte. Bachs Werke wurden zu Mendelssohns Zeiten gerade wiederentdeckt, nachdem sie fast in Vergessenheit geraten waren. In seinen eigenen Werken erzählte Mendelssohn deshalb auf seine Weise Geschichten aus der Bibel.
Der „Paulus“ war zu seiner Zeit bereits ein sehr beliebtes Stück, auch heute beeindruckt er durch seine großartigen Melodien und seinen musikalischen Einfallsreichtum.

Die Konzertpädagogin Britta Riedmiller hat das Werk bearbeitet, um es auch jungen Menschen (ab 5 Jahren) nahezubringen. Der Freiburger Martinschor führt es als Familienkonzert in der Martinskirche am Rathausplatz auf.

Familienkonzert für Kinder ab 5 Jahren
Sa., 25.04.2026
17:00 Uhr in der Martinskirche am Rathausplatz in Freiburg
Dauer ca. 1h

Es singt der Freiburger Martinschor mit Orchester
Solist: Ekkehard Abele, Bass
Leitung: Susanne Falk

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass 22:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

WHISTLE ist ein Duett, das sich mit der Spannung zwischen Leistung und Ruhe beschäftigt. Inspiriert von »im Dunkeln pfeifen« wird das Pfeifen sowohl als Alarm als auch als Trost dargestellt. Durch wechselnde Brustbewegungen hinterfragt das Werk Ausdauer, taktile Taubheit und die Art und Weise, wie Körper Gewalt widerstehen.

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Seit er auf hoher See im Kampf mit dem legendären weißen Wal ein Bein verloren hat, ist Ahab, der selbstherrliche Kapitän eines dem Untergang geweihten Walfangschiffes, von grenzenlosem Hass erfüllt. Von Rachegelüsten getrieben und ohne Rücksicht auf seine Mannschaft macht er sich auf die erbitterte Jagd nach seinem gespenstischen Widersacher. Der Schauspieler Bernd Wengert ist Ismael und Ahab zugleich, überlebender Chronist und rachsüchtiger Kapitän.

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues-Perlen – live und kraftvoll inszeniert.
Mit ihrer aktuellen Setlist präsentiert Whiteshake unter dem Tour-Motto „MASTERPIECES“ ein besonderes Konzerterlebnis für Fans klassischer Rockmusik.

Im Mittelpunkt steht David Readman, der britische Ausnahme-Sänger (u. a. Pink Cream 69, Voodoo Circle), der den Songs von Whitesnake neues Leben einhaucht – mit beeindruckender Stimme und Präsenz. Unterstützt wird er von einer energiegeladenen Band und einer frisch erstarkten Gitarrenfront, die dem Originalsound in nichts nachsteht.

Die Setlist ist ein musikalischer Streifzug durch die größten Hits von Whitesnake, erweitert um einige seltene Juwelen, die David Coverdale selbst heute kaum noch live spielt – darunter das epische „Blindman“ oder die emotionale Ballade „Looking for Love“ vom legendären 1987-Album.

Whiteshake spielt die Songs authentisch, detailverliebt und mit hörbarer Leidenschaft – so, wie man sie von den Lieblingsplatten kennt. Das Publikum wird während der Live-Show direkt zurückversetzt in die goldene Ära des Hardrocks der 70er und 80er Jahre – kraftvoll, melodisch und mitreißend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Ring frei für das Match der Jahrzehnte! Im großen Saal treffen Giganten aufeinander: Return of the 90s vs. 2000er Party.

Die Gleichung ist ganz einfach und geht garantiert auf: 1 Floor + 2 Jahrzehnte = 1 geile Party. Macht euch auf was gefasst! Backstreet Boys vs. O-Town, Beastie Boys vs. Deichkind, Britney Spears vs. Anastacia, TLC vs. Destiny´s Child, Nirvana vs. Jimmy Eat World, 2Pac vs. 50 Cent, Snoop Doggy Dogg vs. Snoop Dog, Oasis vs. Wir sind Helden. Klingt gut? Ist es auch!

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»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

English version see below

Im Rahmen von…
Tanz, Theater
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h 20 Min.

HUNTER setzt sich kritisch mit allgegenwärtigen misogynen Rollen auseinander, die Frauen in drei zentralen „Körpergenres“ im Film zugewiesen werden: Pornografie, Horror und Melodram.

