Marianne Schätzle
Schätzle packt aus

Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.
Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.
Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.
Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

Einlass: 19:30 Uhr

Gelius Trio
Sreten Krstic, Violine
Andreas Heinig, Violoncello
Micael Gelius, Klavier

„Böhmische Impressionen“
Werke von Josef Suk, Friedrich Smetana und Antonín Dvořák

„Das Gelius Trio harmoniert mit einer Perfektion, einem Aufeinanderhören, einer Einfühlung, einer Homogenität, die ans Wunderbare grenzt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Das Gelius Trio ist ein 1999 in München gegründetes Klaviertrio. Die Musiker fanden sich anlässlich einer CD-Produktion zusammen und gründeten im Anschluss das Ensemble. Namensgeber Micael Gelius versteht es, den Flügel singen zu lassen, einfühlsam zu begleiten, aber auch seine pianistische Raffinesse auszuspielen. Die langjährige Erfahrung des Geigers Sreten Krstic als Konzertmeister der Münchner Philharmoniker fließt als Bereicherung ein; Andreas Heinig, seit 2025 Cellist des Trios, vereint Emotionalität, Klarheit und Feinsinnigkeit in seinem Spiel.

Die böhmische Musik verbindet lyrische Intimität mit großer emotionaler Tiefe. In dem Programm „Böhmische Impressionen“ begegnen sich drei Komponisten, die diese Tradition auf ganz unterschiedliche Weise geprägt haben: Josef Suk, Bedřich Smetana und Antonín Dvořák. Von Suks elegischer Klangsprache über Smetanas leidenschaftliches, autobiografisches Klaviertrio bis zu Dvořáks lebensnaher, volksnah geprägter Musik entsteht ein facettenreiches Bild böhmischer Kammermusik zwischen Innerlichkeit und Ausdruckskraft.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Operette von Rachel Danziger van Embden
Libretto von Erich Urban und
Alexander Sigmund Pordes-Milo
in deutscher Sprache
mit deutschen Übertiteln

Helle Aufregung in einem Tiroler Bergdorf – Prinz Carl
Emanuel macht hier Station auf seiner Europareise, auf
der er sich für eine Gattin entscheiden muss. Der Prinz
allerdings flirtet zwar gern, aber die standesgemäßen
Frauen hält er alle für langweilig. Was er nicht wissen
kann: Seine nächste Kandidatin, Prinzessin Flori, weilt
inkognito als Kunstmalerin im Dorf, wo man sie ihrer
feinen Manieren wegen »die Dorfkomtesse« nennt.
In Hofkreisen gilt sie hingegen als undamenhafte
Prinzessin, die selbst kocht und kein Blatt vor den Mund
nimmt. Als der Prinz sie mit einem Strauß Edelweiß zur
Ballkönigin machen will, belehrt sie ihn, Edelweiß tauge
nur dann als Liebeserklärung, wenn es eigenhändig
gepflückt sei. Also beschließt der Prinz, die Blumen
pflücken zu gehen – und so führt ein Showdown im
Hochgebirge zum wohlverdienten Happy End.

Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zer-
knitterter Zettel. Alles nur wertloser Kram? Die Schraube
könnte das fehlende Teil einer Zeitmaschine sein –
und der Zettel führt vielleicht zu einem Schatz.
Aber wer hat den Schlüssel?
Im Alltag begegnen uns scheinbar gewöhnliche Dinge –
beim Wäschewaschen, beim Aufräumen oder auf der
Straße. Doch auf der Bühne erwachen sie zum Leben:
Woher kommen sie? Welche Abenteuer haben sie
erlebt? Welche Geschichten bringen sie mit?

Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Koproduktion des tfn mit Theater Karo Acht
ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zer-
knitterter Zettel. Alles nur wertloser Kram? Die Schraube
könnte das fehlende Teil einer Zeitmaschine sein –
und der Zettel führt vielleicht zu einem Schatz.
Aber wer hat den Schlüssel?
Im Alltag begegnen uns scheinbar gewöhnliche Dinge –
beim Wäschewaschen, beim Aufräumen oder auf der
Straße. Doch auf der Bühne erwachen sie zum Leben:
Woher kommen sie? Welche Abenteuer haben sie
erlebt? Welche Geschichten bringen sie mit?

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


-----
Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass: 19:30 Uhr

Glücklich oder schon verheiratet?
Ein Lachwerk über Lebenssinn und Doppelkinn. Vollgas-Humorist Matthias Machwerk ist auf der Suche nach dem Glück. Wo findet man es? Wie bleibt es? Und warum haben andere immer mehr davon? Machwerk erzählt über Parasiten, eigene Mitesser und andere Kinder. Er kalauert über Rollator-Rambos, Abführmittel und andere Dinge, die nach hinten gehen.
Freuen Sie sich auf rasanten Humor und Fragen wie: Machen Partner glücklich? Und wenn ja, wie viele? Versaut Geld den Charakter, auch wenn man keinen hat? Beglücken Sie sich mit „Geheimtipp“ Matthias Machwerk und lachen Sie sich zum Happy End, auch ohne Thai-Massage.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

“Strange Kind of Woman”  -  Woman im Singular  -  ist ein Klassiker von Deep Purple, ein Song, der davon handelt, wie es für einen Jungen ist, in die Welt der Erwachsenen hinüber zu wechseln. Wenn ein Gefühlschaos erwacht, in dem sich Sehnsucht und Abschied vermischen, Liebe und Tod, Deep und Purple. Als die den Song im Herbst 1970 eingespielt haben, waren Strange Kind of Women  -  Women im Plural  -  noch nicht einmal geboren, keine einzige der fünf.

