The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.

Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Was passiert, wenn ein bundesweit bekannter Schauspieler mit seinem Streichquartett steuerlich auffällig wird? Wenn er dummerweise einen Bruder beim Finanzamt hat? Wenn dieser Bruder auch noch Steuerfahnder ist und keinerlei Skrupel hat, die Geigen zu pfänden? Was soll das Streichquartett dann tun? Etwa singen?

Genau das geschieht – bis sich herausstellt, dass noch jemand „gesungen“ hat. Nämlich beim Finanzamt. Es entsteht ein wildes Verschwörungsdrama, in dessen Zentrum die Frage steht, ob kosmetische Nasenverkleinerungen steuerlich absetzbar sein sollten. Und ob gewisse dunkle Geheimnisse der brüderlichen Vergangenheit wirklich das Licht der Welt erblicken dürfen…

In dieser musikalischen Kriminal-Komödie vergnügen Hans-Werner Meyer mit Chin Meyer sowie dem Gesangsquartett „Meier und die Geier“ nicht nur durch musikalische, sondern auch kabarettistische Höhepunkte. Am Piano meisterhaft begleitet durch den „Beamten am Piano“ entsteht ein rundum begeisterndes Theatererlebnis.

Eine Produktion von Konzertdirektion Landgraf
© David Goltz

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf der Einzeltickets startet am 15. August 2026.

Best of eVolution Dance Theater
Norddeutsche Konzertdirektion Grevesmühl

Das eVolution Dance Theater geht erneut auf Tournee und präsentiert ein „Best of“-Programm mit eindrucksvollen Momenten der Compagnie aus den vergangenen Jahren. Auch neu entwickelte Teilwerke werden erstmals integriert. Das 2008 in Rom vom US-amerikanischen Tänzer und Choreographen Anthony Ryan Heinl gegründete Ensemble steht für eine unverwechselbare Verbindung aus Tanz, Artistik, Illusion, Magie und moderner Lichttechnik. Schauspiel, Turnen, Tanz und Akrobatik verschmelzen zu einer gemeinsamen künstlerischen Sprache. Das Programm lässt die künstlerische Entwicklung der Compagnie lebendig werden. Szenen aus Produktionen wie „Blu Infinito“, das in eine geheimnisvolle Unterwasserwelt voller leuchtender Farben und schwebender Körper entführt, treffen auf Momente aus „Cosmos“, einer Reise durch Raum, Zeit und ferne Galaxien. So entsteht ein Abend voller Innovation, Poesie und spektakulärer Körperkunst, der Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters in eine Welt eintauchen lässt, in der Illusion und Bewegung miteinander verschmelzen. 

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Moni Que

Einlass: ab 18:30 Uhr

Girls…liebt Ihr Party-Hits der 80er?
Girls…liebt Ihr Akrobatik vom Feinsten?
Girls…liebt Ihr freche aber doch charmante Comedy?
Dann mixt Euch den absoluten, megaheißen, mitreißenden, niemals enden sollenden PARTYSHAKE ZUM FRAUENTAG!

Man nehme ein schnuckeliges kleines Theater voller Abwechslung, Unterhaltung und Show! Eine perfekt ausgeleuchtete Bühne mit bestem Sound! Akteure, die das Publikum von der ersten Minute an mitreißen können! Unverwechselbare Partyhits - denn kein Song darf klingen, wie der Nächste! Verschwenderische Bühnenkostüme - denn kein Song darf aussehen wie der Nächste! Frech charmante Travestie-Moderationen gemixt mit Songs aller Genres! Eine Prise Kraft und Eleganz, sowie einen Schuss Körperbeherrschung eines mehrfach ausgezeichneten Artisten der Spitzenklasse! Und ein Publikum, das nichts auf den Sitzen hält!
Fertig ist er! Der mitreißende, durchgeknallte, temperamentvolle, dolle, tolle, beeindruckende, farbenfrohe, laute, hyperaktive und dennoch charakterstarke……
Partyshake
In diesem Shake ist für jeden Frauengeschmack etwas dabei!
Denn …. Girls just wanna have fun!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Peter Fischer und Lucie Mackert die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich die Mackefische einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre über Quietschtiere bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern. Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit ihren Songs liefern Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit und sie liefern gute Laune!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thriller über eine bestürzend nahe Zukunft