Zusammen mit ihrer hyperrealistischen, lebensgroßen Doppelgängerin in Puppenform entwirft Courtney May Robertson ein Gewebe aus Bildern, in denen das Groteske, (sexuelle) Perversion und emotionale Exzesse zu triumphalen Symbolen für körperliche Autonomie und Empowerment werden. Angetrieben von einer Industrial-Klanglandschaft, komponiert von Acidic Male, wird in HUNTER Selbstzerstörung zum Akt der Selbsterhaltung.

Konzept, Choreografie, Videodesign, Performance: Courtney May Robertson
Sounddesign: Puck Schot (Acidic Male)
Lichtdesign, Bühnenbild: Manuel Boutreur
Puppendesign: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgie: Lara van Lookeren
Perückendesign: Zoe Morgan
Kostümdesign: Matija Franjes
Discomfort Devices: BNDSN
Bewegungsassistenz: Olympia Kotopoulos
Creative Producer: Lena Meijer
Technische Produktion Tournee: Stefan Prokop
Tour-Technik: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tournee-Management: Anna Møller
PR & Kommunikation: Jannes Heidinga
Dank an: Yoko Haveman

FÖRDERSATZ DE
_________

As part of…
Dance, Theater
Festsaal
No language
Approx. 1h 20 Min.

HUNTER critically examines the pervasive misogynistic roles assigned to women in three key “Body Genres” in Film: Pornography, Horror and Melodrama.

Together with her hyper-realistic life-sized doppelgänger in doll form, Courtney May Robertson weaves a tapestry of images in which the grotesque, (sexual) perversion and emotional excess become triumphant symbols for bodily autonomy and empowerment. Propelled by an industrial soundscape composed by Acidic Male, in HUNTER self-destruction is embraced as an act of self-preservation.

Concept, choreography, video design, performance: Courtney May Robertson
Sound design: Puck Schot (Acidic Male)
Light & stage design: Manuel Boutreur
Puppet design: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgy: Lara van Lookeren
Wig design: Zoe Morgan
Costume design: Matija Franjes
Discomfort devices: BNDSN
Movement assistant: Olympia Kotopoulos
Creative producer Creation: Lena Meijer
Technical producer tour: Stefan Prokop
Tour technicians: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tour manager: Anna Møller
PR & Communication: Jannes Heidinga
Thanks to: Yoko Haveman

A production by Courtney May Robertson in coproduction with Dansateliers, Dans Brabant, ICK Artist Space and Grand Theatre Groningen. With support by Stimuleringsfonds Design Grant, Fonds 21, AFK and Gemeente Rotterdam. Medie partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Die Kneipentouren werden nur im Jubiläumsjahr als öffentliche Führungen angeboten und bieten so die Chance auf spannende Begegnungen und neue Bekanntschaften.

Klangausstellung - Musikalische Mahnmale für den Weltraum

Präsentation der Klangstationen mit Kompositionen von Andrew Yee und Elshan Ghasimi sowie Ak-
tionstag zum Thema Weltraum – mit Führungen, Mitmach-Angeboten und Live-Musik von Elshan
Ghasimi, Musiker*innen des Stegreif-Orchesters und Schüler*innen des Mörike-Gymnasiums

Keine Anmeldung oder Ticket notwendig. Kommen Sie einfach vorbei!

Gespräch: Dana Grigorcea

Dana Grigorcea lernte den »Freedom Artist« Dan Perjovschi (* 1961) durch seine Arbeit in Rumänien kennen: Seine Cartoons und Piktogramme – mit dickem schwarzem Stift auf große weiße Flächen, häufig direkt auf Wände, gezeichnet und geschrieben – erschlossen sich ihr unmittelbar. Perjovschis Themen kreisen um Freiheit, Zensur und Propaganda, die er mit seinen Arbeiten kritisch konterkariert. Längst ist er international bekannt, werden seine (temporären) Werke weltweit gezeigt (MoMA, Biennale di Venezia u. a.). Für das Literaturfest entwickelt er ein wachsendes Kunstwerk; mit Dana Grigorcea spricht er über Kunst als unmittelbare Reaktion auf Politik: Warum muss sie genau dort entstehen, wo sie stört?

EINTRITT: Euro 10.- / 8.-
DAUER: 14.30 Uhr bis 15.30 Uhr
Veranstaltungssprache: ENGLISCH
Veranstalter: Literaturfest München