Und das ist nicht der einzige Unterschied: Die fünf Musikerinnen aus Udine/Italien interpretieren die Klassiker von Deep Purple  -  die es ja nun je für sich gleichsam abendfüllend gibt, von „Child in Time“ über „Highway Star“ bis hin zu, natürlich, „Smoke on the Water”  -  interpretieren sie auf ihre, eine feminine Weise: All die Soli, die immer leicht verbissen und angestrengt gewirkt haben, schütteln sie lächelnd aus dem Ärmel, und all´ die Posen, die einmal bestes Macho waren, werden jetzt so überdeutlich zitiert, dass sie eine neue Evidenz gewinnen: Die 1 ½ stündige Performance ist ein andauerndes Vergnügen, ein Spiel mit der Lust am Zitat.

Strange Kind of Women sind die einzige weibliche Rockband, die Deep Purple das Wasser reichen kann. Oder Deep Purple ihr.

Ian Paice jedenfalls  -  der Drummer ist bekanntlich das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple  -  zeigte sich von der Interpretation der fünf Italienerinnen so begeistert, dass er mit Ihnen gemeinsam auf die Bühne getreten ist: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen“, sagte der heute 78jährige hinterher, „sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Und wir aben es sehr genossen, sie bereits zweimal bei uns gehabt zu haben. Jetzt ihr drittes Konzert, das sie geben. Sie, das sind: Alteria, die man als Sängerin ihrer Alternative Rockband „Alteria“ kennt, neben ihr Eliana Cargnelutti, Gitarristin, die Hoffnungsgestalt des italienischen Blues Rocks. Dann Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. Und ein Publikum, das nicht erst am Ende stand, um stehend zu applaudieren, in den Gesichtern ein fröhliches Staunen: Wow, so geht Tribute.

Gastspiel im Velvets Theater

Hier trifft die faszinierende Welt der Illusionen auf die lebendige Ausdruckskraft der Pantomime: Ein Magier, der seine Tricks perfekt präsentieren möchte teilt sich die Bühne mit einem Mimen, der mit naiver Spielfreude alles durcheinanderbringt..
Aus diesem turbulenten Zusammenspiel entwickelt sich eine Show, die fast ohne Worte auskommt. Immer wieder gerät der Magier dabei an die Grenzen seiner Kontrolle – sehr zur Freude des Publikums.
Verblüffende Illusion und Situationskomik und sorgen für einen Abend voller Tempo, Fantasie und überraschender Momente - ein Feuerwerk aus Witz und Zauberei.

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt:
Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

ab 15 Jahren
Schauspiel - Eine Chronik aus dem Dreißigjährigen Krieg von Bertolt Brecht

Der Krieg ist Mutter Courages Lebensgrundlage – und zugleich ihr Verderben. Als unbeirrbare Marketenderin zieht sie mit ihrem Planwagen durch die vom Dreißigjährigen Krieg verheerten Landschaften Europas. Sie folgt den Heeren, lagert am Rand der Schlachtfelder, handelt mit Soldaten wie mit Hungernden, verkauft, was gebraucht wird: Brot, Stiefel, Schnaps, Stoffe – immer im Windschatten von Tod und Zerstörung. Wo andere Elend sehen, wittert sie Geschäft. Sie hat gelernt, in einer Welt zu überleben, in der Moral ein Luxus ist. Sie kalkuliert kühl, feilscht hart und weiß sich in einer von Männern dominierten, brutalen Umgebung zu behaupten. Zwischen Raffgier und Mutterliebe, zwischen Pragmatismus und aufbegehrender Bauernschläue bewegt sie sich mit schillernder Widersprüchlichkeit. Sie will Gewinn machen – »ihren Schnitt« –, koste es, was es wolle. Ihr Geschäftssinn und die Fürsorge für ihre drei Kinder sind untrennbar miteinander verknüpft – und geraten doch immer wieder in tödlichen Konflikt. Je länger der Krieg dauert, desto deutlicher zeigt sich
die bittere Ironie ihres Daseins: Sie lebt vom Krieg, aber sie kann ihn nicht kontrollieren.
Jeder Versuch, ihre Kinder vor dem Zugriff des Krieges zu bewahren, scheitert. Schritt für Schritt werden sie selbst Teil des grausamen Räderwerks. Mutter Courages Geschäftigkeit schützt nicht – sie verstrickt sie nur tiefer in das System, das sie auszunutzen glaubt...

Bertolt Brechts berühmte Parabel ist mehr als ein historisches Drama. Sie zeichnet das Bild einer Gesellschaft, die sich den Gesetzen des Marktes bedingungslos unterwirft und in der selbst der Krieg zur ökonomischen Chance wird. Im Zentrum steht mit Mutter Courage eine der eindrucksvollsten Frauenfiguren des Theaters: stark, zäh, lebenshungrig – und zugleich tragisch verstrickt in die Logik eines Systems, das sie am Ende alles kostet.

»Ich lass mir den Krieg nicht madig machen.«
Mutter Courage

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal