PHILOSOPHIE TRIFFT KUNST ONLINE

Hoffen
Werke aus dem Städel Museum mit Vortrag und Gespräch zum Halbjahresthema.

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de oder Telefon 069-800 8718 414
Nach Anmeldung wird ein entsprechender Link versandt.
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Zugang kostenfrei

Aufkeimende Hoffnung
Mo 9. März 2026
18:00–19:00 Uhr

Konrad Klapheck
Ein bisschen Hoffnung
1978

Joseph Anton Koch
Gottlieb Schick
Landschaft mit dem Dankopfer Noahs, 1803

Das Schlimmste ist vorüber. Das Leben geht weiter.

Zugang kostenfrei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Entwicklungspolitische Film- und Diskussionsreihe
fern:welt:nah 18

Globale Schieflagen von lokalen Initiativen aus gerade rütteln: Verschiedene Eine Welt-
Akteur:innen laden wieder ein zu Film und Diskussion mit Gästen. An vier Abenden werden gesellschaftliche und ökologische Missstände beleuchtet, widerständige Handlungspraktiken aufgezeigt und über Bedingungen transformativen Wandels diskutiert.

Dahomey
Mo 9. März 2026
19:00 Uhr
Dokumentarfilm (2024)
von Mati Diop
Anschl. Gespräche, Diskussion

Der mit dem Goldenen Bären prämierte Film zeigt die Rückkehr von 26 Artefakten aus einem Pariser Museum nach Benin. Die Objekte, während der Kolonialzeit geraubt,
werden poetisch beleuchtet
und personifiziert. Der Film fängt die Folgen der Ausbeutung ein und zeigt einen Teil moderner postkolonialer
Geschichte.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

«European Jazz Meeting» heisst das länderübergreifende Projekt, bei dem sich vier Seelenverwandte aus ganz Europa zusammengefunden haben. Die Protagonisten stammen aus Italien, Deutschland, der Schweiz und Holland und gehören zu den renommiertesten Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Gemeinsam teilen sie ihre Vorliebe für einen stabilen Groove, einen unerschütterlichen Swing, starke Melodien und eine fein gedrechselte Harmonik – ganz in der Tradition der Swing-, Bebop- und Hardbop-Ära. Dieses musikalische Credo steht denn auch im Zentrum ihres eigenständigen, ästhetisch lupenreinen Klangs, in den sie in variantenfrohen und stimmigen Eigenkompositionen unterschiedliche stilistische Einflüsse und Rhythmen einbringen. So interpretieren sie mit viel Verve und Soul sowohl Swing- wie auch Latinnummern und sorgen dabei für einen ganz speziellen, einnehmenden und nachhallenden Sound.

Einlass: 18:30 Uhr

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Ein Brief bringt Aufruhr ins Leben von Rina, ihrer Tante Valli und ihrer Großmutter Lydia: Von einem Tag auf den anderen verstummt die Großmutter. Rina beginnt, Fragen zu stellen – und bringt gegen alle Widerstände ein Gespräch zwischen den Generationen in Gang. Denn sie ahnt, dass sie von ihrer Familie nicht nur die eckige Figur und die Vorliebe für Vorabendserien geerbt hat, sondern auch ihre Ängste und Unsicherheiten. Was ist das für ein Seil, das sich um sie schlingt und so nah an Tante, Mutter und Großmutter bindet? Das ihr Halt gibt, aber oft genug auch die Luft abschnürt?

Zwischen dem Novosibirsk der 1960er Jahre und dem Fürstenfeldbruck einer nahen Gegenwart folgt Alisha Gamisch in ihrem Debütroman den Lebenswegen dreier russlanddeutscher Frauen. Sie erzählt von Ausgrenzung und Anpassung, von Ausbeutung und Emanzipation, von Sexualität und Abtreibung.

In Kooperation mit dem Verlag Voland & Quist.