Leben in der schönen neuen Welt des total transparenten Internets:
„Der Circle“ ist ein weltweit operierendes Unternehmen, das es sich zum Ziel gemacht hat, alle digitalen Dienstleistungen auf eine Plattform zu konzentrieren.
Huxleys Schöne neue Welt reloaded: Die 24-jährige Mae Holland ist überglücklich. Sie hat einen Job ergattert in der hippsten Firma der Welt, beim »Circle«, einem freundlichen Internetkonzern mit Sitz in Kalifornien, der die Geschäftsfelder von Google, Apple, Facebook und Twitter geschluckt hat, indem er alle Kunden mit einer einzigen Internetidentität ausstattet, über die einfach alles abgewickelt werden kann. Mit dem Wegfall der Anonymität im Netz – so ein Ziel der »drei Weisen«, die den Konzern leiten – wird es keinen Schmutz mehr geben im Internet und auch keine Kriminalität. Mae stürzt sich voller Begeisterung in diese schöne neue Welt mit ihren lichtdurchfluteten Büros und High-Class-Restaurants, wo Sterneköche kostenlose Mahlzeiten für die Mitarbeiter kreieren, wo internationale Popstars Gratis-Konzerte geben und fast jeden Abend coole Partys gefeiert werden. Sie wird zur Vorzeigemitarbeiterin und treibt den Wahn, alles müsse transparent sein, auf die Spitze. Doch eine Begegnung mit einem mysteriösen Kollegen ändert alles …
(Quelle: Klappentext des Buches)
Besetzung: Ensemble Altonaer Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mittwoch, 17. März 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Mamy Kanouté Ensemble (Senegal)
Lieder der Mandinka

Mamy Kanouté: Gesang, Bao Sissoko: Kora, Oumar Sall: Gitarre, Wouter Vandenabeele: Violine

Mamy Kanouté stammt aus einer renommierten Familie von Mandinka-Griots. Sie erhielt eine fundierte künstlerische Ausbildung, bevor sie später das Konservatorium der Künste in Dakar besuchte. Bereits als Kind begann sie bei Hochzeiten, Taufen und anderen Festlichkeiten zu singen – ganz im Sinne der lebendigen Griot-Tradition. Im Alter von 14 Jahren wurde sie von Baaba Maal entdeckt, mit dem sie international als Background-Sängerin bekannt wurde und seit zwei Jahrzehnten auftritt. Mit ihrer kraftvollen, warmen Stimme schlägt Mamy Kanouté eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, entwickelt eine eigene Solokarriere und führt die traditionelle Mandinka Griot-Tradition auf aktuelle Weise fort. 2024 wurde sie von der Philharmonie Bozar in Brüssel beauftragt, ein neues Konzertprogramm mit traditioneller Griot-Musik auf die Bühne zu bringen, und mit genau diesem Programm gastiert das Ensemble nun bei den „Klangkosmos“-Konzerten.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Helmut Schleich - Live. So viel ist versprochen und das wird auch gehalten. Ein neues Programm? Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.

Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen" hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen* hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das Ergebnis ist ein äußerst unterhaltsamer Abend, dem es nicht an Haltung fehlt. Das Motto lautet „Nicht mein Ernst!“ Das wiederum hat sich Helmut Schleich vom Kanzler abgeschaut. Also. Auf geht’s!