Gemeinsam mit dem Dichterkollegen Tom Schulz begibt sich Joachim Sartorius, der im März 2026 seinen achtzigsten Geburtstag feiern wird, auf einen spielerischen Gang durch die eigenen Werke. Neun Gedichtbände stehen – verteilt zwischen den vielen herausgegebenen und übersetzerischen Werken – bereits im Bücherregal, ein zehnter kommt nun hinzu, »Die besseren Nächte« (Kiepenheuer & Witsch, 2026). Zu Beginn des Bandes nimmt der Dichter die Gegenstände seines Arbeitszimmers in den Blick. Vogelflügel lösen sich von Schautafeln, eine Eidechse zuckt unter ihrem bronzenen Panzer, in einem Karton warten die ausrangierten Fotos eines Lebens. Joachim Sartorius führt uns in Schattenhäuser und zu mythischen Stätten, sichtet Artemis auf der Piazza, befragt die Pythia im Späti und zeigt uns jene Orte, die in seiner Lyrik schon länger einen zentralen Platz einnehmen, Sizilien, Tunis, Tanger, die Levante. Doch im Anblick der antiken Ruinen ziehen die Gedanken immer wieder zu den gegenwärtigen Versehrungen des Krieges. Die vier Gedichte, die sie umkreisen, stehen im Zentrum des Buches.

Einlass: 18:30

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 28.04.2025, 10:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17:00

Puppentheater frei nach dem Kinderbuch „Die Hasenschule“

Max Langohr ist fünf und darf schon in die Schule gehen. Seine kleine Schwester Martha beneidet ihn darum. Sie möchte auch schon groß sein und das machen, was Max machen darf. Dieser aber ist genervt. Mit einem Mädchen kann man nicht richtig Haken schlagen und ein Angsthase ist sie außerdem. „Du bist einfach zu klein“, sagt Max zu seiner Schwester. Martha aber sieht das ganz anders und folgt ihrem Bruder heimlich in die Schule. Dort lernt sie einiges über gesunde Ernährung und vor wem sich ein Hase in Acht nehmen sollte. Max gefällt der Ausflug seiner Schwester so gar nicht. Das ändert sich erst, als der Jäger auftaucht, und Martha mit Tricks und Cleverness unter Beweis stellt, dass sie kein Angsthase ist.

Ute Kahmann spielt seit 1987 Figurentheater für Kinder und Erwachsene. Neben verschiedenen Regieaufträgen arbeitet sie als Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Mit ihren unverwechselbaren Inszenierungen ist sie regelmäßig bundesweit auf Gastspielreise und wurde bereits mehrfach auf diverse Festivals eingeladen.


Foto Figurentheater Ute Kahmann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die rasanten Entwicklungen im Gesundheitswesen sind ohne Arzneimittel undenkbar und sie haben eine lange Geschichte hinter sich. Arzneien bestimmen auch das Arbeitsumfeld des Referenten Jörg Hasse, der über
ihre Bedeutung im gesellschaftlichen Kontext sprechen wird und zu den Wandlungen über die Zeiten hinweg zu berichten hat.

Es geht darum, was neue Medikamente oft mit neuen Werkstoffen zu tun haben und um die Zulassung von Medikamenten. In solch einen Kontext gehören ebenso Fragen der sozialen Absicherung und die Betrachtung von Unterschieden und Gemeinsamkeiten im Kontext der europäischen Gesundheitssysteme. Was
hat es auf sich mit aktuellen Trends wie Telemedizin, Digitalisierung, künstliche Intelligenz oder beispielsweise Genom-basierte Therapien bei den Ausblicken auf die Zukunft.

Boy In Space kommt im März 2026 für vier Shows nach Deutschland

Der 31-jährige Singer/Songwriter aus Schweden beschreibt seine Persönlichkeit selbst als „spacig“ – naheliegend also, sich selbst den Jungen im All zu nennen. Bevor er seine Solokarriere startete, war Boy In Space Teil der erfolgreichen schwedischen Boyband JTR, in der auch sein Bruder aktiv war und die aus der fünften Staffel The X Factor Australia heraus entstand. Nun kommt er im März auf seine erste Solo-Headline-Show in Europa und macht dabei ebenfalls in Deutschland Halt.

Robin Lundbäck, so der Sänger bürgerlich, kommt eigentlich aus Alingsås, wo er heute noch lebt und an seiner Musik schreibt. Als Boy In Space verpackt er nahbare Lyrics in tanzbaren, eingängigen Alt-Pop-Melodien. Die Bezeichnung „in Space“ soll dabei die Existenz im Dazwischen einfangen. Der Übergang von der Jugend zum Erwachsenwerden, die Abkehr vom Vertrauten zum Neuen, von der Boyband zum über sich hinausgewachsenen Solo-Künstler. Bereits mit „7UP“ und „Cold“, zwei seiner ersten Veröffentlichungen, präsentierte der Schwede sein Talent für ergreifende Popmelodien und legte stetig nach. So folgten EPs, weitere Singles und auch Kollaborationen, beispielsweise mit dem norwegischen DJ Alan Walker mit der Single „Paradise“. Mit bisher über einer halben Milliarde Streams hat seine charakteristische Mischung aus Geschichten und Melodien bereits ein weltweites Publikum begeistert. Nach der Veröffentlichung seiner neuesten EP „The Butterfly Affect“ widmete er sich den Sommer über dem Schreiben und seiner persönlichen Weiterentwicklung.