Foto: Susie Knoll

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Modern und Jazz Dance

Die Koresh Dance Company ist bekannt für ihre mitreißende, dynamische Bewegungssprache und für ihre einzigartige Mischung aus Volkstanz, klassischem Ballett, Modern Dance und Jazz.
1991 gründete der Choreograf Ronen (Roni) Koresh die nach ihm benannte Dance Company. Für seine technisch anspruchsvolle und emotional berührende Tanzkunst erlangte er schnell internationalen Ruf. Maßgeblich hat ihn seine eigene tänzerische Entwicklung beeinflusst. Roni Koresh wurde in Israel geboren und wanderte später in die USA aus. Von seiner Mutter lernte er in Tel Aviv den Rhythmus und die Ausdruckskraft des israelischen Volkstanzes kennen; von dem amerikanischen Tänzer und Choreografen Lester Horton übernahm er die Bewegungssprache der indigenen Völker Nordamerikas sowie die zeitgenössischen Tanztechniken des amerikanischen Jazz- und Modern Dance. Für seinen interdisziplinären Tanzstil erhielt er hoch angesehene Stipendien.
Im März 2027 kommt die Company erstmalig nach Deutschland und zeigt ihre stilistische Vielfalt in einem gemischten Programm.

Konzertdirektion Landgraf
Künstlerische Leitung: Ronen (Roni) Koresh

Mit den Tänzer*innen der Koresh Dance Company

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Stummfilm & Kino-Orgel: Ausgerechnet Wolkenkratzer (1923)

Senkrecht die Fassade hoch geht es auf der Flucht vor der Polizei – inklusive der ikonischen Szene, in der Harald Lloyd am Uhrenzeiger über dem Abgrund hängt. Stilecht begleitet wird der Komödien-Klassiker an der Kino-Orgel.

Einlass: 18:30Uhr

Die Legende lebt: „The Australian Bee Gees Show“ auf Tournee

Das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel aus Las Vegas bringt den unverwechselbaren Sound der Bee Gees zurück auf die Bühne. Im Rahmen ihrer aktuellen Tour macht „The Australian Bee Gees Show – A Tribute to the Bee Gees“ auch im Kulturhaus Salzwedel Station.

Seit über 25 Jahren begeistert die Produktion weltweit und gilt mit mehr als 8.000 Shows in über 60 Ländern als eine der authentischsten Hommagen an die Gibb-Brüder. Die dreiköpfige Band und erstklassige Live-Musiker lassen die großen Hits der Bee Gees in beeindruckender Originalnähe wieder aufleben.

Das Programm umfasst Disco-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“ ebenso wie gefühlvolle Balladen wie „How Deep Is Your Love“, „Words“ und „To Love Somebody“. Ergänzt wird das Repertoire durch Welthits, die die Bee Gees für andere Stars schrieben, darunter „Woman in Love“ und „Immortality“.

Eine moderne Multimedia-Show mit Licht-, Video- und Soundeffekten sorgt für ein intensives Konzerterlebnis und macht die 70er Jahre wieder lebendig. „The Australian Bee Gees Show“ ist eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk der Gibb-Brüder – authentisch, energiegeladen und emotional.

Ein Muss für alle Fans zeitloser Popmusik.

Einlass: 18:30 Uhr

Kai ist am Boden zerstört, als er erfährt, dass sein dementer Opa Anton ins Altersheim ziehen muss. Als seine Mutter ihn schickt, um die Koffer mit den wichtigsten Kleidern mitzunehmen, versucht der zehnjährige seien Opa aufzumuntern, indem er ihn an seine großen Heldengeschichten aus dem Krieg erinnert: diesen Geschichten will Kai seinem Opa zeigen, wer er war und wer er ist. Er hofft, dass sein Opa sich darüber wieder besser orientieren kann und nicht umziehen muss. Aber Kais Plan läuft nicht ganz wie erwartet: Sein Opa erinnert sich zwar an die prägenden Erlebnisse im Krieg, aber ganz anders als er es seinem Enkel erzählt hatte. Mit jedem weiteren Schritt in ihrer Erinnerungsreise lernt Kai mehr über seinen Opa und die Schrecken des Krieges.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Biographie:
Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett", in der Folge war er in „Die liebe Familie - Next Generation" (2007), „Undercover" (2005) und „BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser".
Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“).
Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag" und „Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. „Der Metzger", „Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm.
Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen.

2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“.

Einlass: 18:00 Uhr