Für Boy In Space stellen Live-Shows einen wichtigen Aspekt seines Schaffens dar. Durch die Erfahrungen mit seiner Band und als Solo-Musiker kennt er die Bühne sehr gut. Bis 2019 teilte er sie sich noch mit Künstlern wie Alec Benjamin bevor ihn die Pandemie zu einer Pause zwang. Nach Jahren fernab der Bühne kehrt der Musiker endlich in eine Welt zurück, die er vermisst hat. Mit dem neuen Material begibt er sich im März auf seine erste Headliner-Tournee durch Europa, um Songs geprägt von langen Nächten, Distanz und dem Bedürfnis nach Verbindung zu präsentieren. Bei diesen Shows geht es um mehr als nur Musik. Es geht darum, die Menschen hinter den Streams zu treffen, einen Raum zu teilen und all das dazwischen in etwas Reales zu verwandeln. Auf dieser Reise darf man Boy In Space nun in Frankfurt, München, Berlin und Hamburg begleiten.

Einlass: 19:00Uhr

Mit Valentine präsentiert Courtney Marie Andrews ihr bisher persönlichstes und zugleich experimentierfreudigstes Album. Entstanden in einer Phase von Abschieden, Neuanfängen und tiefen emotionalen Umbrüchen, erzählt es von der Suche nach echter, gewachsener Liebe – jenseits von leeren Gesten und oberflächlicher Romantik.

Produziert gemeinsam mit Jerry Bernhardt und fast vollständig wie früher live auf Tonband aufgenommen, lebt Valentine von unmittelbarer Energie statt Perfektion. Die Songs sind zugleich verletzlich und kraftvoll, getragen von Andrews’ unverwechselbarer Stimme, die hier eine neue Tiefe und Bestimmtheit findet. Musikalisch schlägt sie Brücken zwischen Folk, Americana und Pop, inspiriert von Größen wie Fleetwood Mac oder Big Star, und erweitert den Sound um Flöte, Orgel, Synthesizer und vielschichtige Harmonien.

Die Texte bewegen sich zwischen Trauer, Zweifel und Hoffnung – entstanden aus persönlichen Krisen, aber stets mit dem Willen, Stärke aus dem erlittenen Schmerz zu ziehen. Songs wie „Everyone Wants to Feel Like You Do“ oder „Cons and Clowns“ verbinden klare Haltung mit Melodie und Leichtigkeit, während Stücke wie „Little Picture of a Butterfly“ oder „Hangman“ die verletzliche Seite der Künstlerin offenbaren.

Courtney Marie Andrews bleibt dabei ihrem Anspruch treu: Jede Platte soll für sich stehen und neue Wege beschreiten. Valentine ist ihr reifstes Werk – ein Album voller Mut, Schönheit und Menschlichkeit. Mit ihrer neuen Musik im Gepäck kommt Courtney Marie Andrews für zwei exklusive Termine nach Deutschland – ein Ereignis, auf das sich Fans schon jetzt freuen dürfen.

 

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Musikduo, der argentinische Musikpädagoge Axel Bernhard und die Musikpädagogin Stella Gómez, die beide Musiker sind verbinden Sie ihre Leidenschaft für Musik und Bildung, um innovative musikalische Erlebnisse für Kinder in Deutschland zu schaffen. Das Projekt entstand organisch in Kindergärten und Apfel und Pommes sind schon relativ bekannt in Hamburg, viele Kinder kennen schon die Songs.

Unser Modell kombiniert eigene Lieder mit Musik der The Beatles, lateinamerikanischen Rhythmen und klassischen argentinischen Liedern von den besten Künstlern wie Fito Páez und Piñon Fijo der creator von Chu Chua, angepasst für Kinder und Babys. Die Eltern genieβen es aber auch sehr.

Unser Ansatz geht über traditionelle Methoden hinaus. Wir adaptieren Musik, die ursprünglich für Erwachsene gedacht war, für Kinder. Wir wünschen, dass durch die qualitätsvollen Klassiker aus den vergangenen Jahrzehnten, ein positives und nachhaltiges Interesse an dieser Musik in den neuen Generationen entsteht.